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丹麥藝術(shù)家邁克·魁恩（Michael Kvium） 1955年生于丹麥賀森斯，1985年畢業(yè)于丹麥皇家藝術(shù)學(xué)院，此后一直工作和生活在哥本哈根。幾十年來，他的藝術(shù)成就在歐洲乃至世界得到廣泛承認(rèn)，他的作品在丹麥被作為“國寶”珍藏。 當(dāng)代藝術(shù)、中國水墨、電影、音樂，魁恩都有所涉獵。他在1986年曾跟人合拍的電影《米粥》仍舊到現(xiàn)在還是丹麥電影史上的轟動(dòng)新聞事件。當(dāng)時(shí)的魁恩剛從藝術(shù)院校畢業(yè)，總想著要去嘗試新領(lǐng)域的探索。 一次，他從報(bào)紙上讀到一則關(guān)于母親殺死女兒的新聞報(bào)道。魁恩覺得這個(gè)事件很奇怪，特別想去探究其中的原因。于是他創(chuàng)作了一副畫叫《廚房場(chǎng)景》。畫中煩躁的母親在一陣絕望中忘記了臟盤子、流著的水和未倒的垃圾袋，瘋狂中她緊扼自己的女兒。后面的窗簾兩邊站著一個(gè)善良的淺黃色小天使和一個(gè)綠色的惡魔。在這幅畫誕生的時(shí)候，魁恩似乎探究到了他想要的結(jié)果?！翱吹竭@幅畫時(shí)，你會(huì)覺得很震驚，受害者女兒并不是唯一值得同情的人，其實(shí)所有人都是受害者，包括這位母親。 邁克·魁恩《水果》所以，對(duì)所有的事情而言，美和丑都沒有絕對(duì)的確定?！笨髡f。而這幅《廚房場(chǎng)景》的畫也激發(fā)起了魁恩拍電影的興趣。他與德國雕塑家克里斯蒂安·萊門茲一起，根據(jù)《廚房場(chǎng)景》拍攝出了一部只有10分鐘的藝術(shù)電影《米粥》，而劇情正是設(shè)想著這起謀殺案的前因后果。丹麥的電影公司卻一直認(rèn)為這是個(gè)恐怖片，沒有表現(xiàn)愛和溫情，所以《米粥》未能公映。 邁克·魁恩《Blind end》，1997年盡管如此，魁恩仍舊堅(jiān)持著自己的初衷：生活總有隱藏的一面，并非都成功和美好，也該認(rèn)識(shí)到它的不堪。但是，這個(gè)世界因?yàn)橛辛藞?zhí)著的精神而變得美好?？髡f，這部曾經(jīng)遭到質(zhì)疑的電影，如今已經(jīng)進(jìn)入了丹麥電影學(xué)院的教材。 魁恩做得最多的兼職就是在電影電視里演跑龍?zhí)椎??！拔野咽謴堥_，耳朵扯長，然后只用回頭說：‘晚上好?！悴挛已莸氖鞘裁?？那是吸血鬼！”魁恩說著朝我們扮了一個(gè)鬼臉。此外，他還給電影做美術(shù)師，據(jù)說他服務(wù)過的導(dǎo)演獲得了奧斯卡，而他演的片卻一直濟(jì)濟(jì)無名?！耙?yàn)槲抑辉诳植榔锍霈F(xiàn)！”魁恩哈哈地笑著說。
對(duì)藝術(shù)的堅(jiān)持并沒有因?yàn)闉樯?jì)奔波而放棄。盡管覺得處境尷尬，但是魁恩還是認(rèn)為自己是幸運(yùn)的。當(dāng)時(shí)，有些策展人看中他，幫他做小型的展覽。一直是地下小眾展覽的狀態(tài)。 《自然的賜予》(A Gift of Nature) 樂觀的魁恩永遠(yuǎn)對(duì)生活抱著希望，生活的重負(fù)從來不寫在他的臉上，只是滲透到他的作品中。1991創(chuàng)作《自然的賜予》和《上帝的策略》這兩幅畫時(shí)，是他人生最窮困和無望的時(shí)候。“當(dāng)時(shí)，我的父親剛?cè)ナ溃业膬鹤硬胖挥幸粴q，畫里有著我當(dāng)時(shí)所有的人生感受，這是獻(xiàn)給我兒子的作品。”他的眼里流露著一絲憂傷。然而，令他萬沒想到的是，這兩幅作品卻成為了他人生的重大轉(zhuǎn)折點(diǎn)。 邁克·魁恩《Guds Ydmyge Tjener》，2011年 當(dāng)時(shí)，與魁恩相熟的策展人邀請(qǐng)他到丹麥一個(gè)很大的美術(shù)館做展覽。他所參展的四幅畫引起了轟動(dòng)，一時(shí)間魁恩成為了遠(yuǎn)近聞名的藝術(shù)家。其中的兩幅作品還入藏丹麥國家博物館，成了不允許出國的國寶級(jí)藏品。魁恩說，因?yàn)樗漠嬘兴拿组L，太大了，只能折疊著展出。
邁克·魁恩《The naked eye on a well dressed lie II》，2012年 20多年過去了，看過魁恩畫作的孩子們都已長大?！八麄兌己苣芾斫馕业淖髌?。從不接受到接受的確是需要一個(gè)過程的。”魁恩說。
他不相信現(xiàn)實(shí)世界的美好，更愿意把其看作一個(gè)上位者費(fèi)心營造的假象。在邁克·魁恩充滿象征意義的藝術(shù)作品中，我們可以清楚地嗅到他的嘲諷意味。
邁克·魁恩《Crusified》他的畫里幾乎都是丑陋而怪誕的人體：一個(gè)男女同體人，肌肉松弛，常有著下垂的乳房和大肚子，可怕的眼神，特別凸出的手和腳。為什么要畫這些？面對(duì)幾乎所有人的疑問，魁恩說：“這些或許不是真正的身體，只是我對(duì)身體的感覺和情緒。在創(chuàng)作的過程中，我一直在跟畫布對(duì)話，集中全部精力工作，而作品則是交流的產(chǎn)物。最后畫出來以后，我也會(huì)驚奇：怎么畫成了這個(gè)樣子?！?/p>
邁克·魁恩《Limelight Bastard》，2005年 魁恩說。“藝術(shù)是從心底自然流出來的過程。”魁恩很詩意地說。“藝術(shù)家創(chuàng)作出來的作品只是提供一個(gè)空間，一個(gè)盡可能開放的空間，讓觀眾進(jìn)入。就像音樂一樣，創(chuàng)作的時(shí)候不會(huì)想著該怎么譜曲。過程中帶著藝術(shù)家的各種情緒，高興、悲傷，而聽者則會(huì)選取和感受他所需要的那部分。”
邁克·魁恩《Composition from the serie ‘Limelight Bastard’》欣賞畫作的過程其實(shí)是個(gè)自我關(guān)照的過程?？靼阉淖髌贩殖扇悾簝艋?、滲透和病理。看起來就像是個(gè)藝術(shù)療傷法，而他更像是個(gè)心理學(xué)家或是哲學(xué)家?！拔业漠嬍窍胂笮缘谋瘎?，或許能訓(xùn)練觀眾去應(yīng)對(duì)面對(duì)悲劇的心理?！?/p> 他還有一類畫是風(fēng)景畫，總是那種沒有人和景物的蕭瑟場(chǎng)景?！爱?dāng)你進(jìn)入空無一人的風(fēng)景時(shí)，有些人會(huì)很新奇，有些人會(huì)瘋掉。我是想不斷地打破一種界限，創(chuàng)造出很多可能性?！?/p>
邁克·魁恩《外向的化妝舞會(huì)》 “我想我不是個(gè)勇敢的人，有時(shí)我回過頭來看自己的畫，都會(huì)感到有點(diǎn)恐怖。藝術(shù)最好的價(jià)值在于它是假的，可以去嘗試，去體驗(yàn)，去訓(xùn)練，通過想象的東西去實(shí)現(xiàn)?！?/p>
從胸罩、長襪、乳房到繃帶、葡萄和雞蛋，無論是淫穢的還是怪誕的，都可以成為他畫面中的素材。它們和具有不同肖像特征的人一起，組成了獨(dú)具特色的畫面。他總是以悲喜劇的形式，敘述著有關(guān)我們所有人的觀點(diǎn)，毫不掩飾地揭露了人類的愚蠢。人類的生存狀態(tài)和不愿暴露于觀察之下的方方面面，都是他永遠(yuǎn)的潛在主題。在其作品中，現(xiàn)實(shí)和幻想之間的邊界是模糊的。 《十一月》(November) 300×570cm 布面油畫 2006 我們熟悉并喜歡這種傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，同時(shí)也驚訝于藝術(shù)家的造型和想象能力。我們對(duì)其繪畫能力給予肯定，又推崇他思想的深刻性。我們接受人與人之間的相互啟發(fā)（邁克·魁恩曾受到弗朗西斯科·戈雅的無情現(xiàn)實(shí)主義的啟發(fā)），并認(rèn)可其創(chuàng)作中很多關(guān)于“死亡”的命題。
邁克·魁恩《Tail to Tail》，2012年
對(duì)于那些雙性同體或是蒼老駝背的形象，觀眾習(xí)慣于把它們與現(xiàn)代人類典型的刻板印象連接起來，甚至讓他們成為文學(xué)作品中“高老頭”式的人物代表。人們也好奇它們表達(dá)著怎樣的一種始終介于生死之間的生理狀態(tài)。
邁克·魁恩《Lorem ipsum dolor》， 2018年 在邁克·魁恩的畫作中，人物更多地給了我們一種警醒和孤立感。但從始至終，作者沒有選擇放棄繪畫這項(xiàng)專業(yè)技能，轉(zhuǎn)向用更快捷省力或者說是高科技的手段來表達(dá)情感。這是一種堅(jiān)持，也是一種反烏托邦語言的內(nèi)在本質(zhì)。邁克·魁恩擔(dān)憂就是物質(zhì)社會(huì)和泛濫的科技，對(duì)人類的殘害與人類懵懂無知的狀態(tài)。
去巴黎美術(shù)學(xué)院之前，Miguel Chevalie的父親對(duì)他說：“藝術(shù)家要懂得憑借時(shí)代的力量。”上世紀(jì)80年代初正是計(jì)算機(jī)興起的時(shí)代，而Miguel到了巴黎之后，學(xué)習(xí)的依舊是油畫、雕塑等傳統(tǒng)課程，這讓他想起了父親的話，開始了“越界”之路。 覺得傳統(tǒng)藝術(shù)無趣的Miguel并沒有叛逆地離開學(xué)校，而是一邊學(xué)習(xí)課程，一邊為他“與時(shí)俱進(jìn)”的藝術(shù)創(chuàng)作做著準(zhǔn)備。他開始自學(xué)編程，研究如何通過程序繪畫并制作裝置藝術(shù)等。
Miguel Chevalier《Anthropometry》，1989年 畢業(yè)之后，Migue立刻奔向法國國家科學(xué)研究中心（CNRS），憑借自己的藝術(shù)感知和技術(shù)水平取得了工程師們的信任，并收獲到了一份體積巨大的禮物：一臺(tái)大型計(jì)算機(jī)。
Miguel Chevalier《Control Panel》，1989年 得到了計(jì)算機(jī)的Miguel終于可以一展身手，他以自然和人工植物溫室為主題創(chuàng)作了第一部數(shù)字作品《Other Natures》，把數(shù)字藝術(shù)帶到了大眾視野之中。
Miguel Chevalier《Other Natures》，1996年 20世紀(jì)80年代，法國藝術(shù)家Miguel Chevalier打破傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，通過計(jì)算機(jī)算法成就了新的藝術(shù)表達(dá)方式，成為數(shù)字藝術(shù)當(dāng)之無愧的開拓者。他還是風(fēng)景畫家、生物學(xué)家、花園園丁，他所打造的自然樂園與海底世界超出我們的想象......
Miguel Chevalier《Other Natures》，1996年
至此之后，Miguel在數(shù)字藝術(shù)的道路上仿佛開了掛，每年都有不少作品產(chǎn)生，遍布園藝、建筑、舞臺(tái)等各個(gè)領(lǐng)域。Miguel的數(shù)字圖案穿越過虛擬花園，飛行在地面、建筑墻壁之上，將迷幻的線條化作流星的陣雨，讓人們?cè)竭^現(xiàn)實(shí)的邊界，進(jìn)入到夢(mèng)幻的虛擬之境。
Miguel Chevalier《The origin of the world》，2014年
Miguel Chevalier《Magic Carpet》，2016年 然而，在所研究的眾多領(lǐng)域中，Miguel最愛的還是他的超自然樂園。他聯(lián)合自己的開發(fā)團(tuán)隊(duì)，設(shè)計(jì)了一套名為“超自然”的軟件程序，并在里面“播種”了18顆虛擬種子，讓它們?cè)谔摂M花園中茁壯成長。
Miguel Chevalier《Fractal Flowers》，2014年 在這片樂園中，植物們擁有不同的大小、形狀和顏色。有些植物生長迅速，生命期短，猶如曇花一現(xiàn)；而有些則生長緩慢，仿佛長生不老。
除了觀賞，Miguel的超自然樂園還能通過紅外傳感器與人們互動(dòng)。當(dāng)游客靠近時(shí)，植物會(huì)向左或向右傾斜，就像在風(fēng)中起伏搖曳，詮釋著生命的美麗與消逝。沒有人能夠預(yù)料到植物們會(huì)以怎樣的姿態(tài)面向你，一切都是如此變幻莫測(cè)，充滿了隨機(jī)的未知。
Miguel Chevalier《Trans_Natures》，2015年
Miguel Chevalier《Arborescencesdigitales and digital waterlilies》，2015年 近幾年，Miguel的超自然樂園開始來到演出的現(xiàn)場(chǎng)。植物們被投射在地板、墻壁和天花板上，游客們被邀請(qǐng)放慢腳步，四處張望或是躺在地板上，伴隨著音樂靜靜觀賞著植物的動(dòng)態(tài)舞蹈。
Miguel Chevalier《In- Out/Artificial Paradises》，2017年 在談及對(duì)于超自然樂園的偏愛時(shí)，Miguel說：“我喜歡用詩意和隱喻的方式重新審視自然與人類的共存關(guān)系，并將這份超自然的浪漫送給現(xiàn)實(shí)中的每個(gè)人?！?/p>
Miguel Chevalier《Flower Power》，2017年
最近，Miguel又化身成為海洋工程師，通過海洋生物來探索他的“超自然”藝術(shù)。在他的名為“數(shù)字深淵”（Digital Abysses）的展覽中，Miguel接管了法國波爾多潛艇基地的巨大空間，用數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)造了一個(gè)夢(mèng)幻的海底世界。
法國波爾多潛艇基地
Miguel Chevalier“數(shù)字深淵”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2018年 在這片超過3500平方米的“海底”中，重建的亞特蘭蒂斯城市與神秘的海洋森林讓你不禁產(chǎn)生一種海洋探險(xiǎn)的代入感。分形海藻在你的腳下變換著形狀，發(fā)著光的海洋生物游到你的面前，似乎前方有著無盡的深淵，永遠(yuǎn)都探索不完。
Miguel Chevalier“數(shù)字深淵”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2018年 人工生命在現(xiàn)實(shí)世界是否被接受，生態(tài)系統(tǒng)又是多么的脆弱不堪，Miguel希望游客們?cè)谔剿鬟@片海洋的同時(shí)，重新思考這些人類在當(dāng)下所面臨的問題。
有很多以數(shù)字技術(shù)為基礎(chǔ)的新媒體藝術(shù)作品，他們以科技手段作為輔助工具來表達(dá)自己的想法。
從數(shù)字藝術(shù)的無人問津到如今的喜聞樂見，Miguel無疑做出了巨大的貢獻(xiàn)，而他的成就也在啟示我們：當(dāng)觀察到這個(gè)世界“不屬于大多數(shù)”的事情，并有勇氣去打破界限完成它。
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邁克·魁恩《The naked eye on a well dressed lie III》，2012年
