寫意是一切藝術(shù)最高的要求和最終的目的。

“寫意”、“大寫意”，作為中國畫的畫法由來已久。

“寫意”一詞最早出現(xiàn)于《戰(zhàn)國策·趙策二》“忠可以寫意”，解釋為“公開地表達心意”。它是超越時空的創(chuàng)造，使中國畫保存并不斷加強和顯示著她“超以象外”的東方氣質(zhì)。

童和平水墨作品

從先秦至隋唐，從隋唐至宋元，從宋元至明清，“寫意”一脈傳承，不斷超越——

巖畫、彩陶清新本真的描畫；

玉器、青銅神妙獰厲的遠古氣息；

顧愷之飄逸若神的精彩絹繪；

王維“凡畫山水，意在筆先”的論調(diào)；

白居易《畫竹歌》“不從根生從意生”的言詞；

張彥遠在《歷代名畫記》中論顧愷之畫“意存筆先，畫盡意在”、“雖筆不周而意周”；

歐陽修“心意既得形骸忘”、“古畫畫意不畫形”的詩句；

蘇東坡論吳道子畫“出新意于法度之中”之說；

……

寫“意”不僅是文人畫的形式，更是文人畫的精神，也是中國所有造型藝術(shù)的精神—包括工筆畫、宮廷畫、民間畫工畫和雕塑、裝飾畫，它們都是以表情達“意”為主旨的。

在“形似”和“神似”之間，都是更強調(diào)“神似”，并且以“神似”為目標，而所謂的“神”，是作者自己感悟而傾注了作者主觀“意”的成分，“不以目視而以神遇”，人的意就在其中了。

童和平水墨作品

在世界范圍內(nèi)中國文學藝術(shù)提出的“寫意”是一切藝術(shù)中最透徹地揭示人類藝術(shù)目標的貢獻，古今中外無一例外。

西方從遠古崖畫、彩陶，一直到現(xiàn)當代藝術(shù)也是如此，但它絕不局限在一個畫種、一種材料、一種形式和表象。它是從技法上升深入到藝術(shù)本質(zhì)的一種精神。

所謂“意在筆先”，作畫之前，畫家對世界的總體看法，也就是他的整體的美學觀，早已凝聚胸中，是幾十年對世界的整體認知的積淀。

觸景生情，南朝劉勰有“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！钡难哉f，其實是隨時隨地對世界總體看法受到外界觸動從而引發(fā)新的看法，所以是生生不息的。

童和平水墨作品

要挖掘人與天地自然深層的關(guān)系，所謂“天地有大美而不言”，人和萬事萬物都是有生命和靈魂溝通一體的大的一種“意”。落實到一筆一畫，都是生動的、有生命的。

寫意的最高要求，一筆一畫都是有生命的，都是生命的一次輪回。因此，以寫意為精神的中國造型藝術(shù)大境界就是省略細節(jié)，關(guān)注生命的要害，直追形象之外的元神。

中國人對“意”是非常重視的。“意”就是一種情意、一種意思、一種思想、一種想法。在繪畫中的“寫意”是通過“象”來表達的。所謂“立象以盡意”。

“象”與西洋人講的“形”不一樣，他們講“形”，中國人講“象”，但在中國“象”、“形”都有?！按笙鬅o形”，“象”指的是“大象”。大象是無形的。中國人的“象”是超越西洋人的“形”的?！靶巍笔强煽吹?，“象”是超越這個可看的自然，而最后造出來的“形”。

不是自然的“形”，不是看到的“形”，而是感覺感受形成“象”，而外化成的經(jīng)過加工后的“形”。這種“形”已經(jīng)上升為一種“象”，叫“大象無形”。

無形并非沒有形，無形非常形、無形無常形、無形無自然形。不是自然形、不是常形、不是經(jīng)?？匆姷?，但是是有形的，這種“形”是表達“象”的形，它是中國特色的藝術(shù)造型觀。

童和平水墨作品

“大象無形”是中國特點，觀念是思想的結(jié)晶，是一種哲學層次，是形而上的一種看法。

“大寫意”是一種“觀念”，是經(jīng)過思維、思想過程和沉淀的，在中國藝術(shù)大的范疇中具有普遍的意義。

“象”和“形”觀念是不同的，它是一種表現(xiàn)性的客觀，一種表現(xiàn)“意”、傳達“意”的客觀，所以這種表達意的對象不是原形，是一種人工造出的形即為“象”，通過立象表達人的一種觀念。

中國畫是“寫”出來的，西洋畫是“畫”出來的。

中國畫的繪畫工具和日常的書寫工具都是毛筆。毛筆這個柔軟的工具給繪畫過程帶來了無限的可能性，在落筆之前甚至是不能完全預知其效果的。

筆、墨、紙的性能是一個方面，另一方面落筆時的精神、情緒和體力狀態(tài)都會在畫面上造成細微的差別。

中國畫有即興性，誰也不能畫出兩張完全相同的畫：時移、地移、氣移，畫也就移。因此，中國畫講究一氣呵成，不能間斷。

童和平水墨作品

西洋畫可以在鉛筆稿上落筆，而中國畫在落筆之前面對的是一張白紙；西洋畫可以涂改，而中國畫一筆敗筆就只好重來。

因此，中國畫更強調(diào)“寫”的“過程”。抵達同一個目的地，坐飛機和走路的過程體驗是完全不同的—“寫”就是行路和體驗，有過程意義，有節(jié)奏感，有生命感，書寫的是作者當時的瞬間狀態(tài)，是當時的“意”。

寫意包括了“寫實”和“抽象”。寫實、抽象是不可少的繪畫元素，但像“生活”和“語法”都不是藝術(shù)一樣，它們都是要素而不是藝術(shù)?！皩懸狻眲t源于生活原形，將內(nèi)含語法結(jié)構(gòu)的抽象的“象”作為目標，直接追求“意”的表達。

“寫意”因為中庸才顯“大”，西方?jīng)]有“寫意”的概念，卻有一個“抽象”的概念?！皩懸狻笔窃凇皩憣崱焙汀俺橄蟆敝系囊粋€概念，它是寫實和抽象的“中庸”。因為中庸，不走極端，更具包容性，更顯其“大”。既有象又不限于具象，能更大范圍地表達“意”。

“天地有大美而不言”，容天地于我心，順天地而行事，大寫意的終極追求莫過于此。

“大寫意”是為“道”也，而道的目標包含西方的“哲學”，但更重東方的“人學”，“人學”是“哲學”之上更重要的人的追求。科學求真，人文求善，藝術(shù)求美，“道”則三求合一。小者求小美，極端而個人；大者求大美，大美而“本真”。

只有天地人合一，真善美合一，是為大美，才能歸真，中國美術(shù)才能生生不息。

（部分圖文素材源于網(wǎng)絡）

文交聯(lián)合是通過聯(lián)合上下游資源實現(xiàn)“傳統(tǒng)文化+IP+實體產(chǎn)業(yè)”互動發(fā)展的創(chuàng)新型公司。

我們努力借鑒最新的發(fā)展模式，讓擁有各項資源的文化載體、IP權(quán)益及實體企業(yè)通過文交聯(lián)合平臺實現(xiàn)共創(chuàng)新、同建設、爭發(fā)展、多方共贏的創(chuàng)新型合作共同體。以此推動傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，促進非遺文化與當代藝術(shù)等IP的轉(zhuǎn)變，實現(xiàn)文化IP帶動文化實業(yè)的發(fā)展與繁榮。