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展覽前言 縱覽20世紀(jì)的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時(shí)至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭鳴的局面。但無論如何有一點(diǎn)毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個(gè)有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵他們有所探求和創(chuàng)新，須能借古以開今?？v觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時(shí)代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點(diǎn)則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實(shí)驗(yàn)的同時(shí)，把歷史作為參照、對話、挑戰(zhàn)和超越的對象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“翰墨文心——當(dāng)代中國畫核心畫家60家筆墨研究展”為名，是為了將筆墨作為一個(gè)學(xué)術(shù)課題提出來，邀請當(dāng)代60位主流藝術(shù)名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價(jià)值。相信參展的這60位個(gè)性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對這個(gè)問題的思考，不僅會對人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會把畫界對筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站，流量巨大，綜合瀏覽點(diǎn)擊量預(yù)計(jì)將達(dá)到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠(yuǎn)，終身受益。
組織機(jī)構(gòu) 主辦單位：時(shí)代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
展標(biāo)題字：薛永年
周冰洋 參展畫家 
周冰洋，筆名：周爻；法文名：STEVEN ·Zhou。旅法青年藝術(shù)家，生于中國眉山。就讀于四川美術(shù)學(xué)院，中國民族大學(xué)，北京畫院著名畫家工作室；九十年中期赴法國深造，在巴黎大學(xué)攻讀美學(xué)碩士，美學(xué)博士?，F(xiàn)為法國國家美術(shù)家協(xié)會會員；法國獨(dú)立藝術(shù)家沙龍會員；
曾任：法國巴黎文化藝術(shù)創(chuàng)作研究協(xié)會藝術(shù)總監(jiān)；法國巴黎法中文化交流協(xié)會副主席。曾在法國多次舉辦個(gè)人畫展，代表作品入選國內(nèi)外聯(lián)合展覽，入選國際性重大畫展，并多次獲獎；大量優(yōu)秀作品被收藏家收藏機(jī)構(gòu)以及畫廊收藏。
參與策劃中法文化交流活動：曾多次參加《藝術(shù)首都》年度展；曾多次參加法國著名的獨(dú)立沙龍年度展覽；曾多次參加盧浮宮國家藝術(shù)沙龍年度展；并在法國參加多項(xiàng)目國際藝術(shù)交流活動。近年來多次策劃推薦中國優(yōu)秀畫家參加在巴黎的國際大展，獲得高度贊揚(yáng)。2012開始以瓷本繪畫的理念，從事抽象與意象的表現(xiàn)主義繪畫性探索，取得豐碩成果，獲得廣泛贊譽(yù)，并在重要展覽中獲大獎。
周冰洋藝術(shù)活動簡歷：
2020年 繪畫創(chuàng)作主題為：
“時(shí)間的線性律動”的系列瓷本繪畫作品。
2019年創(chuàng)作主題為：
“探索釉里紅當(dāng)代窯燒與繪畫性”的瓷本繪畫系列作品。
2018年創(chuàng)作主題為：
“法書不言”的意象性系列書法作品。
2018年 繪畫創(chuàng)作主題為：
“生命不息”的瓶花系列鋼筆畫作品。
2017年 繪畫創(chuàng)作主題為：“時(shí)間與生命”的系列布本油彩和混合顏料作品。
2017年1月原創(chuàng)撰文【大象無形的實(shí)修真意以及和繪畫的關(guān)系】
2016年10月 原創(chuàng)撰文【論中國畫的定義】
2016年5月 赴景德鎮(zhèn)創(chuàng)作“大象無形”系列瓷本繪畫
2015年9月入選天津“全國第八屆著名花鳥畫家作品展
2015年 中國宋莊首屆青年藝術(shù)家水墨作品邀請展
2015年 瓷本繪畫2015中國書畫.陶瓷藝術(shù)作品展 最佳作品大獎
2015年 景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 講座“概念和思維：論藝術(shù)創(chuàng)作方法”
2014年 紙本繪畫創(chuàng)作主題：“混沌”系列，命題涉及時(shí)間和生命本源。
2013年 紙本繪畫創(chuàng)作主題：“節(jié)奏”系列，命題涉及繪畫結(jié)構(gòu)的表情屬性。
2007-2012 參展法國“藝術(shù)首都年度”大皇宮國際藝術(shù)聯(lián)展
2006年 同法國獨(dú)立藝術(shù)沙龍 策劃 “中國水墨精神”
2006年 策劃法國國家美術(shù)沙龍邀請展
2005年 策劃組織 巴黎畫廊 Galerie Cathey 中國山水精神 六人聯(lián)展
2003年 參與策劃中法文化年《千年詩歌之旅-中國的詩經(jīng)到當(dāng)代》
2002年 翻譯 Yolaine Escande 幽蘭文章 《何謂丑？》
2002年 法國國家美術(shù)沙龍展
2000年 法國南部現(xiàn)代藝術(shù)展 Cadran
1999年 巴黎個(gè)展 Jean Briance
1999年 法國 Gien 兩人聯(lián)展
1995-1996年 作品入選全國花鳥畫邀請展 獲優(yōu)秀獎
學(xué)歷
1987-1991年 四川美術(shù)學(xué)院附中
1991-1995年 中央民族學(xué)院藝術(shù)系
1991-1992年 從師陳綬祥先生 研讀（新文人畫）理念
1994-1995年 北京畫院【彭培泉畫師】
1996-1998年 巴黎第十大學(xué)哲學(xué)院美學(xué)系 碩士
1998-2002年 巴黎第十大學(xué)哲學(xué)院美學(xué)系 博士
作品欣賞 
《風(fēng)-時(shí)間的樹》(100cmX60cm) 布本水墨+混合顏料-2015年
《洪荒生命-心花》（138cmX69cm)紙本水墨-2013年
《洪荒—時(shí)間的流程ON28》(138cmX69cm) 紙本水墨-2015年
《洪荒—時(shí)間的流程ON39》(100cmX60cm) 紙本水墨-2015年
《神圣山峰系列ON9》（100cmX60cm)紙本水墨-2015年
《神圣山峰系列ON11》（100cmX60cm)紙本水墨-2015年
《神圣山峰系列ON13》（100cmX60cm)紙本水墨-2015年
《神圣山峰系列ON16》（100cmX60cm)紙本水墨-2015年
《水墨—結(jié)構(gòu)的表情ON111》(100cmX60cm) 紙本水墨-2016年
《厚土系列ON2》(100cmX150cm) 布本水墨-2017年
《水墨—結(jié)構(gòu)的表情ON33》(60cmX100cm) 紙本水墨-2016年
《水墨情緣—18》（58cmX89cm)紙本水墨-2016
《洪荒—生命紀(jì)念ON55》(50cmX100cm)紙本水墨-2015年《藝術(shù)隨想錄》—周冰洋 何謂悟？悟什么？
答：心落實(shí)處，不再“有什么”
藝術(shù)的真相不是“眼看不一樣的圖像滿足思維的存在：新奇，沒見過” ，藝術(shù)是真實(shí)生命感受的流露，真實(shí)藝術(shù)是沒有時(shí)間觀念的，人類的生命本質(zhì)是相通的：意識，氣息。宇宙生命力是循環(huán)的，我們和古人和后人沒有區(qū)別。概念的藝術(shù)是沒有生命力的，可以被現(xiàn)代科技和電腦代替。靈魂的孤獨(dú)會轉(zhuǎn)存到下一個(gè)循環(huán)。人類在思想虛擬工具的快樂里真實(shí)的孤獨(dú)會逐漸遞增。 “我”的繪畫是純粹華夏“真意”范疇的生命力繪畫，并不是西方思維分析思考的抽象虛擬制作繪畫，設(shè)計(jì)，拼湊。真實(shí)生命繪畫是一種一生二，二生三，三生萬物的應(yīng)運(yùn)而生的內(nèi)心感受，毋需處理關(guān)系透視光陰顏色等等，但前提是“世界”在心中，而不在判斷思維的局部里。我企圖表達(dá)的是“全真”狀態(tài)下的生命力的面貌，修真修命且可用“真性”表訴者方可為之。 所謂“現(xiàn)代”，本質(zhì)上就是“虛我”在思想的世界里尋找存在的手段：“對比”。用生命活力應(yīng)運(yùn)而生的繪畫沒有虛擬時(shí)間的概念，只要人類擁有靈和心就可溝通?！斑^時(shí)”是概念繪畫的宿命……。
問：“想畫畫，如何畫畫？”。畫畫是概念，心被念化，作品必?zé)o生命。需心手和一爾。行為的指令雖來自思維，但真實(shí)的實(shí)現(xiàn)卻受惠于心身。之所以可以自由行為，因有真身，可看聽，因有眼耳……若心意念化，身體便無真實(shí)感知。身體是感覺真實(shí)世界的唯一載體，之所以無真實(shí)存在感，是因?yàn)樾脑谀疃辉谡妗?/p> 梵高的心力如此入定，畫作感知得到靈氣，如此“自我”何故自殺？自殺是思維的假我找不到“自己”心灰意冷，而又沒有能力停止思維，最終不得不選擇舍棄真實(shí)生命。他生活拮據(jù)，還有錢買槍？有時(shí)連畫框都是用椅子條釘?shù)摹Ｋ诋?dāng)?shù)鼗旎斓难劾锸且粋€(gè)不合群的異類，而被當(dāng)?shù)亓髅寶⒅滤?。為了炒作傳奇故事，所以人為編造虛假，人們看到的不是真的梵高，而是集體思想里的故事。收藏家買的是傳奇而不是藝術(shù)品。 思維的畫被模仿是常有的事，因?yàn)樗季S是人類擁有的共同程序。只有生命感知的繪畫是不可模仿的，感知屬于每個(gè)獨(dú)立的真實(shí)生命，真實(shí)是唯一的。想法可以被復(fù)制，但是心力能量卻無法被復(fù)制。
思想的插圖只有概念和設(shè)計(jì)，沒有生命力，思想的繪畫都似曾相見，思想的繪畫有時(shí)間概念，梵高的繪畫作品中氣韻生動的作品是純感知的繪畫，有物像的概念，也有感知的真實(shí)。有思想概念的束縛就無法到達(dá)“大象無形”的境界，就無法師法自然，到達(dá)無法為至法的境界。藝術(shù)的真相就是把真人的感知能力鍛煉出來，成為完整的真實(shí)人類。 所有理論都只是指導(dǎo)，因?yàn)橹R是通過信息模式儲存于我們大腦的極少一部分，一旦用知識判斷定義聚焦所見，那實(shí)際上我們處于記憶模式，所以看而不判斷是讓感覺留在真身的一種方法。就如畫真畫，要忘記自己所見，讓感覺引導(dǎo)自己：師法自然，實(shí)際是向天性的自己學(xué)習(xí)。當(dāng)鍛煉自己到一定時(shí)候意力被滋養(yǎng)強(qiáng)大后，心就能穩(wěn)如磐石，處亂不驚……時(shí)時(shí)刻刻想到的都是真實(shí)的自己，而不是他人的行為……他人的行為和語言都是我們的記憶……這個(gè)道理窮透以后，我發(fā)現(xiàn)行為是用來鍛煉生命的，而不是用生命去實(shí)現(xiàn)情節(jié)……耶穌和禪宗就是兩個(gè)單詞，都是我們的思想，思想只是生命工具的一個(gè)部分！忘記所學(xué)，無法為至法，無招為至招，就是我們所謂“天人合一”，不要想結(jié)果，只練，利用一切機(jī)會鍛煉……真理就是四個(gè)字“預(yù)見應(yīng)變”。 “畫畫時(shí)……鍛煉目不亂視，讓心中成“整體像”，這樣可以替代對“語言概念虛構(gòu)的含義”的判斷進(jìn)入心中?！罢w像”是一生二二生三，順其自然，應(yīng)運(yùn)而生，沒有概念的對抗，矛盾……。反思而后省悟……反思是手段，目的是讓自己不斷成長，明心見性……心識成長自己才完整……” “不怕念起，只怕覺遲。如念起是病，覺知即是藥。念念覺破，便自可至無念矣?！?br> 書畫同源，不管是書法也好、繪畫也好、寫書法、行為的自己是不變的，只是思維信息變化而已，就如同盡管電視節(jié)目不斷變化，電視機(jī)本身是不動的、所以非風(fēng)動，非旗動，仁者“心動當(dāng)真”了。 萬物“一切”都在“思想”里，“思想”亦在“生命“里……體無思想不活，思想無體不生，相輔相成，相生相克，就如同你感知到的內(nèi)在能量?！吧庾R”是一個(gè)整體，每一個(gè)部分都很重要，維持均衡狀態(tài)才是根本，這需要：控制力……?！吧睋碛袃蓚€(gè)“宇宙”，一虛一實(shí)，實(shí)為時(shí)間、虛為空間，內(nèi)感是時(shí)間，那思想就是空間，都是生命的自己，心中不分別，一視同瞳，外部世界只用思維應(yīng)對，切勿動心介意。繪畫作品的整體均衡來自內(nèi)部感知的均衡，鍛煉覺知就是鍛煉自己的靈性。沒有所謂的成功，進(jìn)化成長“心性”才是“真成功”……
臨摹作品，要體會作品字與字的“空白”處，不用拘泥筆法，整體感覺至上！最難就在于把握整體氣質(zhì)！臨摹誰的作品不是關(guān)鍵，關(guān)鍵是臨摹作品的“自己”
嗯……畫畫時(shí)鍛煉“物我兩忘”，只有亡字心上坐，神才可返于心，心神合一，就可有“真意”，有了真意即可具有意識之眼，如同畢加索所說“神給了我一雙發(fā)現(xiàn)的眼睛”……他的繪畫元素就來自“心靈感知”
畫畫要做到心手合一才可畫出自然流暢的作品，所以要修煉，控制思想，控制內(nèi)心，畫畫的時(shí)候是想著概念，還是想著生命本體？所以禪宗大師的作品感覺無法復(fù)制，因?yàn)樾木巢煌?，梵高作品具有禪意，他的心靈在畫畫時(shí)有天人合一的狀態(tài)……
禪宗有謂三界：看山是山（用認(rèn)知概念判斷），看山不是山（視野擴(kuò)大，用感覺籠罩，然后判斷），看山只是山（只感知對象，沒有任何概念判斷定義）
學(xué)習(xí)繪畫理論不要判斷對錯，只記不想象……學(xué)以致用，由感及覺，畫畫時(shí)忘記，畫完總結(jié)，相輔相成……《切勿用理論否定感受》……如子曰：無法為至法，無招勝有招……
創(chuàng)作思想和實(shí)踐都要“松而活“…，“忘我”本質(zhì)就是“忘掉概念的我”，“回歸生命的我”……。
思考是必須的，做事要有預(yù)見，應(yīng)變，只是不要在想象中“介意動心”……心思功能不同，要鍛煉協(xié)調(diào)控制能力，畫畫時(shí)才可心平氣和，作品整體協(xié)調(diào)有靈氣……。
如果我們不愛自己，就不會愛別人，愛自己是我們能送給自己的最好的禮物。當(dāng)我們愛自己，就不會自我產(chǎn)生傷害自己的力量。內(nèi)心的寧靜就不再有“戰(zhàn)爭和對抗”?！澳憧梢酝Ｖ古f的思想，如果舊的思想又回來對你說："改變真難，"試圖要從精神上控制你，請對自己說："我現(xiàn)在選擇相信，對我來說，改變很容易，"請不斷自我暗示這句話，讓舊的思想知道現(xiàn)在的你才是主宰”
如果你覺得害怕動筆了，請將注意力集中在呼吸上，呼吸是你生命中最有價(jià)值的事，你自由地?fù)碛泻粑?，你的一生都充滿了呼吸。也許你會豪不猶豫地承認(rèn)呼吸很有價(jià)值，卻懷疑生活能否為你提供創(chuàng)作的一切，請認(rèn)識自己的力量和聰明才智，請深入自己的內(nèi)部，尋找具備控制能量的自己？每個(gè)人都有不同的藝術(shù)觀點(diǎn)，你有權(quán)力有你的觀點(diǎn)，我也有權(quán)力有我的觀點(diǎn)，不論這個(gè)世界上發(fā)生什么，請接受你內(nèi)心智慧和力量的指引，它將指引你找到答案，當(dāng)朋友和同行告訴你應(yīng)該怎樣時(shí)，請不要反對，靜觀其變，因?yàn)槟侵皇钦f，并沒有發(fā)生，真正做的是你自己，雖然這并不容易，然而，所有的答案就在你的身體內(nèi)部。 名家點(diǎn)評：
摘自《初感受—讀周冰洋作品》
——賈金莉（法國巴黎一大美學(xué)碩士，全國高校美育學(xué)會會員）
初識周冰洋的畫和人一樣，被解構(gòu)的德里達(dá)飄在意蘊(yùn)的飄渺空間之中，生動地瓦解著以結(jié)構(gòu)為意識認(rèn)知的思想體系。每一筆描繪的處理都充滿著對經(jīng)典批評式的紀(jì)念，充分關(guān)注哲學(xué)（辯證神學(xué)）在藝術(shù)思想中呈現(xiàn)。去找尋自覺創(chuàng)造的表達(dá)語境和目的。
在他的作品里很容易找到強(qiáng)有力的節(jié)奏韻律之感，本質(zhì)源于對藝術(shù)認(rèn)知的堅(jiān)實(shí)功底和對藝術(shù)精神的“真心”性。他的作品不是被說明而注釋，更多的在不說明存在真相的基礎(chǔ)上，描繪物質(zhì)世界在“我思”中基本矛盾的合一化，這種關(guān)注是心法在形而上的升華，是對天人合一的自然關(guān)照。
我很喜歡他對線條的理解，能看出它源于書法的風(fēng)骨，且在處理上，更多是對經(jīng)典作品思想的揚(yáng)棄，對形式的結(jié)構(gòu)中綻放出“時(shí)間敘事”的張力。作品中可以有機(jī)的看到不追求立體視覺的單一體驗(yàn)，更加著眼于對經(jīng)意玄學(xué)的詮釋和體悟。每每看到那古拙強(qiáng)勁的磐石猶如空氣般瞬間被蒼鷹的眼淚輕盈地卷包著，就會輕而易舉的發(fā)現(xiàn)生命被羽毛青絲劃過眼眸的振顫。每一種強(qiáng)硬之后的細(xì)軟，空間中線絲的舞動將中國畫中那一絲涼意的冷月照徹整個(gè)蹉跎的生命，它以別樣糾結(jié)的視角將結(jié)構(gòu)中的沖突化作涌動氣血的節(jié)奏，形成對繪畫語言本質(zhì)的認(rèn)知和升華。不故作玄機(jī)的將解構(gòu)主義進(jìn)行夸張并以技法施以表現(xiàn)，卻至始至終的探討著生命的價(jià)值和藝術(shù)的自覺性。看似舞動式將筆墨行運(yùn)于紙上，這種意在筆先的創(chuàng)作理念在周爻這里并不會束縛他的“心象”，更多的是他在創(chuàng)作中體會“真心”的自由性?？梢悦枋龅脑O(shè)計(jì)和理論，在起筆的一瞬間都被清空，回到人裸露的無掛無礙的無經(jīng)意的原點(diǎn)，靠“頓悟”瞬間調(diào)動擁有末梢神經(jīng)的感覺，直至心靈漂浮的表意，使之充分展示特有的還原性的自覺之感，填滿藝術(shù)家的整個(gè)生命，猶如清泉般將美妙的意境詮釋的淋漓盡致，干凈、舞動、自由。 《捕捉時(shí)間的動態(tài)，釋放生命的樂章》初論周冰洋藝術(shù)
——Hugues Joscaud（法國藝術(shù)評論家）
藝術(shù)作品的價(jià)值在乎引起觀眾共鳴而喚醒我們的審美感情，這才是藝術(shù)家之所以存在的價(jià)值關(guān)鍵。
（一）
年輕的周冰洋先生在法蘭西經(jīng)歷了數(shù)年的藝術(shù)研學(xué)實(shí)踐，開始了正式的創(chuàng)作生涯。
他的第一批探索性質(zhì)的作品是布本彩色加混合顏料完成的，他突然間一改嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)風(fēng)格，而苦苦地追求所謂“非具象表現(xiàn)”的意蘊(yùn)（并非抽象主義），最初他以表現(xiàn)“生命微觀原素”的“裂變、再生”為主題，一系列作品的風(fēng)貌顯得很“另類”，特點(diǎn)突出且鮮明。很明顯地看出來，畫家真誠而急切的在探尋什么。這批作品明顯地帶有當(dāng)時(shí)巴黎美術(shù)界“個(gè)性風(fēng)潮”的模糊形態(tài)（索邦大學(xué)藝術(shù)學(xué)教授講：巴黎藝術(shù)界還在夢境中，尚未蘇醒），再加上中國式水墨情調(diào)，讓觀者感受既有生命跡象急速聚集的“虛無”感（作者的表達(dá)？），又有韻味十足，和諧而完整的畫面令人悅目賞心。有人講，畫中奇怪而獨(dú)立的造型元素以鏗鏘有聲的節(jié)奏傳遞出了“生命奏嗚曲”。
（二）
數(shù)年后，他以布本中型幅面，創(chuàng)作了一系列以星空為主題的作品（混搭利用以炳烯為主的混合材料）參加一年一度在大皇宮隆重舉行的“藝術(shù)首都”國際藝術(shù)大展，那時(shí)候他已經(jīng)是法國獨(dú)立沙龍的會員，他的作品以帶有東方文化的神秘而溫暖氣息，讓不少西方同行感知到：“內(nèi)涵奧妙，深邃而遠(yuǎn)矚”，人們往往在他的作品中發(fā)見在幽黑靜謐的無限空間中，常常出現(xiàn)有如時(shí)光隧道一般的“深邃”，又猛然會發(fā)現(xiàn)啟明星一樣的光芒閃爍，星火開始燃燒，旋即轉(zhuǎn)換成華麗的樂章。
他的作品所具有的純粹的藝術(shù)張力在巴黎的國際大展中受到同行們的首肯。這只是周爻創(chuàng)作生涯的一個(gè)段落。
（三）
大約兩年的隱形時(shí)光之后他帶著數(shù)卷紙本作品低調(diào)亮相，他的一大批（數(shù)以百計(jì)）小尺幅作品，大都以中國安徽宣紙，水墨顏料為基本材質(zhì)，作品所顯示出來的畫面結(jié)構(gòu)的形式魅力超過想象，他述說了自己重新審視從西方印象主義繪畫到立體派再到現(xiàn)代主義，又再后現(xiàn)代主義，以及上世紀(jì)末期的“極簡主義”熱門話題；又從中國宋代山水畫杰作到石濤八大的傳世作品出發(fā)，重樹了自己創(chuàng)作意識。相信他對這些個(gè)“主義”所關(guān)聯(lián)的畫派和對中國美術(shù)史的研究，對于他在創(chuàng)作生涯的方向性選擇上發(fā)生過重大影響。
他的這個(gè)時(shí)期主流作品是一個(gè)規(guī)模較大的系列，名為：《水墨—結(jié)構(gòu)的表情》。這批系列作品明顯看得出，作者不厭其煩地把非具象的色墨體塊與粗細(xì)不一的線條自由流暢地組織起來，像是單純地追求“形式”展現(xiàn)出來的“視、知覺”審美形象。這些有著豐富變化的線與色彩被畫家任意編織或糾纏在一起，有時(shí)它們矛盾對抗，悠忽又轉(zhuǎn)身為相互揖讓或張望呼應(yīng)的關(guān)系，其強(qiáng)烈的形式感覺和現(xiàn)代氣派看起來非同一般的響亮，那些歡快的如音樂般節(jié)奏，筆墨酣暢的如舞蹈一樣的旋律，很容易挑動觀眾的審美情趣。
值得特別留意其中一部分作品，是以造型堅(jiān)強(qiáng)的巨石為素材的“結(jié)構(gòu)主義”式的主題，仍然是以對“形式表現(xiàn)”的探索作為創(chuàng)作的目標(biāo)。這與他曾在法國西海岸布列塔尼地區(qū)生活較長時(shí)間有關(guān)，那里有全世界規(guī)模最大的海岸堡礁群體，六億年前形成的玫瑰色海岸邊上，花鋼巨石奇形怪狀，又美倫美煥。也許，他的未來的創(chuàng)作主題是關(guān)乎天體空間，時(shí)間與生命的內(nèi)容是由此建立起來的基礎(chǔ)。他以他貫常的哲學(xué)思辯的方式，力圖解構(gòu)藝術(shù)語言在形成途中的固定模式，既要意識的選譯先行，又要“真心”的自由忬發(fā)，而且堅(jiān)定的保護(hù)“真心”去實(shí)現(xiàn)“感知的繪畫，而不是“概念”的“假繪畫”。
我始終認(rèn)為這一時(shí)期他的“水墨—結(jié)構(gòu)的表情”的系列創(chuàng)作，是畫家一段重要的“形式主義”的探索過程。也是未來成就為卓然大家的一個(gè)必由之路。
（四）
藝術(shù)家本人認(rèn)為：他真正的創(chuàng)作開始于他的一大批《生命誕生—時(shí)間蒙養(yǎng)的空間》系列作品的誕生。他企圖把哲學(xué)的命題，通過對事物的“印象”的研究，再用可以感知的繪畫語言的展開來呈現(xiàn)表達(dá)，這一部分表現(xiàn)“時(shí)間與空間”的關(guān)系的作品中，我們往往看到被雪和冰封閉了的遠(yuǎn)古時(shí)代，是從洪荒的背景中呈現(xiàn)出來最清晰的“形態(tài)“，是被他用中國式水墨和水劑混合材料表現(xiàn)出來的是漫無邊際的混沌，那些運(yùn)動著的一股股的寒氣和白色的風(fēng)旋轉(zhuǎn)著，顯得如此有力，像黑洞般一口就能吞下整個(gè)地球。這些混沌的空間正在被空氣，雨露滋潤著，沒有任何形體的“虛無”，卻被豐滿的氣息充盈著，居然偶爾也會傳來天籟般的音響。
畫家隨著“真心”的創(chuàng)造性思維，巧妙地接受意識的召喚，用圖畫的幻象來聯(lián)接觀者的感受和想象。如此這般我們和畫家一拍即合產(chǎn)生了共鳴。
同時(shí)，他還創(chuàng)作了許多關(guān)于“洪荒印象”作品，為“時(shí)間和生命”的造物建筑了厚實(shí)的載體，似乎是不斷地提醒我們關(guān)注時(shí)間和生命的由來。
他在表述自己的作品世界時(shí)講：他是以“時(shí)間是物質(zhì)的”這一理念作為前提下進(jìn)行創(chuàng)作的，創(chuàng)造性形象思維融入詩歌一樣的哲學(xué)意識，形成他的繪畫風(fēng)格樣式，這是一個(gè)獨(dú)特的個(gè)性化審美結(jié)構(gòu)形式。它的內(nèi)涵告訴我們，人類生存的空間是依靠“時(shí)間”來蒙養(yǎng)著成長的。
他在對時(shí)間、生命認(rèn)知的意識狀態(tài)下，體驗(yàn)“真心”的自由自在創(chuàng)造過程，他認(rèn)為如此既可獲得“天人合一”的真實(shí)身份的存在感，他的“信馬由韁“般完成的作品就是有力見證。也有人認(rèn)為他的作品潛意識中是對某種“觀念的解讀”，而他卻認(rèn)為，他在作品中所缺少的正是“觀念繪畫”中必然利用的“暗喻”和隱藏很深的“反諷”的“機(jī)智”。
（五）
近年來，他在中法兩地來往頻繁，饒有興致地重新研讀東西方哲學(xué)著作，并對佛學(xué)和道家文化的經(jīng)典熱情有加，他認(rèn)為歷史傳承下來的思想精髓對于今天的我們和未來都是必然的文化存在，無論何種專業(yè)人士學(xué)習(xí)和吸收都是必須的，對于藝術(shù)家來講，則是尤恐不及。并非需要融入你的專業(yè)，而是人的“性情”需要蒙養(yǎng)。
他似乎有了更大的創(chuàng)作規(guī)劃，他利用油畫布和毛筆，毛刷和水墨為基礎(chǔ)媒材，混合西方的礦石色粉和調(diào)合劑等材料，創(chuàng)作了一系列運(yùn)用抽象的繪畫語言來表達(dá)的作品，許多代表作一經(jīng)問世即不同凡響。這些作品既厚重又十分現(xiàn)代，又獨(dú)出新裁地將中國傳統(tǒng)大寫意的筆墨技巧毫不猶豫地融匯于那些抽象的線，色塊與捉摸不定的筆觸圖形，這些圖形的邊界似是而非，卻成為畫面世界中開合有致的途徑，中國式的毛筆用線用色的書寫性，把圖畫中的多項(xiàng)審美元素構(gòu)成為“表現(xiàn)主義“的自由節(jié)奏，不僅像哲詩一樣幽遠(yuǎn)，仿佛哲理的思辯，表現(xiàn)為作者用繪畫的語言告訴人們宇宙洪荒的生命動態(tài)，以及時(shí)間物質(zhì)的急速流淌，他把用真心感知到生命的涌動狀態(tài)傳達(dá)給觀眾，每每：“人心悸動不已，又晃忽不知所以”。像《澎湃》，《時(shí)間的樹》，《冰火一重天》，《裂痕》這類作品所表達(dá)出來的精神狀態(tài)尤如宇宙動蕩，生命重樹一樣地震憾人心。這是他自己真正想要創(chuàng)作的作品，經(jīng)常地處在這種“語境”中不能自拔，他清楚的認(rèn)識到：這不僅是他的“生活方式”，更是他的性命常態(tài)。
（六）
七八年前他前往仰慕已久的瓷器的故鄉(xiāng)：“景德鎮(zhèn)“，不期而遇與“陶瓷美術(shù)”撞了個(gè)滿懷，也許他從來沒有過傳統(tǒng)陶瓷工藝的認(rèn)知包袱，一開始便信奉“瓷本繪畫”的理念和主張，很容易就投入到“繪畫創(chuàng)作”之中，他大膽的充分發(fā)揮了他在紙本水墨書寫的表現(xiàn)技巧所具有充分的繪畫性，在立體的瓷本上，創(chuàng)造性地采用三維閉合的通境構(gòu)圖形式，尊重不同的器型繪畫出不可思議的奇特結(jié)構(gòu)，那些點(diǎn)、線、圖形遙相輝映般呼應(yīng)，譜寫出來的節(jié)奏旋律或深沉凝重，或崇高浪漫，生氣流行，其畫面的完整性一如生命體，氣韻激動。這一類作品以規(guī)避利用非繪畫性工藝效果，追求材質(zhì)載體的自身特征，創(chuàng)新技巧與題材選擇，開了陶瓷藝術(shù)一代新風(fēng)，成為許多同行名家研究的典范之一，顯然，他的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格必將會在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新園地大放異彩。
（尾聲）
縱觀周冰洋的藝術(shù)生涯，他的創(chuàng)造出發(fā)點(diǎn)從一開始就有了明確的關(guān)注點(diǎn)：“生命和時(shí)間”，這個(gè)命題形同“高山仰止”，需要胸襟和智慧，我認(rèn)為學(xué)生時(shí)代他在他的祖國的繪畫專業(yè)，和在法國的哲學(xué)研究經(jīng)歷成就了他。最難掌控的是意識理念與創(chuàng)作沖動的互助，可以肯定，他做到了。
毫無疑問，他創(chuàng)作的成功得益于，他能駕馭他的哲思的自由化奔突，不為周遭復(fù)雜環(huán)境的污染而尊重“真心表達(dá)”的熱情，惟其如此，他的未來十分明朗，成就也值得期待。
可以預(yù)言，他的藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展，必將發(fā)生奇跡，他卻借用了尼采的一句名言回答：奇跡只是努力的另一個(gè)名字。 |
