有人說，2020年開沒開始，就被按下了暫停鍵。

當上海香格納畫廊今年首個展覽以“緩存”為主題舉辦時，也為38位代理藝術家的狀態(tài)按下了“ Ctrl+S”。

《緩存：從字母B到字母Z》展覽現(xiàn)場

緩存，顧名思義，在一個特定情況下用來應急的長期儲備方案。而在展覽中，你可以理解為，當面臨特殊環(huán)境變化時，每位藝術家的不同緩存方式。

如像胡介鳴、蔣鵬奕、林奧劼、趙洋等藝術家，通過緩存過往，誕生新的創(chuàng)作靈感；亦或者丁乙、張恩利等藝術家，是長期創(chuàng)作過程的積累。

《緩存：從字母B到字母Z》展覽現(xiàn)場

面向觀眾，38位（組）藝術家的60件作品，以姓名首字母進行排列，以“ B（BIRDHEAD）”開始，以Z結尾，而A的位置恰好留給了 Art、Artist。

展廳轉(zhuǎn)化為一個臨時的藝術“數(shù)據(jù)庫”，直觀而明晰，每件作品旁配有藝術家介紹，讓觀眾可以輕松檢索出自己喜歡的藝術家作品，并查看“屬性”。

這些藝術家包括鳥頭、陳維、陳曉云、丁乙、大航海 - 郭熙&張健伶、韓鋒、何偉、林恩·赫舍曼、胡介鳴、胡柳、計文于-朱衛(wèi)兵、蔣鵬奕、李山、梁紹基、梁玥、林奧劼、劉唯艱、劉毅、劉月、陸壘、娜布其、歐陽春、邵一、申凡、石青、施勇、孫遜、麥拉蒂·蘇若道默、唐茂宏、徐震?、閆冰、楊福東、楊振中、余友涵、張鼎、張恩利、趙仁輝、趙洋。

其中部分作品介紹

現(xiàn)場共分為3個展廳，第一展廳從B至H，呈現(xiàn)的是鳥頭、陳維、陳曉云、丁乙、大航海 - 郭熙&張健伶、韓鋒、何偉、林恩·赫舍曼、胡介鳴、胡柳。

鳥頭《鵟 2019-001》2019年（左）、《情放志蕩 -46》2017年（右）

鳥頭（ BIRDHEAD）作為上海極具代表性的本地藝術家，以戲謔的主觀視角和大量抓拍照片記錄了上海真實的日常生活。鳥頭的作品在攝影的創(chuàng)作基礎上，運用照片矩陣、拼貼、裝裱、攝影書等方式，不斷呈現(xiàn)更新變化的“鳥頭世界”。

近年來，鳥頭愈發(fā)強調(diào)作品中的裝置性。這次呈現(xiàn)的《情放志蕩 -46》利用拼貼的形式，營造出畫面的裝置語境。而《鵟 2019-001》由7組小尺幅作品組成，這系列作品是鳥頭2017年開始創(chuàng)作，大多以7至8件為一組進行呈現(xiàn)，每件作品的畫面結構類似蛋糕的堆砌，所使用的素材是生活材料拼貼而成。

緊隨其后的是陳維《萬德福》和裝置作品《硬幣與手》。陳維的藝術創(chuàng)作始于杭州，最初從事聲音藝術的創(chuàng)作與表演，而后轉(zhuǎn)向影像及裝置的藝術實踐。

將陳維與鳥頭的作品放在一起，可以看出兩人的創(chuàng)作方式恰好相反。鳥頭是利用攝影素材營造出裝置感，而陳維的作品是在工作室里進行舞臺裝置和情境再造，再進行攝影，也是他近年來不斷以布景和多媒介裝置結合的創(chuàng)作方式。

這次展出的兩件作品曾在2017年香格納北京空間舉辦的同名個展“陳維”中展出，作品源自他的藝術項目“新城”，項目是關于對新城的想象，也是關于流變中的城市現(xiàn)狀。創(chuàng)作中，陳維通過收購與重置，將這些流動于都市，夸張而生硬，甚至粗暴的語言，重新作為其創(chuàng)作的素材，伴隨著故障，帶回到展廳。

裝置作品《硬幣與手》是陳維2012年為尤倫斯當代藝術中心的群展《ON|OFF》而作的“金屬圓片”系列(許愿池中的硬幣)。而在人們許愿時，往往向許愿池投入1塊錢硬幣，卻期望著價值百萬的飄渺愿望，這行為在陳維看來是非常具有悲壯色彩的，也與“新城”項目相關，因此將作品放在一起展出。

丁乙的《十示 2020-4》是2020年最新完成的作品。

在手法上，丁乙采用木刻與繪畫兩種材料相結合的方式，首先將椴木板作為作品的本體，在木板表面給予其四層不同且均勻的顏色，隨后藝術家在這個基底上運用畫筆和木刻相交替的方式創(chuàng)作。在走刀的同時，控制刀尖用力的不同，刻紋即會展現(xiàn)出不同的基顏色，于此同時用筆的疊加則與刀刻形成了特有的一正一負的視覺和質(zhì)感反差。

《連接兩片大陸的藍色約等號》是郭熙&張健伶的“大航海項目”中的其中之一。

這一項目由他們在2014年發(fā)起，也是由杭州想象力學實驗室支持的長期創(chuàng)作計劃。當時藝術家編寫并發(fā)布了12個預言，隨后踏上了漫長見證預言的航海旅行，沿途收集物證和故事帶回大陸。他們在虛構和現(xiàn)實的邊緣展開工作，為觀眾呈現(xiàn)一個由藝術作品、物件和文本組成的敘事迷宮。

12個預言作品都是由藝術作品、物件和文本組成的敘事迷宮，而這件作品《連接兩片大陸的藍色約等號》并不是其中預言，而是對海的隱喻，約等號的波浪既是水紋又象征著微弱的差異性，由海水所連接的不同大陸似乎永恒地處于這樣一種約等式中。

《七彩系列之紅#1》是胡介鳴在疫情期間創(chuàng)作的，整體為赤、橙、黃、綠、藍、靛、紫的7件色彩系列。

疫情宅家期間，胡介鳴發(fā)現(xiàn)家中經(jīng)常被忽視的一些角落，并拍攝下來。這次的《七彩系列之紅#1》是沙發(fā)中散落包裝盒等場景。據(jù)介紹，這系列作品是首次對外展示，僅僅是內(nèi)容展示，后期還會嘗試不同的裝裱方式。

第二個展廳從J到L，呈現(xiàn)計文于 - 朱衛(wèi)兵、蔣鵬奕、李山、梁紹基、梁玥、林奧劼、劉唯艱、劉毅、劉月、陸壘的作品。

計文于 - 朱衛(wèi)兵是從2003年開始創(chuàng)作布面軟雕塑作品，延續(xù)了繪畫作品的“通俗”和“艷麗”，在別具一格的呈現(xiàn)形式中展現(xiàn)了另一種藝術語言的獨特魅力。

經(jīng)過構想設計，到親手制作完成，他們利用不同質(zhì)感的布料所呈現(xiàn)的特質(zhì)，營建出園林式的造景、舞臺式的陳設和典型的“中國式”布偶人，舉重若輕的調(diào)侃，呈現(xiàn)出繁花錦簇之下現(xiàn)代社會的理想和虛妄。

目前計文于也在嘗試不同的創(chuàng)作方向，例如影像和攝影。

蔣鵬奕的作品以攝影、錄像為主要媒介，這次呈現(xiàn)的4件作品是其疫情期間新作。名為《20200214》的2件作品是蔣鵬奕2020年的2月14日情人節(jié)當天創(chuàng)作，當時蔣鵬奕一個人去了工作室附近的湖邊，除了雪景，空無一人，他覺得這個場景像是被上下顛倒了，于是創(chuàng)作這2件作品。

“杯子”系列也是首次露面，它一個長期創(chuàng)作項目。蔣鵬奕不斷去別人家里對他們生活中專門喝水的被子進行拍攝，反映出每個家庭不同的生活細節(jié)。

蔣鵬奕也是中國波拉片收藏最多的收藏家，在波拉片系列作品中，藝術家通過“寶麗來”一次成像技術，創(chuàng)造出超現(xiàn)實的絢麗圖像，探索光在時間和空間維度的形態(tài)，在超現(xiàn)實的景觀以及對景物的微妙敘述中呈現(xiàn)出個體生命的內(nèi)外潛行與剎那須臾之惑。

梁紹基30年來深居于浙江中部山鄉(xiāng)，自1988年開始創(chuàng)作“自然”系列，所有作品以蠶的生命歷程為創(chuàng)作“材料”，利用光和聲音控制蠶絲的走向，至今創(chuàng)作形式發(fā)展至今已達到幾百個項目，探討的事物也隨著社會的變革進行改變，但本源都是在探討生命的命題，從微觀世界中窺見宏觀。

例如《汶川石》是梁紹基在汶川地震之后，在當?shù)負旎貋淼氖^，結合蠶進行創(chuàng)作。而《生命之樹》的燈箱作品中，以朋友們的X光片和蠶絲為媒介，頸動脈三維圖像如蓬勃生長的樹冠，如一顆生命之樹。

林奧劼的2件作品也是疫情期間的創(chuàng)作。

林奧劼的作品涉及錄像、攝影、繪畫、文本等形式，他的藝術實踐取材于自身經(jīng)驗，以帶有強烈即興性和幽默意味的圖像，敏銳而細膩地記錄著日常生活中的瑣碎細節(jié)或刻意安排的行為事件。江西案例www.haohead.com/special/jiangxi/case/type-179.html

現(xiàn)場大尺幅的手繪作品《一起迎接虧損，甜蜜忠告》是林奧劼以鼠標繪畫的形式創(chuàng)作，隱喻疫情期間的政治時事，畫面中有蝙蝠、口罩、醫(yī)院等等標識性圖像。

還有一件文本作品《玫瑰 玫瑰 玫瑰》，是林奧劼疫情期間參加香格納藝術家云駐留項目時的作品。作品是林奧劼給勞倫斯以及畫廊所有同事寫了一封郵件，在以往的文本作品中，林奧劼大多在對資本主義生產(chǎn)模式、藝術家生存困境以及藝術從業(yè)者與藝術家之間的關系進行質(zhì)疑、嘲弄和批判，而這次文本探討的是疫情。

劉唯艱從2002年開始進入大家視線，早期作品就確立了冷峻晦澀的“社會敘事”方式，2008年之前的作品具有現(xiàn)實主義色彩。2008年之后，劉唯艱開始研究繪畫性的創(chuàng)作，作品中開始出現(xiàn)比較離奇的色彩，更易表達情感。

劉唯艱的工作室有一張地圖，地圖上的一些地方都有標注，以此開始他的旅行。在旅行的過程中，他收集了很多圖像，因此在他的畫面中，很多是生活中隨處可見又被忽視的故事和情節(jié)。

經(jīng)過10年沉淀，通過深沉和冷淡的筆觸，劉唯艱對時事、現(xiàn)代人與時并進地推進著深層的回顧和思考。2018年之后，他的創(chuàng)作結合以往所有經(jīng)驗，作品既有最早的現(xiàn)實主義題材敘事，也有長達10年時間里對色彩的研究，情感表達更為突出。

如《夜游者與路燈的感情》中，畫面情節(jié)和色彩，讓人產(chǎn)生濃郁的孤獨感。

這次香格納畫廊拿出的是一件劉毅2013年創(chuàng)作的早期影像作品《天演論動畫原稿組圖》，但劇情卻巧合的預言了疫情。影像中，劉毅想象有許多鞭蟲，通過食物，入侵了人體，乃至入侵整個世界。

劉毅的主要研究方向是“中國早期美術電影與實驗動畫”，因此他的作品大多是水墨為主的動畫影像。通過動畫、多媒體、空間裝置等創(chuàng)作方式反映了自己生活中的經(jīng)歷，并在展覽空間中去探尋更多的可能性。劉毅的作品不拘于常見的窠臼，讓觀者發(fā)現(xiàn)有別于現(xiàn)實的平行世界。

第三個展廳從N到Z結尾，呈現(xiàn)的是娜布其、歐陽春、邵一、申凡、石青、施勇、孫遜、麥拉蒂·蘇若道默、唐茂宏、徐震?、閆冰、楊福東、楊振中、余友涵、張鼎、張恩利、趙仁輝、趙洋等人作品。

申凡是80年代初從事抽象繪畫的代表人物。近年來，他主要以中國文字及中國傳統(tǒng)人文素材從事其創(chuàng)作活動，例如本次展出的“標點”系列，他在報紙等紙質(zhì)媒介上涂抹所有文字僅保留標點符號，進行對人類語言、審編和文字時效性的實驗探索。回歸直覺和對作品的“體認”的觀看方式，通過視覺、觸覺、文本等不同感知方式的轉(zhuǎn)移，提示了觀看方式的綜合性，也包含了申凡對觀看邏輯的變更和完善。

近年來，孫遜以新媒體藝術為原點，在更為廣闊的視覺藝術領域進行了諸多嘗試，探索報紙、書籍、木刻版畫、水墨、色粉等媒介的敘事效果，探討如何展現(xiàn)非線性的時間與空間觀念，以及結合自身對于社會與社會學理論的理解深入探究現(xiàn)實與幻想的表現(xiàn)形式。

孫遜的《鴟吻之淚:元》選自孫遜2017年的作品《鴟吻之淚》的手繪動畫原稿。鴟吻，東方文化中古代建筑屋脊兩端神獸，龍之子，善噴浪降雨，喻避災防火吉祥之意。鴟吻之淚是一種暗喻，東亞諸國近代歷史開端以來，分別于東方學習西方文明，時至今日發(fā)展出不同的西化面貌。淚，既是淚也是水，亦喜亦悲，因此鴟吻之淚是在全球化語境下對于東亞文化之現(xiàn)代性的反思。

施勇是中國較早從事裝置與影像媒介的代表人物之一，2018年展覽《將一只( )鳥從一座塔的塔頂放掉》的題目出自博爾赫斯的短篇小說《巴比倫抽簽游戲》，施勇援引該語句并蓄意地在“一只鳥”之間嵌入了一個“( )”，使得一場原本稀松平常的事件變得懸念重生，隱喻與現(xiàn)實在此疊加，兩種交織的文本呈現(xiàn)出藝術家一種向現(xiàn)實主動出擊的姿態(tài)。

麥拉蒂·蘇若道默是印尼的女性藝術家，是瑪莉娜·阿布拉莫維奇的學生。

現(xiàn)場展示的《虛空交易》影像和攝影2件作品，是她2018年在香格納新加坡空間行為藝術表演的一次記錄。當時麥拉蒂·蘇若道默在現(xiàn)場長達4個小時射擊，而展廳中留下的痕跡作為作品進行展示。

香格納展出的徐震?《守護神》出自其“蔓延系列”，“蔓延系列”是徐震2009年創(chuàng)立沒頂公司后的首個系列，探討的是中東文化背景。作品對來自世界各地、對外公開的漫畫素材進行搜索和挑選，通過布藝拼貼、裝置、繪畫、動畫等形式加以組合，設計生產(chǎn)出富有創(chuàng)造力的圖像景觀。

《守護神》中既有蝙蝠也有惡魔造型，放在特殊時期展出，也較為貼合當下發(fā)生的事情。

楊福東《我感受到的光 12》2014

黑白噴墨打印 120 黑白膠片

150(H)*150(W)cm | with frame 180*180cm, Edition of 10 + 2AP

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楊福東被譽為目前中國最成功和最有影響力的藝術家之一?！段腋惺艿降墓狻窋z影系列源自其2014年夏季在挪威北部 Sandhorn?y島拍攝的同名電影裝置，這也是楊福東第一次與國外演員合作拍攝的影像作品。

當時楊福東在島上生活和拍攝近一個月，最終創(chuàng)作了一件與眾不同的戶外八屏影像裝置作品。影片通過當?shù)匮輪T的肢體語言，風中的花朵，沙灘上的石頭，樹木，陽關與風，這些在其電影中與演員同等重要的風光事物構成了電影的敘事線索。正如楊福東闡述道“我在思考風如何講故事，樹如何講故事，而不是過多地依賴人的大量對話來構造敘事”。

楊福東常見的攝影作品都是另外拍攝，并不是影像中的關鍵幀。

疫情之后，香格納畫廊將推出余友涵在北京空間的第一次個展“循·游”，呈現(xiàn)其創(chuàng)作于2010年代的代表性抽象作品。余友涵可以說是最早自覺進行“先鋒藝術實驗”的中國藝術家，近期，他的方向轉(zhuǎn)變?yōu)樘剿餍碌睦L畫語言和主體事件，創(chuàng)作了一系列風景畫，田園詩般被遺忘的烏托邦，而后用更簡練的架構組織畫面并重拾抽象繪畫。通過對各種視覺手法的持續(xù)探索，余友涵的作品總是結合了多重透視和對中國文化本體結構的研究。

趙仁輝《#1420, 過了 678 日之后》2010 收藏級印染，鋁板裝裱

121(H)*84(W)cm, Edition of 3 + 1AP

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新加坡籍視覺藝術家趙仁輝主要以攝影進行創(chuàng)作，同時采用多學科方法將影像與實物并置呈現(xiàn)。

這次展出的《#1420,過了678日之后》背后是在2008年到2010年發(fā)生的一個悲壯故事。

那段時間北極圈內(nèi)發(fā)生了大批量候鳥死亡事件，2008年趙仁輝與日本鳥類研究組織合作，在鳥的腳踝上綁上針孔攝像頭。2年之后的2010年，北極圈發(fā)現(xiàn)了大批量鳥的尸體，其中30余只鳥的腳上發(fā)生有攝像機，將照片取出來放大之后，也就是我們現(xiàn)在看到的這個影像。

而針孔攝像頭只有候鳥停在冰川上時才能完成成像，因此這個圖像也可能是候鳥臨終前看到的畫面。

趙洋 《先知》2020年（上）

趙洋《寶石的代價》2020年（下）

《先知》和《寶石的代價》是趙洋在疫情期間，在快遞盒上創(chuàng)作的作品。在疫情時，趙洋沒有辦法外出，他很擔心以后沒有畫框能用。當看到許多快遞箱時，他覺得可以收集起來，并在上面畫畫，這也是他在疫情期間做的比較有意思的事情。

趙洋作品的圖像常常是日常不起眼的小事物，畫家并非傾心研究于此，而是賦予物象自己不同的理解與闡釋。他常將跨時空的圖形與荒誕的形象虛構在同一畫面里，表達出極不一致的思想并強化矛盾以達到加倍的視覺感染力。并以超現(xiàn)實的手法，個人敘事的方式來回滑動在“故事”與“當下”的社會生活之間，呈現(xiàn)出強烈的戲劇感染力。

張恩利 《W先生》2020

布上油畫 170(H)*150(W)cm

張恩利最新的一系列抽象作品，來源于他對于不同人物狀態(tài)的理解以及探究潛意識對于記憶的影響。例如這次展出的《W先生》，張恩利根據(jù)對人的印象、情緒和代表的物品，將這些停留的印象通過顏色、形式、構圖、情緒等方式重新演繹于畫布上，而在這系列肖像作品中既有快遞員也是老板身份的人。