畫中氣韻當(dāng)于熟處求生，不似之似方為神似，洵屬名言。

畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。作畫當(dāng)以不似之似為真似。

畫有三：

一、絕似物象者，此欺世盜名之畫；

二、絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；

三、惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。

以點(diǎn)染寫花，含剛健于婀娜。

作畫如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取勝。所謂活眼，即畫中之虛也。

法從理中來，理從造化變化中來。法備氣至，氣至則造化入畫，自然在筆墨之中而躍然于紙上。

畫山水要有神韻；畫花鳥要有情趣；畫人物要有情又有神。圖畫取材，無非天、地、人。天，山川之謂；地，花草蟲魚翎毛之謂，畫花草，徒有形似而無情趣便是紙花。畫人最復(fù)雜，既要有男女老幼之別，又要有性格之別，更要有善惡之別。

宋元人渴筆法，剛而能柔，潤(rùn)而不枯，得一辣字訣爾。

作畫最忌描、涂、抹。

描，筆無起伏首尾，也無一波三折；

涂，是僅見其墨，不見其有筆，即墨中無筆也；

抹，橫拖直拉，非人用筆，是人被筆所用。

畫有四病，邪、甜、俗、賴是也。

邪是用筆不正；

甜是畫無內(nèi)在美；

俗是意境平凡，格調(diào)不高；

賴是泥古不化，專事摹仿。

古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在筆力，筆力有虧，墨無光采。

勾勒用筆，要有一波三折。波是起伏的形態(tài)，折是筆的方向變化，描時(shí)可隨對(duì)象的起伏而變化。王蒙善用解索皴，即以此得法。

墨為黑色，故呼之為墨黑。用之得當(dāng)，變黑為亮，可稱之為“亮墨”。

宋元人多作雙鉤花卉，每超逸有致，明賢秀勁，當(dāng)推陳章侯。余略變法為之。

王若水寫生以幽澹為宗，余尤喜其筆酣墨飽，而氣韻特勝也。

陳老蓮花卉，設(shè)色工麗而筆勢(shì)飛動(dòng)，全無輕佻之習(xí)。偶師其意。

清湘花卉，高逸處無非凝重，若稍率易，即為失之。

宋人雙鉤花卉，至元方極其妙，以筆墨勝也。余于澹庵尤為傾慕。

天池山人墨法淋漓變幻。余以彩色為之，亦覺神似。

減筆非率易，當(dāng)如鐵鑄成。

古人論畫，尚拙而忌巧，又謂大巧若拙。知巧之為拙，人與天近也。

宿雨初收，曉煙未泮，用寫花卉，尤饒興會(huì)。

法備氣至，不重取色，空靈澹蕩中無非秾古，此盡設(shè)色之妙。

墨不礙色，色不礙墨，處處虛靈，非關(guān)涂澤。

(本文所列舉的作品與圖片非一一對(duì)應(yīng)關(guān)系)