一次，筆者與一位非常喜愛書法的朋友一起去看一個展覽，說實話，這位朋友的確是喜歡書法，但他并不知道怎么去欣賞，只是覺得自己內(nèi)心由衷喜歡，嘴里卻說不出來個一二三。我問他是怎么欣賞的，他說，只要寫得整齊、好看，就覺得寫得好。我問他，那電腦打印出來的字好看不，他說，那是印刷體，都是一樣的，沒什么感覺。我就給他說了下面關(guān)于書法的五個參與要素，帶著這樣的思考，他竟然在展廳呆了整整一個下午都不想出來，真為這位朋友的鉆研精神所感動。

下面把這五個要素與大家分享一下，也請大家多多提出批評意見。

書法要有繼承性。

書法中的繼承性，是指學的是哪個古人的作品，也就是說，你要學書法，就必須要以古人為師法對象，有的人很喜歡當代一些書法家的作品，就去臨摹，這是不行的。繼承，就是要繼承傳統(tǒng)的，歷史遺留下來的作品，是經(jīng)過千百年所檢驗過的，從古人的作品中我們能學到筆法及其它需要的東西。為什么不能學習今人的呢？這是因為今人也是學古人的，他在學習過程中，可能會有所損減，因為一個人的理解和接受能力不同，試想一下，今人的書法已經(jīng)丟掉了古人的很多東西，你怎么能學到古人的呢？還不如直接學古人，才是最好的學習方法。這就是繼承性。

另外一個，繼承了古人的東西以后，別人一看就能看出來，你是學誰的，如果沒有學過古人，別人也是會看出來的，自己所創(chuàng)作的作品，是會有古的人“基因”的，誰也瞞不過去，人家專家一眼就能看出來，尤其是在一些展覽上，不能小瞧了評委的眼光，還有些藏家也是很厲害的，咱不能瞞天過海。

筆法非常重要。

曾經(jīng)聽到一個經(jīng)常參加評審的評委說過，他在評審作品時，更加注重作者書寫時的筆法，他認為，筆法是從傳統(tǒng)中而來，如果一個人的傳統(tǒng)功底扎實，筆法一定沒有問題。由筆法所帶來的藝術(shù)性可以分為筆勢、筆力，以及作品的風格。筆者還是比較贊同這個觀點的。

筆法是一個復雜的系統(tǒng)，人們在書寫中，由于用筆的不同，字的形態(tài)、風格等都會發(fā)生一些變化，以前有一位書法教授說過：字形是隨著筆法的變化而發(fā)生改變的。這個說法也是有道理的。我們看看以前的篆隸變化，以及由篆隸演變成草書與楷書，都是由于筆法由絞轉(zhuǎn)向提按過渡所形成的，篆隸中更多的是絞轉(zhuǎn)，發(fā)展到行草書，魏晉時期在行草書中保留了絞轉(zhuǎn)，多了使轉(zhuǎn)，而唐代的楷書則減少了絞轉(zhuǎn)，多了提按，字形是隨著筆法的改變而變化的。

在書法創(chuàng)作中，不論你寫哪種字形、字體，但筆法的變化是一個非常重要的評價要素。

字的變形水平。

在優(yōu)秀的書法作品中，我們不能像古人那樣，創(chuàng)造出某一種比較有劃時代意義的書體，但是，我們可以對古人的字形進行一些改造，而絕不能照搬古人，這是絕對要避免的。有的人認為，我們不是學古人嗎，學了古人，就能檢驗學習成果，為什么不能照搬？其實，這種想法是絕對錯誤的。以前還有這一種說法，說是王羲之如果要參加當代書法大賽，親自寫的作品也不一定能入展，這個說法說對了一半，試想想，王羲之用他原來的作品參加書法展，任何一個人一看都是王羲之的，是照搬王羲之的，肯定上不了展覽。因為當代書法要求我們，不僅要學古人（根植傳統(tǒng)），還要自成一家（鼓勵創(chuàng)新），只有達到了這個要求，書法入展才會有可能的。

怎么創(chuàng)新，或自成一家？有的作者是非常聰明的，他們的做法也很簡單，就是把古人的字形及用筆進行一些調(diào)整或變化，如此一來，評委看著像古人，但又覺得不是古人的全部，見到這樣的作品，極有可能進入下一個環(huán)節(jié)或入展。古人的字原來是匾的，他們會改造成長的點的，古人的筆畫原來細點，他們就會改造成粗點的，這個方法非常實用。

墨色不能太單調(diào)。

當代書法已經(jīng)引入了中國畫的基本原理，所謂“書畫同源”，因此，墨色在書法中起到了一個制造層次感的作用。我們會經(jīng)常看到一些書家在創(chuàng)作作品時，總是有“一筆書”的感覺，他們蘸一筆墨，一直寫到了墨色干枯為止，對于濕的、濃的墨，叫做近景，干枯一些的，屬于遠景，這樣一來，層次感就出來了，也就把“傳統(tǒng)”的書寫與現(xiàn)代書法創(chuàng)作拉開了距離。

書法中用墨的方法很多，包括用什么墨，新墨、舊墨、老墨，宿墨，等等，不論是什么墨，但都有一個基本的書寫方法，就是利用清水和濃墨來完成。一是先蘸清水，浸濕毛筆，再去掉多余的水分來蘸墨，這樣的話，筆肚是水，而墨完全包裹了水，書寫起來，會形成各種不同的墨色感受，從而也就有了藝術(shù)性了。

空間布局也有講究。

一幅優(yōu)秀的書法作品，不僅僅是書寫水平的高低，還有一個非常重要的感受，就是空間布局。古人講“計白當黑”，也是對章法和空間布局的基本要求，這個方面是從作品整體上來講的，它要求從整個作品的安排上要有疏密、黑白的辯證思維，是一個創(chuàng)作者對藝術(shù)作品的看法。我們經(jīng)常 也會看到一些作品，尤其是小幅作品，雖然用了很少的空間去寫幾個字或密密麻麻的幾十個字，而更多的空間卻是蓋印或是留白，從整體上看是非常賞心悅目的。

作品中，空白的地方才是精彩之處。

衡量一幅優(yōu)秀書法作品，主要從上面五個方面來考察作品質(zhì)量的高低，但是，除此之外，還有一個字形的問題，其實，當代書法對字形的“追究”已經(jīng)不是很嚴格了，只要所創(chuàng)作品能表現(xiàn)出一定的藝術(shù)性，就會被定義為優(yōu)秀的作品。

你是否贊成上述觀點？請發(fā)表留言，談?wù)効捶ā?/p>

本文由《太一智慧書畫藝術(shù)》平臺原創(chuàng)