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張祖英，男，1940年出生于中國上海。1963年畢業(yè)于上海戲劇學院舞臺美術(shù)系，1980年中央美術(shù)學院高級油畫研修班結(jié)業(yè)。曾任中國美協(xié)油畫藝術(shù)委員會秘書長，《中國美術(shù)報》副社長、副主編，中國油畫學會秘書長。2004年被歐洲人文藝術(shù)科學院授于客座院士?，F(xiàn)任中國藝術(shù)研究院研究員，中國油畫學會副主席，中國國家畫院油畫院副院長、研究員。 張祖英長期從事油畫創(chuàng)作和研究工作，代表作品有《創(chuàng)業(yè)艱難百戰(zhàn)多》、《歲月》、《古道系列——下弦月》、《回聲》、《穿灰裙子的女青年》、《夢故鄉(xiāng)》、《血色長城》、《維族鐵匠阿米爾》、《??！蒙古·蒙古》、《卓瑪?shù)氖澜纭?、《躺著的?！?、《流浪藝人》、《山之魂》、《山之魄》、《遠山的呼喚》、《吳哥的微笑》等。作品被選入歷屆國家級大型美術(shù)展覽，曾獲榮譽獎，創(chuàng)作一等獎、二等獎等，部分作品代表國家參加第三屆歐、亞藝術(shù)展，中華意蘊一一中國油畫國際巡展，亞洲藝術(shù)展以及在美國、法國、意大利、加拿大、科威特、香港、印度和新加坡等國展出。曾舉辦“張祖英油畫展”、“中國八人油畫展”等個展、聯(lián)展。1992年應邀公派赴美國考察與藝術(shù)交流，先后在洛杉磯、舊金山等地舉行個人油畫作品巡展。作品被編入《中國油畫：1870年—1985年》、《當代中國油畫：1979年—1989年》、《中國美術(shù)全集·油畫卷》、《中國油畫肖像藝術(shù)百年》、《20世紀中國油畫》等大型畫冊及多種重要專業(yè)報刊評介。自1985年起擔任歷屆全國油畫最高學術(shù)獎項、“中國油畫藝術(shù)獎”的評獎委員。個人傳記被編入英國劍橋國際名人傳記中心（IBC）及美國國際名人研究院（ABI）、國際當代有成就名人錄及國際名人傳記辭典等。 在參加社會話動方面：自1985年自參與策劃組識中國油畫界著名的黃山會議后，先后作為中國美協(xié)油畫藝委會祕書長及中國油畫學會付主席。中國國家畫院付院長，參與策劃及組織實施了如“20世紀中國油畫展"，中國油畫肖像藝術(shù)百年展“，"中國山水畫，油畫風景展比較藝術(shù)展“，"大河上下一新時期中國油畫回顧展“，“第三屆中國油畫展"，"精神與品格一中國當代寫實油畫研究展"，"拓展與融合一中國現(xiàn)代油畫研究展"，“油畫藝術(shù)與當代社會"，"中華意蘊一中國油畫藝術(shù)國際巡展"（法國展及意大利展）以及國內(nèi)七城市巡展等二十幾項對中國油畫藝術(shù)發(fā)展有重要作用的大展及組織相應學術(shù)研討會及出版畫冊。對推進中國油畫學術(shù)進步起到積極作用。 出版的論文及著作有《中國新寫實主義油畫的崛起》、《對中國當代油畫現(xiàn)狀的思考》、《中國油畫肖像藝術(shù)百年述評》、《中國油畫需要建立自己的評價標準》、《走中國油畫的自主發(fā)展道路》、《中國民族精神與寫實油畫》、《中國油畫有著廣闊的發(fā)展空間》、《肖像藝術(shù)的廣闊空間——對新時期中國肖像藝術(shù)發(fā)展的思考》等數(shù)十篇。畫冊有《張祖英油畫藝術(shù)》《張祖英風景畫集》《張祖英作品集》《中國藝術(shù)家——張祖英畫集》等，參與主編國家重點項目《20世紀中國油畫》（三卷六冊）大型畫冊、《中國大家——靳尚誼畫集》《大河上下——新時期中國油畫展作品集》及其他大型畫展畫冊共二十余種。
飽滿而有意義的人生 寧靜致遠——張祖英藝術(shù)展 前言 我認識張祖英至今已近半個世紀，1967年由于正在建設(shè)中的北京地鐵需要美術(shù)作品布置車站，當時我被聘為這項工作的組織者之一，他從上海分配到北京，正在為地鐵畫創(chuàng)作，于是就認識了。那之后又在籌備黃山會議及當代油畫展等工作多有接觸。到1985年中國美術(shù)家協(xié)會成立油畫藝術(shù)委員會，我任藝術(shù)委員會主任，他任秘書長，從此，我們開始成為共同工作的搭檔。1995年中國油畫學會成立， 2012年中國國家畫院油畫院成立，就這樣，數(shù)十年來我們一直緊密配合攜手走到了今天。
我們兼職的以上這些機構(gòu)，雖然所屬部門不同，但是都是需要自籌資金開展工作的全國性學術(shù)組織，在這些單位中從尋找辦公場地、招聘人員、制定專業(yè)發(fā)展規(guī)劃到組織各種展覽、學術(shù)研討、出版推廣等等實實在在事無巨細的所有具體工作，主要都落實到張祖英在承擔，特別是在籌集贊助資金方面，工作尤為艱難。他為此付出的時間和精力，以及所經(jīng)受的困苦和艱辛是可想而知的。面對這些開拓性的種種事項，我看到，張祖英憑著他對油畫事業(yè)的熱愛和自身理想的追求，以及所任工作的責任心與使命感，他持之以恒的在這份特殊的崗位上奔走奮斗奉獻著他的精力和智慧，他的這種精神令人贊嘆。
從根本上說，張祖英是一位出色的油畫家。油畫藝術(shù)才是他的最愛，追求藝術(shù)創(chuàng)造不斷畫出精彩的作品才是他最大的理想，因此長年以來在社會工作之外，他充分利用一切余下的時間專心努力作畫，創(chuàng)作出了眾多優(yōu)秀的油畫作品。張祖英是一位充滿熱情熱愛生活又敏于觀察和思考的藝術(shù)家，1977年他就創(chuàng)作了至今仍受贊譽的《創(chuàng)業(yè)艱難百戰(zhàn)多》陳毅元帥的肖像畫，而這種有特定主題和情境處理的肖像畫，成為了他所愛好的一個選題，他的一系列肖像畫作品，如：《維族鐵匠阿米爾》、《流浪藝人》、《來自中國的聲音——宋美齡在美國眾議院的演說》、《自畫像》、《卓瑪?shù)氖澜纭返茸髌范俭w現(xiàn)了這一特色。主題突出、情境鮮明，人物形象表現(xiàn)完好而富于內(nèi)涵。給觀眾留下了深刻的感受。此外，張祖英還鐘情于風景畫創(chuàng)作，他遍訪祖國長城內(nèi)外大江南北，在山川碧水中獲得精神共鳴和創(chuàng)作的靈感，他所作的“古道”、“江南”、“山”等各個系列風景作品，表現(xiàn)了他對自然景觀和人文景觀所具有的獨特的詩情體驗和精神表達。從他的一幅幅的油畫藝術(shù)作品中，我們不僅看到了那些境界美好的畫面，而且從中可以感受到他的內(nèi)在精神和心靈之美。
張祖英作為熱愛油畫藝術(shù)，有才能、有成就的藝術(shù)家，為了國家油畫藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展而自覺犧牲個人藝術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)研究與寫作的大量的寶貴時間，而盡心盡力地投身于學術(shù)組織繁忙的工作中，這種勇于奉獻的精神和使命感，使我十分感動，我認為張祖英的成就不僅反映在他的油畫藝術(shù)作品中，同時，他的成就也應當反映在改革開放以來我國油畫藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展中。他的成就是多彩的。
如今，張祖英已是75歲的高齡，但是以他現(xiàn)在的狀態(tài)，仍然活力不減有如英年，因此，我相信他將會不斷創(chuàng)作出更加出色的油畫藝術(shù)作品，繼續(xù)繪出自己飽滿而有意義的人生。 原中國美術(shù)家協(xié)會副主席 中國油畫學會名譽主席 中國國家畫院油畫院院長 詹建俊 2015年6月
熱寫生·冷思考 張祖英 記得早在 2008 年中國油畫學會曾主辦過“中國油畫寫生作品匯展”，那是基于當時伴隨著圖像時代風潮的影響，不少藝術(shù)家以照片、圖像的使用替代了寫生，而熱衷于畫室的閉門制作，憑空臆造忽視對現(xiàn)實生活的關(guān)注和感受，直接影響了藝術(shù)語言的拓展及研究，影響了對色彩、造型敏感的生命活力。由此為了藝術(shù)自身發(fā)展的需要，當時全國各地的油畫家先后自發(fā)組織了數(shù)十次有相當規(guī)模的寫生團隊，分赴祖國大江南北、山川濱海，甚至海外各處，形成了遍及全國有上千位畫家廣泛參與的寫生熱潮。這股熱潮沖破了過去把油畫寫生單純作為創(chuàng)作素材收集、色彩和造型訓練的片面理解，在親近大自然中與物象近距離對話，藝術(shù)寫生成為另一種創(chuàng)作方式。藝術(shù)家們以心、手、眼的靈動組合，捕捉瞬間最鮮活的形象，回溯到直面生活，真情創(chuàng)造的藝術(shù)境界，取得了自由創(chuàng)造的藝術(shù)天地，產(chǎn)生了不少充滿激情、生動、鮮活的優(yōu)秀作品。
由于寫生熱的紅火，山頭林立、宗派紛呈、隊伍龐雜，加之寫生規(guī)模的不斷擴大，加入其中的，除了一些專心油畫創(chuàng)作與探索的專業(yè)人士外，往往還有各種畫廊及經(jīng)營單位，后者形成了一些利益集團，他們在提供資金支持的同時，從經(jīng)營角度提出違背藝術(shù)規(guī)律的種種要求，包括寫生作品的尺幅從 50cm×60cm、60cm×80cm、80cm×100cm，甚至 140cm×160cm，層層加碼，似乎尺碼越大，價值越高。大家知道，由于自然光線的變化，日照時間的限制，除了極個別快手能完成外，大部分藝術(shù)家由于時間與精力的有限只能產(chǎn)生大量的半成品。有的畫家來到景觀中，情況還未摸熟，就支起了畫架動手開畫，有的畫家大尺幅的寫生，一天可畫四至六幅，這不能排除有作秀的嫌疑。過多過頻的寫生活動，忽略了寫生活動本身應有的體驗，當然質(zhì)量也可想而知。一大堆未完成的作品空占了空間，無奈之下，不得不結(jié)合照片和圖片刻意加工，直接導致了“偽寫生”的作品產(chǎn)生……這種種狀況如成風氣，寫生的本意肯定會變味。
繪畫不是比賽，也不是拼速度，它需要畫者冷靜的思考。若寫生過程缺乏個人獨立而自由的思考，往往會忽視對自然、對現(xiàn)實生活的關(guān)注與感受，忽視對自我心靈的體會，過分強化主觀和概念，更易造成觀察上的麻木，固守現(xiàn)成的樣式，即使所畫的是不同地方，卻也找不到各地的特色，導致出現(xiàn)大量雷同的作品。我們都了解，奉為經(jīng)典的印象派畫家的作品大多從寫生而來，但他們面對作品的態(tài)度，對光與色的研究，對畫面構(gòu)成和生活題材的選擇，都有著嚴格和專業(yè)的把握，甚至一個作品可以連續(xù)在同時間光照下加工三四次，這才造就了他們不朽的業(yè)績?！叭叻毕鞅M留清瘦，畫到生時是熟時”，繪畫過程本身就是一個不斷探索和創(chuàng)新的過程，一息即成的視覺樣式是無法達到一定藝術(shù)高度的。
現(xiàn)場寫生，是畫家的必備技藝。寫生作品可以是素材采集，也可以是不朽名作，梵高、塞尚、博納爾、維亞爾、柯羅等這些以畫風景著稱的畫家，往往是以大自然作為依托，在寫生的過程中將自我內(nèi)心的情感與情懷通過繪畫的方式加以傳達。在這個意義上，寫生和創(chuàng)作的概念彼此兼而有之?！肮Ψ蛟诋嬐狻币粋€藝術(shù)家要注重各種文化素養(yǎng)的積累，包括天文、地理和歷史等。沒有這些“畫外”的支撐，作品呈現(xiàn)的品位、格調(diào)必然不高，無法攀援經(jīng)典。例如梵高作品中的麥田村落給我們演繹的是生命的激情，維亞爾作品中呈現(xiàn)的不僅僅是平和雅致的生活場面，而是對生活情趣的感悟。透過畫面，通過絢爛的色彩，我們似乎能感悟到畫者獨特的語言特色，觀察世界的角度與其靈魂的印記，更多的是表象背后那個無形畫者的真情實感，從而認識一個真實的梵高，一個真實的維亞爾，這也是畫家的生命意義所在。寫生藝術(shù)所表現(xiàn)的絕不能是對自然的復制，而是自我的精神感受與表達，一種視覺語言和他感悟的心靈境界相契合的方式。
正因為如此我逐漸形成一種習慣，每到一處寫生地點，總有一種愛好，及時對當?shù)仫L土人情和歷史文化進行了解，或在事先做好功課，這在創(chuàng)作中會起到不可言喻的作用。在藝術(shù)創(chuàng)作中，個人創(chuàng)作的靈感是不可預設(shè)的，只能在身處真情的體驗中才能油然而生。面對鮮活的自然，寫生成為書寫生命的媒介，寫心中的生機，師造化，得心源。今天我們面對大自然，從客觀表現(xiàn)到主觀表達，到更主動的處理畫面，使客觀對象上升為繪畫意境，真正成為表現(xiàn)情感的藝術(shù)作品。
此外，我在此想強調(diào)的是，固然“寫生”在藝術(shù)發(fā)展中具有重要作用，但對于我們從事藝術(shù)創(chuàng)作的人來說，“寫生”并不能涵蓋和解決所有的藝術(shù)問題。特別是當今我們響應“深入生活、扎根人民”的號召；除面對大自然外，要求我們以更大的熱忱，以更廣闊的視角直面現(xiàn)實生活，在劇烈的社會變動中，認識社會，了解各階層、各民族人民的生存狀態(tài)，更深入地關(guān)注人，研究人，表現(xiàn)人，挖掘和探尋他們的精神狀態(tài)和感情世界，以使我們的創(chuàng)作更好地把握時代的精神脈搏，適應人民的精神需要。更何況還涉及藝術(shù)語言的提煉，創(chuàng)造和深化研究等諸多方面。
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