【原】【歷代插花】唐代供佛籃花與清代菊花筒插

禪藝會 2020-09-22

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唐代供佛籃花

——敦煌壁畫供佛皿花還原

佛教與插花的不解之緣,孕育出許多美麗故事與傳說。“拈花微笑” 甚至被引為插花的肇始。佛教講眾生得度的六種方法,以花來做比喻 : 花開有香有色,令人愉悅,是布施的精神;花開有時節(jié),不以美而凌人, 是持戒的精神;花籽深埋在土中,須忍受黑暗、潮濕、寂寞,出土后須耐受風霜雨雪,開花后任蜂蝶采蜜,是忍辱的精神 ;無論花期長短, 總是努力展現(xiàn)最美的一面,花謝后結(jié)籽以生生不息,是精進的精神 ; 其寧靜、祥和的氣質(zhì),是禪定的境界 ;形、色、香千變?nèi)f化,蘊含奇妙的智慧。懂得欣賞花的美,于賞花中獲得人生啟示,也是一種明心見性的修行。

佛教禮儀從“四供養(yǎng)”慢慢變成“十供養(yǎng)”,“六供具”中的供花成為第一位。插花藝術在佛教供養(yǎng)花的催生與滋養(yǎng)下,風氣漸盛,到唐代以后愈加成熟,擺脫了供花的意義,脫胎而成為今日所謂的插花藝術。早期用于供佛的花材較少,常以簡潔明快的三支枝干為主要架構(gòu),最長者為花,其余兩枝為葉。一般宮廷或家庭插花,則花材稍多, 以牡丹、蘭、梅、蓮、桃、杏等為主要花材,配以松、柳、槐等枝材。插花形式除有以三角形排列外,也有向四面八方多角度展開,顯得隆重而豪華。插花結(jié)構(gòu)比例,花枝與花器約為 8:5 或 5:8,類同黃金分割比例。

供奉三寶的皿花是佛教插花中的一種,通常以堆花方式展現(xiàn)。敦煌79窟壁畫中的壁畫,作品盤內(nèi)無水,還原采用近似色皿器,花材選用淺粉色山茶花,以闡釋佛教追求“清靜無為,息心去欲”的境界。在插花構(gòu)圖上無過多造型技巧,只是表達了對花材自然之美的喜愛,以及不拘泥于形式的特點。(鮑亞萍李纓)

清代菊花筒插

——童晏《陶齋居士畫于西冷》插花還原

本件作品的落款為“陶齋居士畫于西冷”。作者童晏(1857 - 1902)字叔平,號陶齋,又字劍波,崇明(今屬上海市)人。文獻《文印人傳》記載其為葉庚三子,任薰弟子。書畫并摹惲壽平,雙鉤花卉極工,尤工墨梅。后有心疾,人以童風子呼之,卒年四十六。此幅畫所繪菊筒花,結(jié)構(gòu)上師承任薰風格,比較嚴謹,很重視疏密虛實的主從關系,一高一低,顧盼生姿,并輔以竹筐擺放菊花,靈石和靈芝,平淡中亦能出奇,寧靜中又能生動,是一幅清代流行的清供樣式。此畫工于著色,濃淡相宜,清新脫俗,絕無柔媚之氣,畫面給人一種空靈典雅之感。

筒花根據(jù)中國《清錄》中記載起源于五代,“李后主每春盛時梁棟窗壁,柱栱階砌,并作隔筒,密插發(fā)花,榜曰錦洞天”, 竹筒作花器有直立形,也有平臥形,質(zhì)樸而自然,人工痕跡最少。自古竹子為文人最愛,常常以竹入詩入畫流傳至今。作器皿用著插花,有單隔、雙隔、多隔。清代關于插花作品的繪畫甚多,從中可以看到有華麗的宮廷插花(清初三代為盛),帶有十足的裝飾趣味,也有很富意趣的民間插花,以寫景花和諧音花盛行,有類似盆景的寫景插花和以蔬果為材料的果盤插花, 并采用有特別象征意義的材料,如銅錢、拂塵、萬年青、李子諧音“前程萬里”。

清代特有的插花風格此畫中也比較典型,就是多花器組合,配以吉祥擺件山石、靈芝。每個花器中僅一種花材,花頭亦少,花枝蕭疏,有清逸之氣,數(shù)器成組,高低擺置, 頗為美觀,這種風格對于中國傳統(tǒng)插花在當下的傳播也有著很好的示范作用,可以滿足超大空間的裝飾需求,讓中國傳統(tǒng)插花在更多的場合展現(xiàn)與應用。

這件復原的作品較為簡單,使用 Y 型撒做固定,把兩朵菊花一高一低依次擺放,對筆直的莖干進行糾形,呈現(xiàn)曲線美感。原圖菊花色彩很美,因市場上難以購得黃、藍兩色菊花,只能以白菊代替,深感遺憾。再者感嘆筒花古畫資料實在匱乏,在有限的視野里僅尋到一幅, 難窺筒花真實而全面的美,有待進一步在浩瀚的文化遺產(chǎn)中繼續(xù)尋覓挖掘。(李纓)