從莫奈梵高說起，如何提高我們的色彩，3個方面，就看你否領悟。

為什么有的人畫出的色彩會非常好看，而有的人畫出的顏色卻不盡人意，這仿佛與學畫時間的長短不成比例，對于色彩的理解，我們很多人都偏重于天賦和色彩感覺，認為這個是被動的依靠先天的素質(zhì)才可以。筆者認為，對于色彩的學習應該更重要。長久以來，我們對于色彩的學習，一直沒有很好的方法，這與我們的色彩傳統(tǒng)有關，也與我們的認識有關。

只有對色彩有充分的認識和理解的情況下，才能很好地掌握它，我們一般很強調(diào)色彩寫生的重要性，這是很好的，但也不能忽視，其他的因素，色彩不應只靠寫生一種形式得來，還有其他的方式。

我們看大師莫奈和梵高等擅長色彩表現(xiàn)的畫家，他們的很多方式我們并不了解，很多人只是片面地強調(diào)天分的原因，而忽視他們?yōu)榇烁冻龅呐?，仔細地研究他們走過的路，或許能給大家?guī)韱l(fā)。

1科學的觀察，是畫好色彩的前提條件

我們很多人畫畫，在觀察色彩的方面，不太注重理性。而理性地去觀察是了解和掌握色彩的一個重要的前提。對于色彩的觀察，更多的人與觀察素描的方法混為一談，其實這樣是不可行的，素描的觀察方法，并不適合觀察色彩，因此，也就得不到理想的效果。

印象派大師莫奈在對色彩的科學方面的分析，給我們很多啟發(fā)，他的畫中的顏色，常常給我們造成觀念上的沖擊，比如，我們的常說的顏色要近處暖，遠處冷這個概念，在他的有些畫中就不成立。

比如這座山巖，它的陰影是冷色，卻在近處，而山的那一側(cè)，卻因光線原因，明明離我們較遠，卻也是暖色，這是因為，莫奈的冷暖完全根據(jù)現(xiàn)實的光線決定，而我們很多人畫冷暖，容易根據(jù)概念來確定，這也就造成我們的顏色有時候是錯的。我們有些人為什么習慣用概念來指導自己用色呢，就是因為對色彩中的一些科學規(guī)律沒有掌握，而在現(xiàn)實畫畫中，無法做出合理的判斷，因此，只能借助于老師說的一些概念來畫色彩，這樣一旦現(xiàn)實中的環(huán)境與概念中的不一致，那么我們就無法畫出正確的色彩。

因此，我們在寫生中，不能只依靠概念來指導我們觀察色彩，而是要理解色彩中的科學規(guī)律，在現(xiàn)實中靈活運用，才能觀察出色彩，概念這個東西，只是在一開始幫助我們學畫的理解時可以用，在真正的寫生中，應該盡量少用，才能練出自己真正的觀察眼力。

2借鑒印象派莫奈，梵高的色彩，有助于我們找到色彩感覺

另外，畫畫的時候，我們對色彩的使用，也不能只是理性的用科學，對色彩來說，很多東西卻是感性的，這個感性，帶有一定的主觀因素，所以會因人而異，沒有統(tǒng)一的標準，這也就是經(jīng)常在寫生中出現(xiàn)的情況，有的人他畫的色彩明明與現(xiàn)實不一樣，卻非常漂亮，老師還經(jīng)?？洫勥@個人，因為他的色彩感覺挺好，這個感覺，不一定是非要與真實的自然環(huán)境嚴格相似。

這一點在大師莫奈的畫中就有非常明顯的表現(xiàn)，他的畫中的顏色，的確非常漂亮，很多人會因此認為他畫的就會與現(xiàn)實的環(huán)境一模一樣，其實這也是一個誤解。莫奈曾經(jīng)說過一段話，可以作為證實。

莫奈曾經(jīng)表示，畫什么不重要，重要的表現(xiàn)與畫面之間的關系，“對我來說，風景本身并不存在，因為它的外觀每時每刻都在變化?！?/p>

這是莫奈的原話，來自莫奈博物館的一篇文章，若是我說的，大家很有可能不相信，但是，有莫奈的原話，大家還是要仔細研究一下，再下結論。莫奈認為現(xiàn)實中的風景并不存在，原因是現(xiàn)實中的色彩和光影是一直處在變化中的，這樣對景寫生，畫出絕對真實客觀的色彩，是不可能的。

因此，我們有理由相信，莫奈畫的很多風景，盡管色彩非常美麗，看起來非常真實，但那不一定就是客觀環(huán)境的真實顏色，但是，那些顏色一定是來自于畫家對真實環(huán)境產(chǎn)生的色彩感覺。這也就是為什么莫奈的繪畫是屬于印象派繪畫，而不是寫生派繪畫。

這一點，就與我們很多人理解的有所不同了，我們很多人的理解，色彩好，就是要與真實環(huán)境的顏色完全一致才對?；谶@樣的錯誤認知，所以，我們很多畫畫人的色彩，進步非常慢，甚至幾年，十幾年的寫生之后，色彩方面終無所成。

這是莫奈的睡蓮，是不是非常真實，非常漂亮，但是如果你認為這是莫奈畫的現(xiàn)實環(huán)境的真實顏色，那么，你就錯了，因為莫奈晚期，這些睡蓮都是在畫室中創(chuàng)作的，所以根本不可有能是真實顏色。有相關研究文章可證實。

他在長期觀察自然后，已經(jīng)成為了自然，把自然內(nèi)化到了心中，他在自己的工作室內(nèi)就可以重現(xiàn)自然了。他通過睡蓮這樣一朵脆弱的花朵的形象，就可以體現(xiàn)出自然的廣袤和深邃。

另外，大師梵高的顏色也可以引起我們的注意，他的顏色很多都是主觀創(chuàng)造的，這一點很多人沒有異議，因為，他畫的不但是顏色，連造型都不是寫實的。但是他的顏色依然這么漂亮。這不能不讓人們思考，我們究竟是想畫的色彩更漂亮，更好看，還是更與真實環(huán)境一樣。我想，畫畫，這件藝術行為，本身就是為了創(chuàng)造美，而不是復制自然，如果是那樣，照相機早就替代了我們。

3多實踐，任何知識，只有實踐才能轉(zhuǎn)化為我們自己的東西

還有一件事，就是畫畫這種藝術，是靠實踐來完成的，任何一個畫家都是靠大量的作品來成就的，而不靠嘴上說成的。我們能明白大師的繪畫原理固然是好事，但是，能明白這個原理是一回事，能畫出好看的色彩是另一回事，生活中有很多人，說起來頭頭是道，但是真能畫出色彩的人卻并不多見。因此，那些埋頭畫畫的人們，大可以不必擔心，世界上畫畫的人太多這件事，其實，大家發(fā)現(xiàn)沒有，畫的好的，并不多。

我們只有在參考了這么多大師之后，通過自己的實踐，才能把這些認識轉(zhuǎn)化為我們真正掌握的色彩感覺，畫出令人滿意的色彩。

總之，本文中的一些對大師的研究，容易顛覆我們以往的一些認知，唯有這樣才能找到我們在畫畫中色彩問題的根本原因，也只有敢于沖破概念性的錯誤理解，我們才能進步。

對此，大家有什么看法，歡迎發(fā)表留言，最好有理有據(jù)。