【原】潤與韻——讀王涌水彩畫

水里畫外美術館 2020-09-21

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王涌簡介

1961年生于四川，1984年畢業(yè)于湖北美術學院版畫系，現(xiàn)為湖北美術學院版畫系教授，中國美術家協(xié)會會員，中國水彩畫協(xié)會會員，湖北水彩畫藝術委員會副主任，湖北水彩畫協(xié)會副會長，湖北省當代水彩畫院副院長。

展覽、獲獎：

2016年 “看山看水”三人作品展，湯湖美術館。

2015年在武漢仟禧雅畫廊舉辦“恬然無間”寫生個展。

2015年水彩作品參加武漢市美術館“繪事后素”四人展第二回。

2014年參加“水彩再現(xiàn)”當代國際水彩名家邀請展。

2013年水彩作品參加武漢市美術館“繪事后素”四人展第一回。

2013年水彩作品參加武漢市與日本大分市美術聯(lián)展。

2013年水彩作品參加“水波蕩漾”兩岸水彩名家展（臺灣）。

2012年作品《七月七》獲第一屆湖北藝術節(jié)楚天文華美術獎，并被省美術館收藏。

2011年作品被亞洲水彩藝術博物館收藏。

2009年《唐詩系列-春懷引》獲湖北省第三屆陶藝展學術獎。

2009年青花瓷《唐詩系列》獲湖北省第十一屆美展優(yōu)秀獎。

2006年水彩《追憶中的藍色》參加中國百年水彩畫展，并被中國美術館收藏。

2004年獲湖北省第十屆美展銅獎，壁畫《生物進化史》（合作）參加全國首屆壁畫大展，獲大獎。并參加全國第十屆美展。

2003年獲中國水彩寫生大展銅獎。

2002年獲第六屆水彩畫、水粉畫展覽優(yōu)秀獎。

1999年參加全國第九屆美展，獲湖北省第九屆美展銀獎。

1998年參加“深圳全國青年水彩畫家提名展”。

1997年獲第七屆中國水彩畫展銅獎。

1996年在北京國際藝苑舉辦“湖北五人水彩畫聯(lián)展”。

1994年水彩《追憶中的藍色》獲全國第八屆美展大獎，并獲湖北省第八屆美展銀獎。

1993年獲中國長江杯水彩畫大展金獎。

1992年參加杭州中國水彩畫大展獲銅獎，參加第二屆水彩畫、水粉畫展覽，獲優(yōu)秀獎。

1991年參加中國西湖美術節(jié)，獲銀獎。

1990年參加杭州中國水彩畫大展并獲銅獎，獲“隔山大獎賽”優(yōu)秀獎。

1989年參加全國第七屆美展，獲湖北省第七屆美展銅獎。參加全國第七屆美展。

1987年參加首屆“全國水彩畫、水粉畫展覽”，并獲湖北省第二屆水彩畫一等獎。

1984年參加全國第六屆美展，并獲湖北省第六屆美展銅獎。

潤與韻

——讀王涌水彩畫

文/學海

蔥蘢?潤，富有水氣為“潤”，《淮南子·說林》謂“山云蒸，柱礎潤”即此?！绊崱眲t指聲音的和諧，如漢《蔡中郎集·彈琴賦》：“繁絃既抑，雅韻乃揚?！焙蠓褐竿懂爟龋T單元間的協(xié)調。再后，“韻”還引申為“風雅”或“氣韻”，是美好事物或感覺的代指，也是一種情態(tài)的描述。總之，“潤”指事物單一現(xiàn)象；“韻”則指同類間多種關系的協(xié)調。

王涌君水彩畫新作系列。其作品最大特點，即水氣盎然，酣暢淋漓，顯得恬淡寧靜，即“潤”。不過，“恬淡寧靜”的感覺，來自畫中各要素間的協(xié)調，即或可說，他水彩畫諸要素均保持諧調之狀態(tài)，如畫題與畫意；設色與題材；畫法與意境等，給人心地寬廣、宜然自得的感覺。

我曾為王涌舊作撰寫畫評，認為：一、畫題平易而不取著意之心；二、平淡天真，自然而不事雕飾；三、設色澹逸，素雅而不事艷麗。以上三點體現(xiàn)了古代文人的審美趣味，古人把這種趣味歸納為一種“遠”的文化心態(tài)，它既是郭熙“三遠”透視法則的底蘊，更是魏晉以來，中華民族在人物品藻方面的標準和要求，即一種“沖融”、“沖淡”的精神境界。

這是王涌君水彩畫過去時的特點，再看新作，以為他審美情趣一如既往，無有變化，盡管畫題和內容有所擴大，畫法有所深入，但仍保持了自身的傳統(tǒng)。這是藝術一常態(tài)，象魔術一樣反復變化，能謂傳統(tǒng)？王涌水彩畫的主要特點，是“潤”與“韻”的結合。即前面所說：“潤”指畫面效果；“韻”指畫中諸要素的協(xié)調。比如：新作《君子行》中，花和葉皆朦瓏，乃至盛器蒜頭壺也朦朧，均隱沒在空氣中，惟青色簡筆士人（即君子）四五人，悠閑地悵佯其間。在喧囂的時代，這恰是世人追求的心靈寓所，以得片刻之安寧。又比如：新作《歸》由青色簡筆農夫與數(shù)牧童譜寫了一曲鄉(xiāng)間奏鳴曲，它所造成的效果，無疑也是心靈的靜謐。這類作品中，他既保持了自身特點，又強調了畫作的文學色彩，使過去“裝點”居室的或其他空間的藝術，“今朝更好看”——他的畫作不再只是美的表達，而強化了禪心儒學的意味，一種可聯(lián)想與揣摩的意味。

在王涌新作中，多了風景一類。實說，現(xiàn)在此乃他作品之短板，如中景樹叢過于概念。新開墾處女地尚待汗水之澆灌。但新作并非乏善可陳，如畫面處理，即有版畫黑白灰的歸納手法。如《寫生之三》《寫生之四》《寫生之六》等，畫面簡潔明朗，在灰色基調上或勾勒、或渲染，表現(xiàn)了他對心靈隅所的憧憬?！队筒嘶ㄏ恪窋?shù)幅和《清空無塵》等，均能勾起觀者對清凈無塵世界的聯(lián)想與思念，由怡情而發(fā)散無為之諸理念。

水彩畫是西方泊來之物，它始自十八世紀初在英國形成獨立畫種，繼而傳入中國，很快在東土培養(yǎng)許多奉行者，進而扎下根來，今天，隊伍有日益擴大之勢。但在東方文化再度回歸時，好多畫家仍用西方的畫具、西方的審美、西方的技法、重復西方式的審美趣味，以致失缺了東土文化的精髓和審美習慣。

王涌則不然，他及同道，借西畫之形式，注入東方審美之理念，表達國人價值觀及美學趣味。

算起來，我忝為王涌的同學。上世紀八十年代初，作為進修生安排在版畫班學習，我們上課就在一起了。一次上水印課，任課老師對王涌畫的水印稿備加贊賞。這是一位不茍言笑、分外嚴肅的老師，自然，他的贊賞引起大家關注。王涌畫的是水中柳樹叢在一汪秋水和一抹朝霞中，算是一小境了，但水氣盎然。說王涌畫的是水印版畫稿子，不如說是畫的一張水彩畫。

多少年與王涌分別，各人在各自的崗位上忙乎。迄再相見時，沒想到作為版畫的學子王涌竟是水彩領域的大師。我想，不知哪張水印木刻是否他水彩生涯的起點，也是命運弄人，或許就是這樣，王涌挾版畫知識體系進入水彩領域，出乎意料地開始了他新的藝術人生。

2016.7 東湖寓所

創(chuàng)作作品欣賞：

《南山居》之一 55cmx76cm 紙本水彩《南山居》之二 55cmx76cm紙本水彩