諾蘭回來(lái)了。 9月4號(hào),也就是今天,新作《信條》正式登陸院線。 看過(guò)的人都說(shuō):“這是一部燒腦級(jí)神作?!?/span> 更有人聲稱(chēng):“不看三遍以上,你絕對(duì)別想看懂。” 好,姑且信你。 趁著《信條》之前,我們趕緊來(lái)聊聊諾蘭。 聊什么? 聊諾蘭是怎樣一位導(dǎo)演,以及他的制勝秘訣。 對(duì)此,我總結(jié)了一個(gè)“諾蘭公式”。 要想看懂諾蘭,請(qǐng)先牢記這一公式。 01 該怎樣定義諾蘭? 對(duì)此,我想到的第一句話是:他是一個(gè)電影主義者。 在紀(jì)錄片《陰陽(yáng)相成》中,以諾蘭為首的“膠片派”大戰(zhàn)以詹姆斯·卡梅隆、喬治·盧卡斯為首的“數(shù)字派”,雙方各執(zhí)一詞。 那是2012年,數(shù)字浪潮已勢(shì)不可擋。 有趣的是,卡梅隆、盧卡斯這批老導(dǎo)演反倒是最先接受甚至擁護(hù)數(shù)字?jǐn)z影的人,而諾蘭這個(gè)中生代導(dǎo)演,這個(gè)以其作品的“先鋒性”聞名于世的電影寵兒,卻對(duì)數(shù)字嗤之以鼻,一心鐘情于膠片。 諾蘭說(shuō):“膠片成像的顆粒感是數(shù)字影像無(wú)法復(fù)制的獨(dú)特魅力?!?br style="max-width: 100%;box-sizing: border-box !important;overflow-wrap: break-word !important;"> 他更進(jìn)一步宣稱(chēng):“膠片消失于歷史,將是電影的恥辱。” 不止說(shuō)說(shuō)而已,他還言行一致。 從出道至今,他的每一部電影都是用膠片拍攝,包括新作《信條》也不例外。 這是情懷嗎?還是固執(zhí)? 多少都有一點(diǎn)。 但我更想用另一個(gè)詞來(lái)形容:真愛(ài)。 但凡我們真的愛(ài)上一個(gè)人或一件事,我們總是希望對(duì)方不要變,一切都維持最初遇見(jiàn)時(shí)的樣子。 就像電影之于諾蘭。 自從7歲那年,當(dāng)他第一次拿起父親的超級(jí)八毫米攝影機(jī),把玩偶擺成各種姿勢(shì),拍攝定格動(dòng)畫(huà)的時(shí)候,這份愛(ài)就已經(jīng)定型。 而膠片,也只是“愛(ài)”的信條之一。 此外還有許多。 比如堅(jiān)持2D,拒絕3D。 這對(duì)于諾蘭這種級(jí)別的商業(yè)片大導(dǎo)來(lái)說(shuō),幾乎是不可想象的。 我們先拋開(kāi)藝術(shù)性不談,一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)是:3D電影票價(jià)更貴,可以獲得更高的票房回報(bào)。 但諾蘭偏偏不用。 對(duì)此,他的解釋理直氣壯:“我雖然不用3D技術(shù),但我拍的每一部都是3D電影?!?/strong> 為什么? 因?yàn)樵谥Z蘭看來(lái),電影藝術(shù)的特質(zhì)就是用2D平面去構(gòu)建一個(gè)3D的立體空間。 這種“制造幻覺(jué)”的能力,電影本來(lái)就具備,再用3D技術(shù)不是畫(huà)蛇添足了嗎? 再來(lái),諾蘭另一個(gè)讓人費(fèi)勁的堅(jiān)持是:能用“實(shí)景拍攝”的就不用“數(shù)字特效”。 這話說(shuō)起來(lái)簡(jiǎn)單,背后是無(wú)窮無(wú)盡的困難。 拿兩部電影舉例:《盜夢(mèng)空間》和《星際穿越》。 《盜夢(mèng)空間》里有個(gè)名場(chǎng)面:旋轉(zhuǎn)走廊。 很多人不知道,這個(gè)旋轉(zhuǎn)走廊不是特效做的,而是實(shí)景搭出來(lái)的。 諾蘭將長(zhǎng)達(dá)100英尺(約30米)的走廊吊在一個(gè)可自由旋轉(zhuǎn)的巨型圓環(huán)中,進(jìn)行實(shí)拍。 光搭這個(gè)景,就用了幾個(gè)月的時(shí)間,而實(shí)際成片只有短短幾分鐘。 可謂用心良苦。 還有《星際穿越》里令人嘆為觀止的“四維超立方體”,同樣也是實(shí)景搭建。 把一個(gè)抽象概念還原為真實(shí)場(chǎng)景。 可以想象,這背后的工程有多浩大。 設(shè)計(jì)、建造、組裝,樣樣都是難題。 如此大費(fèi)周折,諾蘭的想法很簡(jiǎn)單:他不想讓演員成天面對(duì)一塊綠布表演。因?yàn)橹挥猩砼R其境,才能激發(fā)出最真實(shí)的情感。 科幻場(chǎng)景尚且如此,更何況現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景。 還記得《星際穿越》里一望無(wú)際的玉米地嗎? 沒(méi)錯(cuò),那也是真的。 為此,諾蘭讓劇組花半年時(shí)間,真的種了500畝的玉米地。 等拍攝結(jié)束后,再把玉米一賣(mài),還小小賺了一筆。 無(wú)需再多舉例。 膠片、2D、實(shí)拍,都是諾蘭對(duì)于電影的執(zhí)念。 他很像一個(gè)電影的原教旨主義者。 用著最傳統(tǒng)、最笨拙的方式,造著世界上最炫、最昂貴的夢(mèng)。 這個(gè)過(guò)程,就像一次次回到兒時(shí),一次次搭好場(chǎng)景,擺好人物,轉(zhuǎn)動(dòng)攝影機(jī),用膠片定格每一幀畫(huà)面。 也正是這份未泯的“童真”,幫助諾蘭成為這個(gè)時(shí)代最稱(chēng)職的造夢(mèng)者。 02 諾蘭造的夢(mèng),迷人在哪? 縱觀他的10部長(zhǎng)片作品,我們可以歸納出一套“諾蘭公式”。 即:一個(gè)高概念 + 一種時(shí)間觀 + 一點(diǎn)哲學(xué)梗 + 好多正能量。 盡管不是每部作品都謹(jǐn)守這一公式,但大致不錯(cuò)。 我們一個(gè)一個(gè)來(lái)說(shuō)。 先說(shuō)“高概念”。 什么是“高概念”? 說(shuō)白了,就是一個(gè)引人浮想聯(lián)翩的故事設(shè)定。 比如諾蘭的第二部長(zhǎng)片《記憶碎片》,講的是一個(gè)只能保有10分鐘記憶的男人追兇的故事。 這就是一個(gè)典型的高概念。 一句話,就能營(yíng)造巨大的觀影期待。 且由這句話,觀眾會(huì)自行腦補(bǔ)很多問(wèn)題:比如他要怎么收集線索?他要如何分辨真假?他忘了自己是誰(shuí)怎么辦?別人會(huì)不會(huì)利用他的弱點(diǎn)?等等。 這就是高概念的優(yōu)勢(shì):簡(jiǎn)單、誘人、易傳播。 而諾蘭的大部分電影,都起源于一個(gè)高概念。 比如《盜夢(mèng)空間》,高概念是什么? 很簡(jiǎn)單:假如我們可以進(jìn)入別人的夢(mèng)境,進(jìn)而操縱他人的想法…… 《致命魔術(shù)》是什么? 它講的是兩個(gè)頂級(jí)魔術(shù)師斗法的故事。 《星際穿越》呢? 講的是地球不再宜居,人類(lèi)要如何找到新家園。 而《敦刻爾克》呢? 是從海陸空三條線全景呈現(xiàn)敦刻爾克大撤退。 至于“黑暗騎士三部曲”,就更簡(jiǎn)單了。 其實(shí)所有超級(jí)英雄電影都屬于高概念電影,因?yàn)槌芰Ρ旧砭褪且粋€(gè)高概念。 而對(duì)于“黑暗騎士三部曲”,諾蘭還進(jìn)一步將高概念濃縮,使之更加精煉,也更具有現(xiàn)實(shí)性。 用他自己的話說(shuō)就是:城市還是那個(gè)城市,只是天上多了個(gè)飛來(lái)飛去的家伙。 應(yīng)該說(shuō),“高概念”就是諾蘭的看家本領(lǐng),也是我們進(jìn)入他的電影的關(guān)鍵入口。 不信請(qǐng)看新作《信條》,講的是時(shí)空逆轉(zhuǎn)救世界的故事。 毫不懸念,依舊是一部高概念電影。 暌違三年,那個(gè)熟悉的諾蘭又回來(lái)了。 03 接下來(lái)我們說(shuō)“一種時(shí)間觀”。 要說(shuō)清這個(gè)事情,先要從諾蘭的敘事絕招聊起。 什么絕招? 一句話概括:用最繁復(fù)的結(jié)構(gòu)講述最簡(jiǎn)單的故事。 你只要仔細(xì)復(fù)盤(pán)諾蘭的電影,就會(huì)發(fā)現(xiàn),故事都特簡(jiǎn)單。 《記憶碎片》講的是“自欺欺人”,《致命魔術(shù)》講的是“不瘋魔不成活”,《盜夢(mèng)空間》講的是“植入夢(mèng)境”,《星際穿越》講的是“人類(lèi)自救”,《敦刻爾克》更直白,講的是“敦刻爾克大撤退”。 無(wú)一例外,都是簡(jiǎn)單故事。 但另一方面,我們?cè)诳粗Z蘭的作品時(shí),又常會(huì)覺(jué)得“燒腦”。 何以如此? 原因就在于諾蘭通過(guò)改變講述方式,使原本簡(jiǎn)單的故事看上去變復(fù)雜了。 他是怎么做的呢? 四字要義:操縱時(shí)間。 電影本質(zhì)上就是一段時(shí)間。 而導(dǎo)演就是時(shí)間的操縱者。他可以利用視聽(tīng)手段讓時(shí)間變快、變慢、跨越、閃回…… 而諾蘭走得更遠(yuǎn),他總是絞盡腦汁把時(shí)間玩出新的花樣來(lái)。 在《記憶碎片》中,諾蘭把故事的時(shí)間線徹底打亂。 他一面用彩色畫(huà)面倒敘,一面又用黑白畫(huà)面正敘,并將兩條線混剪在一起,相當(dāng)于把故事折疊,從兩端逼近中點(diǎn)的真相。 影片共分為45個(gè)小段落,正常時(shí)間線是:從1開(kāi)始,到45結(jié)束。 但諾蘭卻故意這么講:45、1、44、2、43、3、42、4……直到段落23,相反的兩條時(shí)間線匯聚,真相也隨之浮現(xiàn)。 這種結(jié)構(gòu)的妙處在于,它使得兩種懸念同時(shí)存在:“將要發(fā)生什么?”以及“為什么會(huì)發(fā)生?” 于是一個(gè)簡(jiǎn)單的故事,瞬間變得懸念重重。 再看《盜夢(mèng)空間》,又不一樣了。 它的基本原理是這樣的:夢(mèng)境每深入一層,時(shí)間就延長(zhǎng)20倍。 相比之下,《記憶碎片》仍然是在時(shí)間的線性規(guī)律里做文章,而《盜夢(mèng)空間》則打破了這種線性,使得時(shí)間擁有了一種深度。 諾蘭用一層一層的夢(mèng)境,釋放了現(xiàn)實(shí)時(shí)間的困境。他用有限的生命,向無(wú)限的夢(mèng)境墜落,從而拓寬了生命的局限。 而代價(jià)是:人越沉睡,就越容易迷失,以至于忘了自己在做夢(mèng)。 到了《星際穿越》,玩法又變了。 這一回,諾蘭帶我們站在一個(gè)超維的視角來(lái)重新看待時(shí)間,而且一下子就拉到了“五維空間”。 我們知道,一二三維是線面體,第四維是時(shí)間。 那么五維空間的人看我們是什么? 形象點(diǎn)說(shuō),是一條條蟲(chóng)子。 因?yàn)樗軌蛲瑫r(shí)看到我們一生的軌跡,從生到死,每一刻都在眼前。 于是到影片最后,當(dāng)主人公進(jìn)入五維空間后,整個(gè)時(shí)間軸在他面前打開(kāi),他得以同時(shí)看到女兒的每個(gè)時(shí)態(tài)。 于是他來(lái)到必要的時(shí)刻,給女兒以啟示,從而拯救了地球。 最后我們看《敦刻爾克》。 在《敦刻爾克》里,107分鐘的電影時(shí)間,是由三條長(zhǎng)短不一的現(xiàn)實(shí)時(shí)間構(gòu)成的。分別是:海灘上的一周、海面上的一天、天空中的一小時(shí)。 如果把它們放在同一時(shí)間軸下,是這樣的: 可諾蘭不會(huì)這么老老實(shí)實(shí)地呈現(xiàn)。 他的做法是:將這三條線混剪在一起,使得原本長(zhǎng)度不一且先后發(fā)生的故事,變成同步發(fā)生。 這樣一來(lái)就有趣了。 首先,它隱含著一種“時(shí)間的相對(duì)論”,即同等長(zhǎng)度的時(shí)間對(duì)不同的人感知是不同的。環(huán)境越惡劣,時(shí)間會(huì)顯得越長(zhǎng)。 正如那些苦苦掙扎在海灘上的士兵們,同樣是一小時(shí),他們會(huì)感覺(jué)像過(guò)了一周一樣漫長(zhǎng)。 其次,它還帶來(lái)了三條線之間的“因果倒置”與“彼此追逐”,為整個(gè)敘事增添了很多的趣味性。 諾蘭的很多電影都在試圖構(gòu)建一種新的時(shí)間觀。 于是他將我們?nèi)粘8兄臅r(shí)間規(guī)律打破、揉碎、重組,以塑造出一種全新的電影時(shí)間。 如他自己所說(shuō):“我嘗試去做的是,讓觀眾更加投入到‘時(shí)間’中,試圖把電影操縱時(shí)間的機(jī)制,變成故事的一部分,放到一個(gè)非常顯著的位置?!?/span> 從目前爆料的信息來(lái)看,新作《信條》依然是一部玩時(shí)間的作品。 而且結(jié)構(gòu)更復(fù)雜,用圖形表示大致如下: 是反向時(shí)間與正向時(shí)間同時(shí)存在的一種逆天結(jié)構(gòu)。 無(wú)論影片最終評(píng)價(jià)如何,“燒腦”二字勢(shì)必都將成為最搶眼的關(guān)鍵詞。 04 下面我們說(shuō)“一點(diǎn)哲學(xué)梗”。 如果說(shuō)“高概念”和“時(shí)間觀”體現(xiàn)了諾蘭的聰明,那么“哲學(xué)梗”則體現(xiàn)了他的精明。 為什么這么說(shuō)? 因?yàn)橐徊孔髌芬氡槐娙四ぐ荩庥幸粋€(gè)好故事和一個(gè)酷炫的講述方式是不夠的,還要有一點(diǎn)深刻的內(nèi)涵。 而且其深刻程度,需要精心控制。 太深了,大家看不懂;太淺,又達(dá)不到唬人的效果。 而諾蘭在這方面,堪稱(chēng)天才。 他輕盈地游走于兩個(gè)極端之間,挑逗著觀眾的智力,又總能落在一個(gè)恰到好處的High點(diǎn)上。 《盜夢(mèng)空間》探討的是:何為真實(shí)?何為夢(mèng)境? 這是個(gè)“莊周夢(mèng)蝶”式的古老的哲學(xué)命題。 影片為主人公設(shè)置的困境是:夢(mèng)很美,而生活很殘酷,那么要不要永遠(yuǎn)睡去,不再醒來(lái)? 話句話說(shuō),在“虛幻的美好”與“殘酷的真實(shí)”之間,我們?cè)撊绾芜x擇? 諾蘭用片尾那個(gè)不停旋轉(zhuǎn)的陀螺,向我們拋出了這個(gè)疑問(wèn)。 你希望它停下嗎?還是不要停下? 你希望的,就是你想要的答案。 《星際穿越》探討的命題,更為古老。 它表面看是個(gè)科幻故事,實(shí)際是在追問(wèn):上帝是否存在? 正如片中反復(fù)出現(xiàn)的問(wèn)題:“他們”是誰(shuí)? 所謂“他們”,指的是為人類(lèi)創(chuàng)造蟲(chóng)洞,幫助人類(lèi)逃出太陽(yáng)系的未知生命體。 他們是外星人嗎?還是上帝? 直到影片最后,我們終于明白,原來(lái)從頭到尾都沒(méi)有“他們”,而只有“我們”。 所謂“他們”,不過(guò)是來(lái)自遙遠(yuǎn)未來(lái)的“我們”而已。 黑暗騎士三部曲,探討的命題更為現(xiàn)實(shí)。 它涉及政治、倫理、正義、公平等諸多方面。 總結(jié)起來(lái)一句話:我們到底需要一個(gè)怎樣的社會(huì)? 是如忍者大師或貝恩那樣,試圖以消滅所有“惡人”和“資本占有者”的方式,來(lái)完成社會(huì)向“善”的轉(zhuǎn)型以及“公平”的達(dá)成? 還是像小丑那樣,用無(wú)因之惡使哥譚陷入絕對(duì)混亂,進(jìn)而達(dá)成一種失序狀態(tài)下的人人平等? 又或者,我們承認(rèn)社會(huì)的崩壞與秩序的無(wú)能,對(duì)于黑暗騎士這一法外力量抱有持續(xù)的依賴(lài)? 影片最終的結(jié)局是光明的。 我們需要一個(gè)怎樣的社會(huì)? 一個(gè)沒(méi)有忍者大師,沒(méi)有貝恩,沒(méi)有小丑,同時(shí),也沒(méi)有蝙蝠俠的社會(huì)。 那是一個(gè)向善的,尊重程序與秩序的社會(huì)。 相比之下,《記憶碎片》可能是諾蘭在哲思層面走得最遠(yuǎn)的一部。 它首先探討了記憶的真實(shí)性、可靠性。 進(jìn)而讓我們反思,如果人是記憶的總和,而記憶又總是不可靠的,那么是否我們永遠(yuǎn)也無(wú)法弄清“我是誰(shuí)”這一問(wèn)題。 此外,我們還能看到一種非常明顯的“存在主義”傾向,即人生是一場(chǎng)荒謬的旅途,就像男主角只有10分鐘的記憶,但他還是一次次上路,一次次去追尋自己為自己設(shè)下的虛構(gòu)的目標(biāo)。 人生本無(wú)意義。 而我們能給予的反抗在于:“我要相信我所做的事仍然有意義。” 很多人說(shuō),諾蘭的電影是“哲學(xué)電影”。 實(shí)際上,并不是。 他只是給自己的電影加入了一點(diǎn)“哲學(xué)?!倍?。 但奇妙的是,這點(diǎn)哲學(xué)梗卻有“雞精”一樣的效用,能給整鍋菜提鮮。 這也是諾蘭高明的地方。 他始終保持比觀眾高一點(diǎn)點(diǎn),但又絕不高太多。 這樣,觀眾稍微努努勁兒,還是可以夠得到,與此同時(shí),也并不妨礙他們抬起頭,獻(xiàn)上仰視的目光。 05 講到這兒,諾蘭距離封“神”,只差一步了。 “神”的特點(diǎn)是啥? 招人喜歡;能力出眾;智慧過(guò)人…… 而高概念、時(shí)間觀、哲學(xué)梗,剛好體現(xiàn)了這三點(diǎn)。 還差什么呢? 對(duì),“神”還得愛(ài)人。 這也正應(yīng)了“諾蘭公式”的最后一項(xiàng):好多正能量。 我們看諾蘭的電影,無(wú)論他講述多么絕望、多么黑暗的故事,最后一定都會(huì)落在一個(gè)所有人都能接受的主流價(jià)值觀上。 黑暗騎士三部曲落在了“人的覺(jué)醒”上。 黑暗騎士的最終“死去”,是他個(gè)人的悲劇。 但對(duì)于整個(gè)社會(huì)來(lái)說(shuō),卻是徹底走向“光明”的開(kāi)始。 《盜夢(mèng)空間》落在了“擁抱真實(shí)”上。 有人說(shuō),不對(duì)啊,陀螺不是沒(méi)倒嗎? 其實(shí)小李的選擇早已說(shuō)明了一切,他離開(kāi)了夢(mèng)中的妻子,重回現(xiàn)實(shí)。 至于那個(gè)陀螺,實(shí)際只是諾蘭故意留下的一個(gè)略顯牽強(qiáng)的開(kāi)放性結(jié)局。 《星際穿越》,主題最俗,落在了“大愛(ài)”之上。 它以一種極不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼撌觯噲D去證明:“愛(ài)”是人類(lèi)的第五維。只有愛(ài),才能夠救世界。 正如片中的女兒,因?yàn)楦赣H留下的手表,獲得了啟示;正如布蘭德博士,因?yàn)橄嘈抛约旱膼?ài)人,而為人類(lèi)找到了下一個(gè)棲息地。 真真是站在宇宙中心呼喚愛(ài)。 而《敦刻爾克》盡管形式花哨,但看到最后,你會(huì)發(fā)現(xiàn),它其實(shí)是一部標(biāo)準(zhǔn)的主旋律電影。 它講述的是人性的光輝和正義的必勝。 也正因如此,諾蘭得以享受到全世界影迷的愛(ài)。 誰(shuí)不愛(ài)這樣的人呢? 聰明、成績(jī)好、又乖巧懂事。 但與此同時(shí),它也暴露了諾蘭的局限。 所謂“諾蘭公式”,換個(gè)講法,其實(shí)在說(shuō):他的電影,總是用一個(gè)極具先鋒性的外殼,包裹一個(gè)極端保守的內(nèi)核。 他從不會(huì)讓主人公落入真正的深淵。 他也從不會(huì)讓主人公做任何冒犯觀眾的事。 正如那個(gè)被大家反復(fù)提及的最接近“深淵”的段落,《蝙蝠俠:黑暗騎士》中,兩艘裝著炸彈的船,船上的人們有權(quán)決定對(duì)方的生死。 但結(jié)果怎么樣呢? 非常草率。 沒(méi)有任何鋪墊,沒(méi)有任何動(dòng)機(jī)的說(shuō)明,兩艘船上的人們通通做出了善良的選擇。 一個(gè)尖銳的問(wèn)題,就這樣迎來(lái)了倉(cāng)促的答案。 而哪怕是他的先鋒性,也顯得不夠大膽。 就體現(xiàn)在,他一方面愛(ài)用復(fù)雜敘事,另一方面又生怕觀眾看不懂,結(jié)果總是陷入“自我解釋”的尷尬境地。 比如《記憶碎片》中彩色和黑白的生硬區(qū)別。 比如《盜夢(mèng)空間》里不斷用對(duì)白解釋著盜夢(mèng)的原理。 比如《星際穿越》中,竟然讓一個(gè)科學(xué)家給另一個(gè)科學(xué)家解釋何為蟲(chóng)洞。 這些話自然都是講給觀眾聽(tīng)的。 諾蘭精準(zhǔn)地算好了每一筆疏漏,不讓自己犯錯(cuò)。 所以,有個(gè)話題其實(shí)可以不必爭(zhēng)了。 諾蘭距離“大師”還有多遠(yuǎn)? 這個(gè)問(wèn)題沒(méi)什么意義,因?yàn)橹Z蘭走的就不是大師路。 他走的,是一條封神路。 畢竟做大師太寂寞,還是做神比較痛快。 當(dāng)然,我這么說(shuō),無(wú)意于否定諾蘭的成績(jī)。 我們或許可以心平氣和地這樣總結(jié): 諾蘭—— 一個(gè)電影主義者。 一個(gè)稱(chēng)職的造夢(mèng)人。 一位杰出的商業(yè)片大導(dǎo)。 |
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