年輕藝術(shù)家張飛超寫實人體油畫中的美女，清純美麗，細(xì)膩逼真！或許在有些人看來，油畫的最大魅力就在于可以極端寫實。當(dāng)代畫壇有個趨勢，就是許多油畫家開始著迷于中國傳統(tǒng)水墨，在畫風(fēng)上向模糊的、朦朧的畫面趣味靠攏，同時也故意保留水墨的筆觸。在早期中國水墨畫借鑒西方的明暗素描之后，油畫家們也開始向傳統(tǒng)水墨靠攏了，這種語言上的轉(zhuǎn)換堪稱很“學(xué)術(shù)”了。何多苓在最近的一次訪談中講：還是多畫寫生有意思，光畫美女太不學(xué)術(shù)了。

張飛，1980年出生，現(xiàn)工作生活于杭州。2006年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。現(xiàn)為職業(yè)畫家。

在一幅油畫作品未完成之前，更多的是創(chuàng)作者對畫作以藝術(shù)的語言來加以把握；在一幅油畫作品問世后，更多是選擇權(quán)利就交給了所有的欣賞者。其中，在品味一些優(yōu)秀的油畫人物作品時，我們更容易被畫家作品描繪的人物形象所感染。即使只有三言兩語注解的畫作，也能讓人在藝術(shù)作品前產(chǎn)生深深的思考。這些都是細(xì)細(xì)品味畫家張飛的作品所給人的感悟，也是畫作給人傳遞的信息。

寫實的風(fēng)格算“學(xué)術(shù)”嗎?在當(dāng)今藝術(shù)界，這似乎是一個無解的問題。因為在有些畫家看來，寫實主義代表了深厚的基本功與專業(yè)的學(xué)院背景，只有畫寫實的畫家才算是“會畫畫”，至于那些看不出來繪畫基礎(chǔ)的“當(dāng)代藝術(shù)”“裝置”“抽象畫”，則通通是“蒙事”的，在他們看來，一個有良好繪畫功底的畫家，是不會做那樣的藝術(shù)的——也就是說，他們的標(biāo)準(zhǔn)是，只有寫實的繪畫，才是有學(xué)術(shù)意義的繪畫。

有意思的是，另一些藝術(shù)家的看法恰恰相反。在他們看來，寫實繪畫是應(yīng)該被淘汰的藝術(shù)，因為從歐美的藝術(shù)發(fā)展經(jīng)驗來看，從照相術(shù)誕生的那一天起，寫實繪畫的命運就已經(jīng)終結(jié)了，因為繪畫已經(jīng)不再是人們留下形象的唯一手段了，從那個時期起，西方的繪畫開始從具象向抽象發(fā)展，它有兩個靈感源頭與切入點，一個是非洲的藝術(shù)，一個是東方的藝術(shù)，包括日本繪畫與中國繪畫。在這個階段，有兩個最典型的藝術(shù)大師，一個是凡·高，一個是畢加索。所以持此論據(jù)者談起寫實繪畫，總是不屑一顧，認(rèn)為我們現(xiàn)在還把西方早已淘汰的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)拿來，顯得太落后了。