韋宇朋：從圖像世界跳出的繪畫性創(chuàng)造

順其自然h 2020-09-15

展開全文

《中國美術(shù)報》第201期專題

展覽名稱：時代之旅——韋宇朋油畫藝術(shù)展

參展藝術(shù)家：韋宇朋

主辦單位：英澤藝術(shù)館

策?展?人：康文

地????址：英澤藝術(shù)館

展覽時間：2020年9月20日—2020年11月10日

開幕時間：2020 年9 月20 日

第十三屆全國美展寫實類繪畫作品被照片圖像所擄獲的現(xiàn)象，引發(fā)了美術(shù)界對繪畫喪失造型形象的普遍焦慮。在機(jī)械或電子圖像包裹了人類視覺經(jīng)驗的時代，人們很少能夠體味出藝術(shù)博物館的繪畫給予人的視覺欣賞極大地區(qū)別了這種圖像經(jīng)驗，畫家的偉大藝術(shù)使命顯然并不是單純地描繪眼中所見，如果那樣，繪畫的確可用各種機(jī)械或電子圖像生產(chǎn)來替代，繪畫也必然淪落為對現(xiàn)實的機(jī)械模仿。繪畫藝術(shù)的可貴，即使是再現(xiàn)寫實繪畫，也仍在于畫家是通過某種視覺形象的再造來呈現(xiàn)自己的審美理念，這種審美理念無疑是藝術(shù)主體對外在現(xiàn)實的精神折射，是藝術(shù)主體對可見視覺形象的對象化。作為一種手工圖像，繪畫的手工性并非單純是一種技藝，更非是單純地去創(chuàng)制一種圖像，而是通過手工在媒材介質(zhì)上的繪制來發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘藝術(shù)家內(nèi)心世界隱藏的形象。它可以是現(xiàn)實的記憶，但這種記憶一定體現(xiàn)了藝術(shù)家個體的生命體驗；它可以是隱秘的想象，從而構(gòu)成了藝術(shù)家生命存在的精神證據(jù)。

韋宇朋

這個時代與其說是圖像對人類視覺經(jīng)驗的包裹，毋寧說是人們在繪畫上迷失了一種視覺精神。韋宇朋近些年在全國美展上的嶄露頭角，或可看作是他從機(jī)械或電子圖像所包裹的世界里跳出而回到繪畫本體探索給予人們的一種精神提示。

的確，在揭示城市化的環(huán)境污染、生態(tài)平衡上，直接將污染物搬進(jìn)展廳的現(xiàn)成品藝術(shù)或許更加惹眼刺目，更加富于批判性，但作為藝術(shù)，總覺得這種藝術(shù)方式犧牲了許多審美的意味。社會發(fā)展的城市化必然帶來欲望的過度，環(huán)境污染和生態(tài)破壞都是現(xiàn)代化過程付出的沉重代價。顯然，這是美好與毀壞并存的現(xiàn)代化進(jìn)程，它滲入了當(dāng)下人們生活的每一個毛孔。韋宇朋最早進(jìn)入美術(shù)界的作品是21世紀(jì)10年代中期的《城市的命運(yùn)》系列。他對城市密集人群的交通擁堵等社會問題特別敏感，因而畫出多達(dá)15幅的《城市的命運(yùn)》系列，以此呈現(xiàn)出他對這些社會問題的關(guān)切。那些作品，以表現(xiàn)性語言畫出的城市街道，幾乎塞滿了擁擠的陷于癱瘓的機(jī)動車輛，頗有些垃圾場的感覺。這些畫作顯然不是哪一幀照片所能具備的對真實世界的瞬間記錄，而是畫家對自己敏感的視覺經(jīng)驗的集合，畫面形象是畫家對自己心靈世界某種刺痛部位留下陰影的顯現(xiàn)。其繪畫性也體現(xiàn)了畫家對絢麗繁華街景的高度過濾和濃縮，一意通過灰、白、黑和少許的其他色相來混合，畫家無意去描繪那些具象的車型和人流，而努力用色塊、線條來體現(xiàn)手工繪制的涂鴉感。實際上，正像不能簡單地把城市化帶來的環(huán)境污染與生態(tài)失衡作為現(xiàn)代化的罪惡一樣，韋宇朋在《城市的命運(yùn)》系列表達(dá)的是一種曲隱的審美感受，那里有平面色塊的美感，有線條涂寫的暢快，也有對那些亂作一團(tuán)交通狀態(tài)的痛恨。

韋宇朋大時代 150cm×160cm 2017年

有時，他的畫面也很陰郁，這生成了另一組城市命運(yùn)母題的繪畫——《停車場》系列和《民族廣場》《斑馬線》《城市》等單幅油畫?！锻＼噲觥废盗校云秸奶炜胀癸@出停車場的雜亂和擁堵，這是城郊接合部的視覺記憶；《斑馬線》以密實的樓群反襯出斑馬線的狹窄呼吸感，大排筆疊層出灰調(diào)的畫面；《城市》似乎有種繽紛飛渡的氣息，那仿佛是心理的某種碎片印象。這些畫作將畫家對城市的心理感受放大，從街道搖向市郊，再從樓群推向天空。如果和各種照片圖像相比，這些畫作絕不局限于某一角、某一瞬的視覺真實，而是藝術(shù)家對城市的心理感受，這種感受是陰郁、雜亂、繽紛、密閉和灰暗的，而表達(dá)這種心理感受的恰恰是繪畫獨有的色塊、線條，尤其是油料、筆觸和畫布在行筆的某種運(yùn)動中形成的痕跡，由此構(gòu)成了畫家最隱密、最渴求的心象顯現(xiàn)，而不是某個具體形象。

韋宇朋早餐店·2 180cm×130cm 2019年

實際上，形成韋宇朋個性圖式的油畫正在于他如何把這種內(nèi)心隱密的心象通過色彩和筆觸在畫布上形成某種固定的節(jié)奏。他喜愛大筆觸的塊面，又在塊面里穿插一些堅硬的線條，色相也幾乎是根據(jù)自己標(biāo)記性的暖灰體系來變奏。他從不讓自己的油色光潤平滑，而總是枯澀沉滯，似乎是老墻的斑駁、枯木的毛澀。顯然，韋宇朋城市油畫的圖式來自于這種油彩材質(zhì)在他的個性標(biāo)記里形成的某種質(zhì)感，也因這種質(zhì)感的追尋讓他努力去掉物象的實相，而將半抽象半具象的圖形通過這些媒介表露出來。這是他對繪畫與圖像關(guān)系的理解，沒有手工媒介的獨特性或個性化，他的油畫個性圖式也難能獲得充分顯現(xiàn)。

韋宇朋停車場·1 100cm×180cm 2015 年

中國現(xiàn)代城市的演進(jìn)離不開19世紀(jì)40年代后上海、廣州、寧波、天津、香港等城市的相繼開埠。顯然，韋宇朋對城市現(xiàn)代化發(fā)展的隱痛在某種程度上也和中國近代社會的被殖民化緊密地聯(lián)系在一起，如果城市記憶缺乏歷史的鋪墊，肯定是單薄、扁平的，也缺乏應(yīng)有的歷史深刻性。他在2010年代末創(chuàng)作的一系列作品——《大時代》《南灣碼頭》《將遠(yuǎn)行》《碼頭故事》《起航》和《南方碼頭》系列等，絕非是歷史某處場景的真實記錄，而是中國城市被殖民化歷史的一種喻象。因此，那些畫面里有舊上海外灘的縮影，有廣州十三行的遠(yuǎn)景，有其時巨大的商貿(mào)帆船，有碼頭攢動不息的人群。當(dāng)然，這些歷史喻象也一定包含著對當(dāng)下一些南方碼頭故事的捕捉，甚至很難辨識這些有關(guān)碼頭、時代、城市和風(fēng)物的形象碎片，是過往的，還是當(dāng)下的？這正體現(xiàn)了畫家對繪畫性形象處理的智慧和巧妙。線條是穿插在那些色塊里的筋骨，而色塊與線條的運(yùn)用連作一起，富有筆觸韻致的色塊也絕不是沃爾夫林所說的“涂繪”那么簡單，也不能說是對中國畫寫意用筆的直接翻譯，而是厚澀的顏料在粗礪的畫布上“抹擦”“揮寫”“點甩”的觸動所致。盡管創(chuàng)制圖像是畫家繪畫的基本目標(biāo)，但離開媒介單獨討論圖像的生成就不符合繪畫創(chuàng)作的原理。繪畫從來都不可能離開具體的媒介來創(chuàng)制圖像，媒介是畫家創(chuàng)造圖像的有機(jī)構(gòu)成，是個和圖像創(chuàng)造聯(lián)結(jié)在一起的整體。

韋宇朋樓下停車場 100cm×180cm 2017年

《大時代》《南方碼頭》和《起航》標(biāo)志著韋宇朋油畫個性圖式的形成，這就是將歷史風(fēng)景與現(xiàn)實存在合而為一的歷史隱喻。這意味著他對城市現(xiàn)代化的隱痛更深刻地延伸到了歷史的情境中，從而使他的繪畫脫離了對現(xiàn)實形象的直接描寫而形成一種文化寓言。不須為他的這種圖式做抽象的或意象的類型判斷，在筆者看來，來自他內(nèi)心的某種沖動和激蕩才是他將現(xiàn)實與歷史、具象與抽象疊合在一起的誘因。這些畫面吸引人的，是將人們的視覺經(jīng)驗引向心靈的某種感受，畫面并未直接明確地告訴人們畫面的母題意涵，而是通過那些跳動的筆觸和在暗沉的色調(diào)里一閃而過的亮色讓人們覺察了某種特定的情境和意蘊(yùn)，而這些意蘊(yùn)又如此熨帖地與筆線的擅動、色彩的沉厚粘合在一起，是繪畫性的這些語素表達(dá)了作者內(nèi)心儲存已久的那些意象。

繪畫的價值不在描繪所見，不在創(chuàng)制一個新異的圖像，甚至不在通過形象表達(dá)了一個明確的主題，而在通過某種獨特的媒介材質(zhì)的手工性繪制探尋一種意蘊(yùn)豐富的意象，從而揭示來自心靈的隱秘。韋宇朋的作品讓人們感受到了這種油畫的繪畫性審美的創(chuàng)造。筆者贊賞英澤藝術(shù)機(jī)構(gòu)對這種架上藝術(shù)的文化堅守，通過對韋宇朋這樣一些青年油畫藝術(shù)家的再度形塑而體現(xiàn)對當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的思考與推進(jìn)。■

（中國美協(xié)美術(shù)理論委員會主任，《美術(shù)》雜志社社長兼主編、博導(dǎo)）

編輯 | 趙墨

制作 | 李倩

校對 | 李倩

《中國美術(shù)報》為周報，2020年出版40期。郵發(fā)代號：1-171

1.全國各地郵政支局、郵政所均可訂閱，240元/年

2.直接向報社訂閱，發(fā)行聯(lián)系人：吳坤

電話：13071178285