1963年潘天壽給國畫系花鳥班學(xué)生上課

潘天壽畫語集成

畫梧桐葉用雙勾填色，要畫得干凈，使其具有清朗滴翠之感。

花與葉，可用不同的色感去畫，不可用類似色去畫。

齊白石畫桃花，紅色用得濃艷，但能得古趣，是從不一般的用色法入手而取得出奇的效果。

齊白石《桃園牧牛》133.5×33.5cm

用色不可太漂亮，即使不俗，也會使人感到不穩(wěn)固，好像桃李雖艷，卻有旦夕飄零之憂。渾厚沉著的色彩，才有健康堅(jiān)勁之感，雖枯而不萎?dāng)　?/p>

潘天壽 戰(zhàn)地黃花分外香

一幅畫的主體部分設(shè)色單純簡潔，那么客體部分就不能用刺目或復(fù)雜的色彩，否則會喧賓奪主。
 
對于軒豁的布局，雖然能獲得畫面開闊的感覺，但容易畫散。為了避免散，應(yīng)該隱隱里有個中心起著向心力或統(tǒng)帥的作用。

左圖的布局是穩(wěn)定的，但構(gòu)圖極普通。若將左圖改為右圖，不畫石頭，代之以兩行長款，使柏樹的勢伸下去，氣就長了。

左圖有地坡點(diǎn)子，使地坡抬高，反而顯得樹干縮短了。若改為右圖，去掉坡點(diǎn)，只配以拖出紙外的彎石，氣是比較舒暢的；若右圖畫長條幅，把樹干畫長并露腳，石拖下去（原圖有長桿包短石的毛?。F(xiàn)在改為石出邊，樹不出邊，短石不被長樹所包，就比較妥帖。這就與“虛實(shí)相生”有關(guān)，也即“無畫處，皆成妙境”的解釋。

潘天壽 墨筆畫稿《白描水仙圖》

對物寫生，要懂得神字。懂得神字，即能懂得形字，亦即能懂得情字。神與情，畫中之靈魂也，得之則活。
 
對景寫生，要懂得舍字。懂得舍字，即能懂得取字，即能懂得景字。對景寫生，更須懂得舍而不舍，不舍而舍，即能懂得景外之景。

潘天壽《紅荷》132.5×44cm

對于花枝的結(jié)頂要注意，需含有臨風(fēng)搖曳之態(tài)，這就要求布置結(jié)頂時，注意到它所處環(huán)境的空曠程度。結(jié)頂?shù)墓Ｗ优c其花葉的方向和角度，必須有順逆的沖突變化，梢頭與梢頭相遇，要若即若離為好。

畫枝干，若將枝干的頭腳都超出在畫幅外，所謂出頭，出腳，只截取中間一段，那是很難畫好的。

潘天壽山水

一般人只注意在畫面上擺實(shí)，而不知道怎么布虛。實(shí)際上擺實(shí)就是布虛，布虛也就是擺實(shí)。

空白處理不好，實(shí)處也搞不好。所以中國畫對虛實(shí)問題十分重視。老子說‘知其白，守其黑’，可以借用作畫理，就是說黑從白現(xiàn)。對空白有深入理解，才能處理好畫面的黑實(shí)之處。

潘天壽 靈巖澗一角 1955年作 紙本水墨設(shè)色 中國美術(shù)館藏

畫石頭最怕把它圍欄死，應(yīng)該讓石頭線條有轉(zhuǎn)折而能連貫，以便求得氣勢上的承接。石頭紋理用皴易見骨，用染易得層次。凡花鳥畫中的石頭，用筆尚簡。

金農(nóng)作品

金冬心畫梅，發(fā)枝如一般山野雜樹，多細(xì)枝繁花，從王冕那里轉(zhuǎn)過來而曲折過之，花朵清秀娟麗，別具一格。于此可見畫無定式，能者為之各具千秋。
 
黃賓虹先生渲染山水時，左淡則右濃，上濃則下淡，反之亦然，所以顯得靈動而有節(jié)奏感，此中雖是濃淡，實(shí)關(guān)構(gòu)圖大局。

黃賓虹《蜀游山水》

荒村古渡，斷澗寒流，怪巖丑樹，一巒半嶺，高低上下，欹斜正側(cè)，無處不是詩材，亦無處不是畫材。窮鄉(xiāng)絕壑，籬落水邊，幽花雜卉，亂石叢篁，隨風(fēng)搖曳，無處不是詩意，亦無處不是畫意。有待慧眼慧心人隨意拾取之耳。“空山無人，水流花開”。惟詩人而兼畫家，能得個中至致。

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