說起素描，我們大多數(shù)人都會把它當(dāng)成是踏入西方藝術(shù)大門的基本功。

通過素描，我們開始學(xué)會去研究物體的輪廓、造型、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折和光的明暗陰影，擯除色彩的干擾，只關(guān)注最基礎(chǔ)的明暗和透視關(guān)系。

那些優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)大師，幾乎都能畫出精彩的素描作品。

如果你想學(xué)習(xí)傳統(tǒng)西方架上寫實繪畫，選擇從“素描”入手會是一個不錯的選擇。

但是也并不是說，想學(xué)畫畫就一定要學(xué)素描，只是說素描對于提升造型能力的幫助是巨大的。

很多朋友跑來問我說，“你是專業(yè)的，你幫我看看這幅畫畫得好不好。”

這充分說明了一點——大多數(shù)人都沒有看過最優(yōu)秀的素描作品長什么樣，所以也沒有一個正確的評判標(biāo)準(zhǔn)。

今天，小編就帶大家看看世界上最優(yōu)秀的那一批素描作品畫得怎么樣，相信大家看完以后對素描作品的評判就有自己的標(biāo)準(zhǔn)了。

素描的歷史可追溯至西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫、中國花山巖壁畫和非洲的許多原始壁畫，此時素描仍不是一種獨立的藝術(shù)形式。

阿爾塔米拉洞窟石壁上的牛

到了14世紀(jì)末，美術(shù)各大技法逐漸出現(xiàn)、完善、形成系統(tǒng)，素描演變成了一種獨立的藝術(shù)形式。15世紀(jì)，素描開始成為美術(shù)教學(xué)手段。阿爾卑斯山以北的國家形成了嚴(yán)密精確的素描風(fēng)格，文藝復(fù)興時期自由奔放的意大利則截然不同。

17世紀(jì)，意大利歷史開始進入轉(zhuǎn)折。1590年創(chuàng)立的波倫亞學(xué)院強調(diào)美術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)：科雷喬的風(fēng)韻、拉斐爾的素描、威尼斯畫派的色彩等，強調(diào)法則、重素描輕色彩，素描的地位得到了更大的提高。

20世紀(jì)后，素描形成了獨立的畫種，各類流派紛紛出現(xiàn)，有效促進了素描的多元化。代表有現(xiàn)實主義畫家列賓和現(xiàn)代主義畫家畢加索等。

自14世紀(jì)以來，每個世紀(jì)都出現(xiàn)了素描畫得非常精彩的藝術(shù)家。

14到16世紀(jì)的文藝復(fù)興階段，最偉大的作品自然是來自文藝復(fù)興三杰。雖然這個時期的素描還僅僅只是作為草稿而存在，但是我們透過這些素描稿感受到藝術(shù)家們深厚的藝術(shù)功底、以及他們對于創(chuàng)作對象的理解。

達·芬奇相較于畫家而言，更像是一個科學(xué)家，所以他的素描作品自然也呈現(xiàn)出極佳的精準(zhǔn)度，他非常重視解剖結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。

達·芬奇創(chuàng)作了大量的素描手稿，許多這些作品完成度都不高，僅僅只是作為他彩色作品的研究所用，所以這些素描很多時候只有潦潦草草的一些線條，但是就這些簡單的線條，沒有人會質(zhì)疑這些素描作品的偉大。

每一個看過這幅少女素描肖像的人，無不為她所折服。達·芬奇讓人驚嘆地用非常簡潔的線條表現(xiàn)出了人物的內(nèi)在精神情緒，這只是他隨手而為之的草稿，可能是在嘗試構(gòu)圖，也可能是在嘗試捕捉人物的特征。

幾根柔軟的曲線勾勒著她的脖子和肩膀，細碎的線條暗示出陰影，飄揚四散的卷發(fā)溫柔極了，她低著頭側(cè)臉面對我們，下垂的眼瞼帶著一種嬌俏的情緒。

這幅基督肖像同樣精彩，盡管這幅畫已經(jīng)殘破不堪，誰又會去懷疑基督臉上的神性呢？

俄羅斯人學(xué)習(xí)歐洲藝術(shù)，并將其進行了改造。確立了全因素素描體系。

在俄羅斯列賓美院留校作品中，他們會用素描把光影效果做的很真實。

相比于前輩們用素描打草稿，俄羅斯人更追求素描效果的完整性。不僅要求用素描畫出輪廓形體，還要用素描描繪質(zhì)感和光影。其實這一步原本是古典主義油畫底層畫的描繪效果。

隨著藝術(shù)的發(fā)展，素描也從單純的草稿習(xí)作變成了一門獨立的藝術(shù)種類。

漫長的藝術(shù)史中涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的素描作品，不可能在這一一全部都放出來。

那么多閃閃發(fā)亮的名字，就像一座巨大的金山、無窮無盡的寶庫，等待我們?nèi)ネ诰颉?/span>

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[ 文/編  《弘雅書房》  

編輯部：沉魚意 ]

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