山水畫要在造境，高在化境。中國畫家講究“讀萬卷書”，養(yǎng)浩然之氣于胸中；“行萬里路”，飽游飫看天下名山，歷歷羅列于胸中；“心游萬仞”，品味出生命在自然造化中的境界。不具有高德，就不能順應(yīng)自然規(guī)律；不以能“游”的精神去感應(yīng)自然，也就不能與山川內(nèi)美神遇；沒有美的關(guān)照，就沒有藝術(shù)境界的誕生。潘天壽先生道：“藝術(shù)之高下，終在境界。境界層上，一步一重天?！碑?dāng)生命之流隨著自然循環(huán)變化，“天地與我并生，萬物與我為一”，山水審美情懷獲得了徹底解放，藝術(shù)“境界”便達(dá)到“物我同化”之超然。

（一）超越時空的宇宙“曠境”

古人作畫不稱為“技”而稱為“道”，所謂“技進(jìn)乎道”，就是說貼近自然，志趣高尚，才是畫家追求的藝術(shù)境界。畫家們發(fā)現(xiàn)“要觀古今于須臾，撫四海于一瞬”，表現(xiàn)畫外的意象就需要突破具象的束縛和無限性時空的界線?！皶r間的節(jié)奏（一歲十二月二十四節(jié)）率領(lǐng)著空間方位（東南西北等）構(gòu)成了中國古人的宙觀念。一個建筑意味的空間‘宇’同具有音樂意味的時間‘宙’形成一個充滿音樂情趣的宇宙（時空合為一體）是中國畫家詩人的藝術(shù)境界?！弊诎兹A先生說明的“時空”意識一體化之藝術(shù)境界，是對民族審美文化特質(zhì)的界定，其境界的最佳狀態(tài)無過于時間的跨越及空間的包容。

莊子的《逍遙游》贊美怒而奮飛的大鵬，其翼若陲天之云，水擊三千里，扶搖而上者九萬里，表現(xiàn)為無窮無盡的時空之美，無拘無束的人生之美，奇?zhèn)ス肿H的藝術(shù)之美，盡情渲染宇宙天地的壯闊豪邁，顯示一種生命的力量和激情，開辟了前所未有的“崇高”的美學(xué)境界。莊子所謂“天地之大美”，超越“時”與“空”的天才想象，讓“時空”充滿了無窮無盡的終極希望，將物質(zhì)世界的自然屬性消融于自身的精神天地之中，讓人們帶著生命的光輝將宇宙“時空”裝在胸中，從而賦予自身世界一種超越時空的精神力量。

中國山水畫的“空間”處理還注重在“咫尺之內(nèi)，而瞻萬里之遙；方寸之中，乃辨千尋之峻”的心理與物理透視，充分體現(xiàn)了中國山水畫的散點、多點、動點的透視畫法。郭熙在“林泉高致”中提出了高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)之“三遠(yuǎn)法”，如范寬《溪山行旅圖》泰山壓頂?shù)乃^“高遠(yuǎn)”之雄壯；如夏珪《長江萬里圖》的“山隨平野闊，江入大荒流”所謂“平遠(yuǎn)”之曠達(dá)；如王希孟《千里江山圖》立于高山之巔的所謂“深遠(yuǎn)”之自豪感慨。中國畫正因為遵循心理與物理透視學(xué)這一框架，畫面才得以無限地延展，真正體現(xiàn)出中國畫家“不遠(yuǎn)不足以為廣闊”的“時空一體化”之審美胸懷。中國山水畫不僅“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端”，更以“斯窮形而盡相”的形態(tài)來表現(xiàn)超越時空的宇宙“曠境”。

（二）情景交融的藝術(shù)“靈境”

中國山水畫提倡要畫其景，更要畫其情、畫其靈性，只有得山水之靈性才能得山水畫之真諦。凡畫山水，最要得山水真性情，來源于“自然的蒙養(yǎng)”和“生活的錘煉”。劉勰《文心雕龍》曰：“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！保伺c自然和諧的溝通，可帶給人一種情緒和心境。山水畫是在筆下灌注一種純真的生氣，一種天地間的真氣，從而達(dá)到“物心靈化”的性情之境。

明人唐志契《繪事微言》中寫道：“得其性情，山便得環(huán)抱起伏之勢，如跳如坐，如俯仰，如掛腳，自然山性即我性，山情即我情?！鼻迦耸瘽摹吧酱ㄅc予神遇而跡化也”也體現(xiàn)出山水畫超越自然而又最切近自然，從而達(dá)到情與景會、境與象通的境界。王國維在《人間詞話》中說“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，一人心中之一境界?！敝袊剿嬍鞘澜缟献钚撵`化的藝術(shù)，畫家寫山川草木，云煙明晦，云山綿邈，化自然實景為情意的虛境，創(chuàng)形象以為象征，使心靈具象化，自然的山川林木就成了畫家抒寫情思的媒介，山水畫家竭力追求的即是以心靈映射宇宙萬象之情景交融的藝術(shù)“靈境”。

（三）靜觀自得的空明“妙境”

莊子在《莊周·德充符》篇指出，“道”是一種心態(tài)，它反應(yīng)在人的觀念形態(tài)上便是“忘形”與“忘情”。忘形在莊子看來是物我俱化，死生同一；忘情則是世界上不存在寵辱、貴賤、好惡、是非等，這種思想在山水畫上的反應(yīng)則生發(fā)出“靜、虛、淡、遠(yuǎn)、無”的審美情懷，以達(dá)到超脫的藝術(shù)境界。

“靜”即是中國畫最愛表現(xiàn)的一種境界。“靜觀自得”是人生之至境。這個靜是鳥鳴山幽、泉水叮咚甚或如“天籟”的自然之寧靜?！独献印な隆氛f“致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀其復(fù)?！鼻f子則在此基礎(chǔ)上把這種心靈的內(nèi)修發(fā)展為“心齋”、“坐忘”和“朝徹”，所謂“用志不紛、乃凝于神”，“離形去知，同于大道”，如此，人進(jìn)入一種空明之境。“靜而與陰同德，動而與陽同波”，想象力自由伸展，生命回歸靈魂之鄉(xiāng)，這種淡遠(yuǎn)遼闊、高明澄澈的境界是審美之至境，意在真境、神境，達(dá)到主客觀世界與時共進(jìn)、光景常新的“妙境”。

宋畫家董源的《平林霽色圖》，令人聯(lián)想到那空間抒情式的寧靜以及生命的勃發(fā)秀麗之美；清初畫家龔賢為“金陵八家”之首，將造化、己心玄機(jī)而妙運(yùn)、逸趣迭出的筆墨，寫了一種“清”、“靜”、“深”、“厚”的山水之境，境界之高，如同“不食煙火人長嘯千仞之岡，濯足于萬里之流”，營造出了一個夢幻般的寧靜世界，達(dá)到了一種大美的極致。中國山水畫家所表現(xiàn)的、心靈深處所追求的正是這種深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空體合為一、渾然融化、靜觀自得與道合鳴的空明“妙境”。

（四）詩畫互動的渾然“醉境”

中華民族是一個詩歌的國度，中國山水畫的一個顯著特點就是要表現(xiàn)出詩情畫意，強(qiáng)化通感，升華主題，滋養(yǎng)意境。所謂“詩者，天地之心”，“畫者，自然之心”。在魏晉南北朝時，中國的詩人和畫家就開始面對自然山水尋求人生的哲理和趣味，正如左太沖所言：“何必絲與竹，山水有清音”（《招隱詩二首》）。在老莊及其道家思想的影響下，東晉陶潛成了中國山水情懷的真正代表，而唐朝王維的山水畫特色是將詩和畫有機(jī)地結(jié)合，融入一個自由創(chuàng)作的新天地。王維在《山水論》中將山水之神稱為“氣象”，往往皆是“含情而能達(dá)，會景而生心，體物而得神，則自有靈通之句，參化工之妙”。蘇東坡曾贊：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，山水畫，便以這樣姿意又詩意的文人情懷表達(dá)著文人和士大夫們寄情山水的品逸與高格。

宋代畫家郭熙在《林泉高致》表述“畫意境界”時說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，“意境”則更是“情與景會，意與象通”，融作者的詩心、詩境與畫景的境象。郭熙在《林泉高致》中明確提出山水畫因境而類，朝暮陰晴，雨露風(fēng)霜，“以境勝，無我之境”，“以意勝，有我之境”，萬境有別。其“意與境渾，物我并存”者如宋人的《風(fēng)雨歸舟圖》等。宋代素有“馬一角，夏半邊”的馬遠(yuǎn)、夏圭的作品也從“虛、淡、靜、雅”的審美山水中發(fā)掘出詩一般的意境。在中國山水畫及其題跋中，好詩佳作更比比皆是。古人說：“每下筆皆默合詩人句法?！薄缎彤嬜V》意即詩畫一律，所造意境有畫外之意，神游詩境間。宗白華在《美學(xué)漫步》中亦說“俯仰往還，遠(yuǎn)近取與，是中國哲人的關(guān)照法……表現(xiàn)在我們的詩畫中，構(gòu)成我們詩畫中空間意識的特質(zhì)?！笨梢娨划嬵}詩，詩助畫意，畫即與詩構(gòu)成詩畫互動的渾然“醉境”。

（五）驚世駭俗的筆墨“化境”

中國古人講：“畫之于人，各有本性，筆精墨妙，不知所然”。公元5世紀(jì)，謝赫也以“縱橫逸筆，力遒韻雅”、“一點一拂，動筆皆奇”來總結(jié)并專門贊譽(yù)筆墨線條的獨特情趣，可見古人早已將心靈意律都體現(xiàn)在筆墨的揮灑運(yùn)用當(dāng)中了。中國山水畫追求道家思想素樸自然，簡淡肅靜的藝術(shù)精神，多以水墨表現(xiàn)為主，以色為輔。唐王維《山水訣》強(qiáng)調(diào)畫道之中水墨為上始成造化之功，水墨畫的出現(xiàn)體現(xiàn)了繪畫的發(fā)展。另外“墨”在中國畫中又作“凈化”、“升華的色彩”。從色彩本體看，類相的追求要求最大的復(fù)合量，而水墨之黑白正是唯一能夠包羅萬象的色彩。如果想表現(xiàn)松樹的“幼嫩而老枯，朝潤而暮燥，風(fēng)中暗而雨中清；朝霞映照下，披上紅光；瑞雪覆時，一身素裹；茫茫秋霧里，罩上白紗；夜色朦朧處，黑影婆娑……”這全部類相的復(fù)合，其結(jié)果自然必歸于水與墨，實為心理、物理諸色之最豐富的表現(xiàn)。

中國山水畫其筆墨形態(tài)的哲學(xué)意味更見濃厚，是一種蘊(yùn)涵了無窮的詩意、靈機(jī)獨運(yùn)的山水境界的表達(dá)載體。比如，“米氏山水”的筆墨形態(tài)體現(xiàn)的是“墨妙天下”“意超物表”之態(tài)，強(qiáng)化了抒情與寫意，因此形成了畫面溫雅靜穆的情調(diào)，平淡天真的境界。無論墨跡的枯、焦、潤、濕之變化，還是潑、破、積墨的運(yùn)用都離不開用筆，筆為墨用，墨為筆使，畫面的氣韻更是筆墨和諧運(yùn)用的效果。再如元代黃公望的《富春山居圖》則“畫法柔軟，松放秀嫩”，畫面上以書法性的筆線極其富有靈動性和節(jié)奏性，筆跡迤邐自然，天機(jī)活潑，樸散疏松之中又見遒勁，蜿蜒起伏的坡陀秋陵隨筆生趣，營構(gòu)出空靈、淡泊、蕭散的山水境界。清代畫家方薰曰：“筆墨之妙，畫著意中之妙也”。黃賓虹在筆墨中稱“國畫藝術(shù)的最高境界，就是要有筆墨”。其山水畫以筆為骨，諸墨薈萃，五筆七墨，元氣混茫，冥心玄化，一片天機(jī)。山水畫“渾厚華滋”的筆墨形態(tài)，深刻地折射出繪畫中所蘊(yùn)涵的民族文化精神和“江山本如畫，內(nèi)美靜中參”的美學(xué)取向，營構(gòu)出一個又一個“出神入化”、驚世駭俗的山水境界。

中國山水畫雖然尺素之間，卻是一派吞吐宇宙之氣象，一片生機(jī)盎然之天地。山水畫給國人以更多的情感，所描繪的是真正的宇宙自然，其理性之純，是返璞歸真后的藝術(shù)真實，其境界之美是山水畫家的個性與靈魂傳達(dá)出的生活神韻，其畫學(xué)之深，圣經(jīng)賢傳，諸子百家，無不相通。中國人要做中華文化之美的傳承者，就必須回到創(chuàng)生中國畫的文化母體里修養(yǎng)身心，尋求祖先精神智慧的啟迪，領(lǐng)悟這個優(yōu)美民族超然的精神境界。