本篇編輯：苦月亮

圖片：?須田一政、寇德卡

資料來源：攝影師相關(guān)網(wǎng)站

在開始正文之前，我想問一下大家觀看攝影作品的渠道是什么？攝影平臺？淘寶？攝影集？展覽？

其實前面幾種方式我都走過，最初也是在網(wǎng)上看文章來了解一位攝影師，一次偶然，在學(xué)校圖書館看到某攝影師的攝影集，才恍然大悟，原來他并不是我之前所認為的那樣。

那之后我也就經(jīng)常看攝影集以及抓住合適的機會就去美術(shù)館看攝影原作。話又說來，展覽畢竟也不是天天都能看的，那么還有一個最佳的觀看渠道——觀看攝影集。

在攝影集里我們可以完整的了解到攝影師想要表達的內(nèi)容，其中不僅包括攝影師所拍攝的畫面內(nèi)容，更有影集的紙張質(zhì)量、裝幀與排版。

雖然攝影始終是在一個二維平面上觀看的產(chǎn)物，但不同的攝影集的設(shè)計也會因人而異，更會因主題而做調(diào)整。

而且攝影集通常可以很清晰的看到攝影師的攝影脈絡(luò)，網(wǎng)上看的網(wǎng)圖通常都是以單張的形式呈現(xiàn)，往往有斷章取義的成分在。

網(wǎng)絡(luò)是最便捷獲取一位攝影師作品的途徑，但通常不是最利于觀看的載體。

由于觀看質(zhì)量的問題，往往很多攝影師的用心看不到，不利于最后的整體觀感。其中忽視了圖片的立體感，很多網(wǎng)上掃描的攝影原稿并不全是攝影專業(yè)的人在負責(zé)傳播。

例如對于黑白影像的色階可能陷入一個盲區(qū)，認為只要照片大致是黑白的即可，不懂攝影的技術(shù)，忽視了黑白照片的技術(shù)處理也是攝影師表達的一部分，很多攝影師是自己拍膠片并且做暗房輸出的，每一個色區(qū)哪怕是零點幾的反差也會影響到整體畫面。

注：為了大家更直觀的看到效果我拿自己拍的照片舉例了，以下為膠片直接掃描VS暗房印制成品。

膠片直接掃描版

暗房印制成品

膠片直接掃描版

暗房印制成品

攝影集的排序與編輯幾乎是每位攝影師都會大量時間投入其中的。它們都是會根據(jù)拍攝主題而做出相應(yīng)的調(diào)整，有的畫面反差大，或者內(nèi)容抓人眼球；有的影調(diào)寡淡，畫面平平。

如果只是單看網(wǎng)上一張攝影師的作品，看到某一張照片并用“決定性瞬間”的準則來評判，也許就錯過了一位優(yōu)秀攝影師。那些攝影作品嚴格意義上來說都是需要經(jīng)過多次構(gòu)思與實踐來達成的一個結(jié)果。只有完整的按照攝影師編排的順序看完才能更利于欣賞并且理解攝影師的表達。

須田一政的《風(fēng)姿花傳》就是很好的例子，《風(fēng)姿花傳》是他1976年的作品集，通常被大家看作是《民謠山河》的前身。

從《風(fēng)姿花傳》開始，須田一政就以極具個性的方式去詮釋他所接觸的風(fēng)土人情 ，從日本民間采樣。

而“風(fēng)姿花傳象征的世界虛幻脆弱，反而裂口處處萌芽”

當你單獨看到《風(fēng)姿花傳》中收錄這張貓的照片，不是在這本書攝影集的語境中看到，不是以連續(xù)的方式觀看，你只會覺得這拍的是啥?。课乙材芘陌。?/span>

那么我們再往下看，可以看到這組影集的畫面，整體氣質(zhì)上是非常系統(tǒng)的組照。

單獨看某一張畫面會覺得很普通，自己也能拍是不是？

你當然能拍，重點是你有沒有這樣的影像自覺，做成組照，去規(guī)劃自己的作品，讓它們服務(wù)于你要表達的主題。

真正優(yōu)秀的攝影師都會一直在攝影上尋求突破，不甘被貼上某一類攝影風(fēng)格的標簽。知道須田一政的人一定聽說過所謂的須田調(diào)。即他常用的拍攝手法是使用閃光燈，一種攝影師在場的感覺，同時奇特的畫面中充滿著不安和動蕩，影像中帶有著一種奇怪的張力。

但那只能是從他1976年攝影集《風(fēng)姿花傳》—1979年《民謠山河》所體現(xiàn)出來的一種創(chuàng)作風(fēng)格。在他后期，更有彩色攝影集《SEIN》出來，在這本攝影集里，須田的攝影形式有所不同，濃郁的色彩、大量的街頭景色充斥著畫面，風(fēng)格變抽象。

《民謠山河》系列組照