2020·中外藝術家《四條人》“隔空·對畫”

    “Four Men” - Chinese and Foreign Artists Exhibition

    2020·中外藝術《四條人》“隔空.對話”網絡展覽于2020年10月2日開展。

    2020年突如其來的新冠疫情讓世界放慢了腳步，禁足的四個月里激發(fā)了藝術家們的創(chuàng)作激情。2020·中外藝術《四條人》“隔空·對話”展由國際抽象藝術學會，中國國際抽象藝術聯(lián)合體發(fā)起，由著名網絡策展人郭連章、戴安娜·羅曼/羅馬尼亞、李靜策劃。在世界幾百位抽象派藝術家中選出四位不同國籍，不同藝術特點的四位藝術家共同參與，他們分別來自徐適（中國）、董達峰（中國）、塞吉爾（羅馬尼亞）、米蘭·潘泰利奇（塞爾維亞）。

    深秋季節(jié)，伴著一場場秋雨，寂寞的我們，走入帶著一絲絲沉淀的秋日，黑暗終將覆蓋所有的色彩。清晨喚醒黑暗，讓我們欣賞一場思維藝術家的作品網絡展覽，靈魂自由，黑暗里有了色彩。

    參展藝術家（按年齡順序排列）：

    徐適/中國
    董達峰/中國
    塞吉爾/羅馬尼亞
    米蘭·潘泰利奇/塞爾維亞

    學術顧問：
 
    徐禮嫻
    朱森林
    吳瓊

    策劃人：

    郭連章
    戴安娜·羅曼/羅馬尼亞
    李靜

    藝術監(jiān)制：

    崔新未
    包仲川
    千華
    紀剛
    何新勇
    鄧婕/法國
    翟智慧
    王靜如
    趙會寧
    JM.Garczynski/法國
    Helen Lowe /加拿大
                 
     

    翻譯:

    白蓉

    制作：

    史玉英

    主辦:  

    國際抽象藝術家聯(lián)合體
    中國國際抽象藝術學會
    國際青年藝術家聯(lián)合會
    中國抽象藝術學院
    中法七彩文化交流中心
    天津漫畫家協(xié)會
    達峰書苑
    水香洲書院
    深圳市盟世奇文化產業(yè)有限公司

    展覽時間：

    2020年10月2日起

     展覽媒體：

     百度  藝術頭條  今日頭條  搜狐號  天津美術網   靜讀書社  森林漫畫

4 Heroes
The title of the show could easily be “4 heroes” because in China，the outstanding men are called "good men" 好漢, the ancient "good man", very good man, is called a “hero” - 四條好漢.

These 4 “heroes” of art are gathered in this exhibition, which aims to present powerful creators whose concepts revolve around existentialist issues pertaining to the modern world. The artworks of these 4 masters exemplify Existentialism's stress on subjective experience. Existentialism warned that the battle to retain our sense of self was a constant one, heroic and tragic, and it was urgently necessary in a world governed by materialism and greed for power.

Although the French philosopher Jean Paul Sartre said that existential aesthetics implies that the production of art for the sake of social change is a superior project to the production of just “art for art’s sake”, but I also think that "art for art’s sake" is capable of contributing to an individual’s existential project.

This is the case of Xu Shi’s artistic concept which relies on the Chinese philosophical thinking to express the spirit of "being out of nothing" and "being out of existence", thus entering the state of no-self. Xu Shi is a painter dedicated to reveal the beauty of music through painting, being the founder of the “Musical Abstractionism” in China. In Xu Shi’s opinion, painting combines hearing and vision, which is why his artworks reveal his personal experience when listening to music: his abstract paintings illustrate at best the fact that music presents information both sequentially, in the form of musical phrases, and simultaneously, in the form of chord structure. Xu Shi’s linear abstractions perfectly reflect musical structures that one can experience listening to classical masters like Mozart, Beethoven, Bach or Tchaikovsky.

The following three artists Dong Dafeng, Sergiu Roman, and Milan Pantelic explain through their powerful art that the profound global social or political changes unleashed dehumanizing forces, creating，widespread anxiety in modern society. While in the 20th century, the Holocaust and massive massacres of people in wars caused millions of deaths and incalculable human suffering,undermining  the philosophical notions that we value life or believe in a common good, in the 21st century, the philosophical crisis has its roots in the changes brought by scientific discoveries, which have given the final blow to notions of god, an immaterial soul, spirit, self.

Dong Dafeng’s ink painting series aim to remind people of values such as truth, kindness, and the pursuit of beauty. Through his artworks, Dong Dafeng revealed a critical concept of a society driven by power, money, and carnal desire; his series made people deeply notice that these "vulgarities" are a challenge for any country. The real disaster. His abstract irony is awakening people to embrace true values again, warning everyone and future generations that love, respect, fairness, and honesty will slowly disappear in a world controlled and guided by money and power. The artist uses symbols in each painting and places them very carefully in the overall composition in order to obtain sufficient visibility and thus convey information. Dong Dafeng's abstract ink and wash works are full of power, both in his dynamic brushwork and the symbols expressed by the artist.

The abnormal behavior of some humans, throughout history, towards their fellow men, inflicted sufferings through mass and individual crimes; all these represent subjects chosen by Sergiu Roman in his powerful compositions. His conceptual background relies on existentialist issues, always dealing with the tragic and the extreme aspects of our lives: pain, alienation, anxiety; in his paintings, he combines elements from classical art (Caravaggio, Goya, Giorgione, Rembrandt, Bakst) with spontaneous, experimental bits, in his Abstract-Expressionistic manner of rendering the forms. Sergiu Roman’s paintings usually don’t present an explicit content, due to his predilection for enigmatic compositions, inviting the viewers to bring their own past experiences and personal feelings into their interpretation.

Milan Pantelic’s compositions adhere to the general approach of Hyperrealist artists: they are a comment on social concerns, political issues, or philosophical ideas. “The presented fears, struggles, helplessness do not allow us to silently and indifferently pass by the figures, or scenes and apathetically leave them behind. It is impossible for our dexterity and ability to react to stay out of reach. Milan skillfully moves between the painter and the narrator, combining his knowledge and actions with reflection.(art historian Mira Vujovi?)”

    《四條人》

    標題很容易理解為四條好漢。因為在中國，優(yōu)秀的男人被稱為“好男人”，古代的“好男人”，非常好的人，被稱為好漢－－四條好漢。

    這四位藝術“好漢”在這個展覽中齊聚一堂，旨在展示那些以從屬于現(xiàn)代世界的存在主義問題為主旋律的強大的創(chuàng)作者。這四位大師的作品體現(xiàn)了存在主義對主觀體驗的強化。存在主義警告我們，為保持自我意識而進行的戰(zhàn)斗是一場永恒的戰(zhàn)斗，充滿了英雄主義和悲劇色彩，在一個被物質主義和權力貪婪統(tǒng)治的世界里，這是被迫切需要的。

    盡管法國哲學家讓?保羅?薩特說: “存在主義美學意味著為社會變革而產生的藝術是優(yōu)于出于藝術目的而產生的藝術的。” 但我也認為“為藝術目的而產生的藝術”能夠有助于對個體存在課題的探究。

    這就是徐適藝術理念所體現(xiàn)的。他依照中國哲學思想來表達“無中生有”和“有中見無”的思維精髓，從而進入無我的狀態(tài)。徐適是一位致力于通過繪畫來揭示音樂之美的畫家，是中國“音樂抽象論”的創(chuàng)始人。在徐適看來, 繪畫能將聽覺和視覺結合起來。這就是為什么他的作品揭示了他聽音樂時的親身體驗。他的抽象畫最好地詮釋了音樂既以樂節(jié)的形式有序地又同時輔以和弦結構的形式來表達信息。徐適的線性抽象畫完美地反映了音樂的結構框架。人們可以在聽莫扎特、貝多芬、巴赫或柴可夫斯基等古典大師的音樂時體驗到對這種結構的表達。

    以下三位藝術家董達峰、Sergiu Roman和Milan Pantelic通過他們強有力的藝術表達闡釋了深刻的全球社會及政治變革所釋放的非人道的力量給現(xiàn)代社會造成的普遍焦慮。盡管在20世紀,大屠殺和大規(guī)模屠殺的戰(zhàn)爭造成了數(shù)百萬人死亡,無數(shù)人類的痛苦,從而破壞了我們珍視生命、相信共同利益的哲學信仰，但在21世紀,哲學危機卻根源于科學發(fā)現(xiàn)所帶來的變革，這給人們對神，對非物質靈魂、精神及自我的信念最后一擊。

    董達峰水墨畫系列旨在喚起人們對真、善、美的追求。董達峰通過他的作品，揭示了一個由權力、金錢和肉欲驅動的社會的批判性觀念。他的系列作品讓人們深刻地意識到，這些“粗俗”對任何國家都是一種挑戰(zhàn)，是真正的災難。他的抽象諷刺意味喚醒了人們再次擁抱真正的價值觀，警告所有人和子孫后代，在這個被金錢和權力控制和引導的世界里，愛、尊重、公平和誠實將會慢慢消失。藝術家在每一幅畫中都使用了符號，并非常仔細地將它們放置在整體構圖中，以獲得足夠的可視性，從而傳達信息。董達峰的抽象水墨作品，無論是在他的動感筆觸上，還是在他所表達的符號上，都充滿了力量。

    縱觀歷史，一些人對他們的同胞的實施非常手段，通過集體和個人犯罪給同胞們帶來了痛苦。所有這些都成為Sergiu Roman選擇的主題，體現(xiàn)在他強有力的創(chuàng)作中。他的理念背景以存在主義為依托，總是關乎我們生活中的悲劇和極端方面：痛苦、疏遠、焦慮。在他的繪畫中，他將古典藝術的元素(卡拉瓦喬、戈雅、喬爾喬內、倫勃朗、巴克斯特)與自發(fā)的、實驗性的片段結合在一起，以抽象表現(xiàn)主義的方式呈現(xiàn)。Sergiu Roman的作品通常不會表現(xiàn)出明確的內容，因為他偏愛高深莫測的構圖，讓觀者帶著自己過去的經歷和個人的感受去解讀。

    Milan Pantelic的作品堅持超現(xiàn)實主義藝術家的一般方法: 他們評論社會關注的問題、政治問題或哲學思想?！八尸F(xiàn)出的恐懼、掙扎和無助不允許我們沉默和冷漠地從這些人物或場景中走過，冷漠地把他們置之腦后。我們的靈敏和反應能力是不可能對此視若無睹的。米蘭巧妙地在畫家和敘述者之間游走，將他的知識、行為與反思結合了起來。(藝術史學家米拉Vujovi?)”

    作者: 戴安娜·羅曼
    翻譯: 白蓉

    徐適 XUSHI，著名藝術家、策展人  出生于北京，深造于中央美術學院油畫系高研班。中國美術家協(xié)會北京分會員、油畫學會會員、中國國際抽象藝術聯(lián)合體國際總部主席、中國國際抽象藝術學院院長、中國新意象油畫副會長、JYQ寫意油畫研究院副院長、清華大學美術學院油畫高研班導師、荷蘭皇家藝術學院學術顧問。自1989年起，先后在北京、法國、澳洲、日本、加拿大、美國、澳洲、德國柏林、烏克蘭基輔、巴林王國、埃及、摩洛哥首都拉巴特國家劇院美術館舉辦油畫聯(lián)展和個人油畫世界巡展展覽，作品被舍甫琴科國家博物館、巴林及摩洛哥王國收藏 。

徐適作品海報

XUSHI徐適2020《字意系列 N099》布面綜合材料

XUSHI徐適2020《字意系列 N0100》布面綜合材料

XUSHI徐適2020《字意系列 N0101》布面綜合材料

XUSHI徐適2020《字意系列 N0102》布面綜合材料

XUSHI徐適2020《字意系列 N0103》布面綜合材料

XUSHI徐適2020《字意系列 N0104》布面綜合材料

XUSHI徐適2020《字意系列 N0105》布面綜合材料

XUSHI徐適2020《字意系列 N0106》布面綜合材料

XUSHI徐適2020《字意系列 N0107》布面綜合材料

XUSHI徐適2020《字意系列 N0108》布面綜合材料

    董達峰，1967年生，河北巨鹿人。知名文化學者、作家、藝術家，收藏家，博物館研究員。

    中國作家協(xié)會河北會員，天津市文博學會專業(yè)委員會會員。海航集團（天津）項目文化顧問。中國國際抽象藝術學會副主席，中國抽象藝術聯(lián)合體文化顧問 。

    董達峰的作品，有新意有內涵有態(tài)度，寓意深奧。欣賞了解他的作品，就必須了解中國歷史、文化、傳統(tǒng)，并考慮與情感的結合，以及他創(chuàng)作的思想和靈感。

    多年來，在恩師張仲老、馮驥才先生的教誨和幫助下默默耕讀。近年來，又得到了秦征、楊大辛、吳燃、鄧家駒、朱森林、樊建川等多位專家學者的指導和鼓勵。

    曾榮獲在塞爾維亞舉辦的第22屆國際藝術節(jié)提名獎，首屆國際抽象藝術聯(lián)展金獎等，作品被多家中外機構和個人收藏，在美國曾與著名藝術大師達利的作品一同展出。

    中央電視臺、天津電視臺、上海電視臺、塞爾維亞國家電視臺等，《中國文物報》《中國藝術報》《中國商報》《天津日報》《中國收藏》《收藏》《收藏家》等均有報道或轉載。

董達峰作品海報

董達峰作品《21世祭系列》之一，2020

董達峰作品《21世祭系列》之二，2020

董達峰作品《21世祭系列》之三，2020

董達峰作品《21世祭系列》之四，2020

董達峰作品《21世祭系列》之五，2020

董達峰作品《21世祭系列》之六，2020

董達峰作品《21世祭系列》之七，2020

董達峰作品《21世祭系列》之八，2020

董達峰作品《春雪飄落牽情處》，2019

董達峰作品《夢里朝雨楚王陵》，2020

    塞爾吉歐·羅曼，羅馬尼亞藝術家，現(xiàn)居上海。塞爾吉的最新系列繪畫，被稱為“偏差”，揭示了他所有持續(xù)專注于說明人類的脆弱和脆弱，但它的陌生性和不可預測性。在這些概念背景下，他結合了古典藝術的元素（卡拉瓦喬，Rembrandt）與自發(fā)的，實驗位，在他的抽象表現(xiàn)主義的方式渲染的形式。

    哲學和邏輯學士學位，2003年。中國國際抽象藝術學會副會長。

Sergiu Roman, Romanian artist living in Shanghai. Sergiu’s most recent series of paintings, called “Aberrations”, reveals first of all his continuous preoccupation with illustrating human fragility and vulnerability, but also its strangeness and unpredictability. Within these conceptual backgrounds 
he combines elements from classical art (Caravaggio, Rembrandt) with spontaneous, experimental bits, in his Abstract-Expressionistic manner of rendering the forms. Bachelor’s Degree in Philosophy and Logic, 2003. president of China International Abstract Art Society. 

ergiu Roman, Romanian artist living in Shanghai. Sergiu’s most recent series of paintings, called “Aberrations”, reveals first of all his continuous preoccupation with illustrating human fragility and vulnerability, but also its strangeness and unpredictability. Within these conceptualbackgrounds he combines elements from classical art (Caravaggio, Rembrandt) with spontaneous, experimentalbits, in his Abstract-Expressionistic manner of rendering the forms. Bachelor’s Degree in Philosophy and Logic, 2003. president of China International Abstract Art Society.

塞爾吉歐·羅曼作品海報

False Memory. Oil on canvas, 2020

False Confession. Oil on canvas, 2020

Ferocissimus. Oil on unprimed canvas, 2020

Theatricalities. Oil on canvas, 2020

The Gathering (after Rembrandt). Oil on unprimed canvas, 2020

ABERRATION #3 (after Goya), oil on canvas, 2020

Aberration #7 (Chernobyl), oil on canvas, 2020.

ABERRATION #2, oil on canvas, 2020

Aberration #6, oil on canvas, 2020

Aberration #5, oil on canvas, 2020

    米蘭·潘泰利奇，1986年1月1日出生于塞爾維亞的薩巴克。他感謝貝爾格萊德應用藝術學院（2010）。獲得貝爾格萊德應用藝術學院應用繪畫博士學位。曾在塞爾維亞舉辦13場個展，參加40場團體演出。波蘭、埃及、突尼斯、波斯尼亞和黑塞哥維那、俄羅斯、奧地利和黑山。在塞爾維亞、埃及和突尼斯的公共場所（壁畫、馬賽克）執(zhí)行了13件藝術品。獲7項國際繪畫獎。塞爾維亞美術家協(xié)會會員，國際青年藝術家聯(lián)盟名譽主席，中國國際抽象藝術研究院副院長。

Milan Pantelic was born 1.January 1986 in Sabac, Serbia. He gratitude for the Faculty of Applied Arts (2010) in Belgrade. Received a PhD degree in Applied Painting from the Faculty of Applied Arts in Belgrade, Department of Applied Painting. Had 13 solo shows and participated in 40 group 

exibitions in Serbia. Poland, Egypt, Tunisia, Bosnia and Herzegovina, Russia, Austria,   and Montenegro. 

Executed 13 works of art in public places (murals, mosaics) in Serbia, Egypt and Tunisia. He  recipient of 7 international awards for painting. He is member of Association of Fine Artists of Serbia (ULUS), honorary life president of International Alliance of Young Artists (IAYA) and vice president of China International Abstract Art Institute.

米蘭·潘泰利奇作品海報

Class room, oil on canvas, 300x200cm, 2018.

No name, oil on canvas, 120x80cm, 2019.

Blue natural, oil on canvas, 200x130 cm, 2018.

Portret 1, oil on canvas, 200x100 cm, 2017

Portret 4, oil on canvas, 200x130 cm, 2016.

No name, oil on canvas, 200x130 cm, 2016.

No name, oil on canvas, 200x100 cm, 2016.

Red Chair, oil on canvas, 200x160 cm, 2020.

Red lines, oil on canvas, 100x70 cm, 2020.

Do not cross, oil on canvas, 120x80 cm, 2020.

    說真的，很高興編輯這次“2020·中外藝術家/《四條人》隔空·對畫”，也真的不容易，應該感謝的人很多很多，這里不一一再提，一同謝謝!

    藝術作品是仁者見仁，智者見智的東西，尤其，抽象畫，懂的無需解釋 ，不懂更無需解釋。

    言有盡，意無窮，說多了，沒嘛用。要么灼眼，要么醉心，要么碎心，要么不畫，好的作品自然而然會打動每一位讀者和欣賞者。

    --- 編者后記 

    2020.10.2.6.18  董達峰于天津問書齋