說(shuō)起《寂靜·歡喜》這幅畫(huà)，從起稿到完成是最漫長(zhǎng)的歷程，2011-2014前前后后經(jīng)歷了三年。為了更好地完成這幅作品，在這期間我又去了三次草原。直到那一天，才讓的女兒外瑪吉帶我和我的學(xué)生們從夏河回到她舅舅?？撇菰?/span>小木屋,那時(shí)她一邊給我們斟著奶茶，一邊說(shuō)：“舅母到帳房去了，我不會(huì)做飯招待，真是不好意思……”這句話讓我突然意識(shí)到外瑪吉已然是大姑娘了。

——于理

羅寒蕾的藝術(shù)道路給我們的啟示是：繪畫(huà)不僅關(guān)乎成長(zhǎng)的情感記憶，更關(guān)乎安身立命的尊嚴(yán)。在自我生活觀感的基點(diǎn)上，她以女性的敏感與直覺(jué)來(lái)把握與表現(xiàn)這個(gè)世界，那令人動(dòng)容的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，聯(lián)接著愛(ài)與被愛(ài)的片段，皆興發(fā)著畫(huà)者對(duì)生活世界的溫存感念與人類(lèi)命運(yùn)的悲憫情懷。任生活現(xiàn)實(shí)如何逼仄與喧囂動(dòng)蕩，個(gè)體的幸福仍有賴于愛(ài)的柔凈與堅(jiān)韌。面對(duì)羅寒蕾的繪畫(huà)，面對(duì)那靜美而真醇的情感編織，我們也變得真實(shí)，不再矯揉。

經(jīng)典工筆畫(huà)作品流傳至今，它的生命漫長(zhǎng)得似乎不會(huì)有盡頭，我們不會(huì)去想象它新生時(shí)的模樣，因?yàn)椴粌H僅是畫(huà)家，還有時(shí)間共同孕育了它。就像甜美的果汁，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)年的發(fā)酵，味道變得醇厚。我覺(jué)得當(dāng)代的許多工筆新技法的生成，都是在向時(shí)間致敬。我們運(yùn)用紋理、擦洗、剝落等各種技法去模仿時(shí)間的痕跡，幻想著能以當(dāng)代的材質(zhì)承載幾百年甚至上千年的光陰。

——羅寒蕾

與許多“畫(huà)點(diǎn)什么”的畫(huà)家不同，何馥君的作品提示觀眾她是在“做點(diǎn)什么”。換言之，她的作畫(huà)方式不是簡(jiǎn)單地將生活中的某些具體人物形象直接復(fù)制到畫(huà)材上，有所選擇地演繹某種心靈感應(yīng)，并營(yíng)造特定氛圍的畫(huà)面情景才是她的終極繪畫(huà)目標(biāo)。和那些過(guò)于陷入筆墨、理念、效果等糾纏不清的繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)泥沼里，因而遠(yuǎn)離了淳樸動(dòng)人的藝術(shù)原點(diǎn)的當(dāng)代藝術(shù)家不同，何馥君的繪畫(huà)表現(xiàn)手法極其樸實(shí)簡(jiǎn)潔——她沒(méi)有過(guò)多粘上當(dāng)代工筆畫(huà)壇風(fēng)行的剪貼拼湊等習(xí)氣，也正因此，其畫(huà)面所洋溢的淳一和靜美，在眼花繚亂的當(dāng)代工筆作品群中便如鄉(xiāng)間林泉般清澈。

我非常喜愛(ài)畫(huà)畫(huà)，只有作畫(huà)的時(shí)候才能真正感受到自己生命存在的價(jià)值。我的情緒會(huì)被畫(huà)面牽動(dòng)，畫(huà)面好看我會(huì)很開(kāi)心，畫(huà)不好，我又得難過(guò)好一陣子。每一幅作品都是一個(gè)獨(dú)立的生命。一幅畫(huà)，特別是工筆畫(huà)，從開(kāi)始到完成的過(guò)程很漫長(zhǎng)，其中的每一點(diǎn)每一滴，酸甜苦辣，自己體會(huì)最深。雖然自己還沒(méi)有當(dāng)過(guò)母親，可仍然能經(jīng)常在作品完成誕生的那一刻感受到生命降臨的喜悅。      

——何馥君

直到現(xiàn)在，對(duì)傳統(tǒng)工筆技藝的摹習(xí)仍然是學(xué)院國(guó)畫(huà)訓(xùn)練中非常重要的課程，與此同時(shí)，工筆的當(dāng)代轉(zhuǎn)換也成為大家所極為關(guān)心的課題，并且不少藝術(shù)家已經(jīng)為此做出了有益的探索。青年藝術(shù)家魏艷正是從這樣的學(xué)習(xí)和思考語(yǔ)境中走來(lái)，她擅長(zhǎng)以細(xì)膩的筆線和敷色描繪身邊的女孩，那發(fā)飾和衣裙，都極盡精微，在婀娜綺麗當(dāng)中襯托女孩略帶幽怨的神情，從中我們可以看出一個(gè)女性畫(huà)家對(duì)于女孩內(nèi)心世界的洞察。

這幾年我一直在嘗試著站在女性角度上思考一些問(wèn)題，試圖以中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)一種凄美的意境，追尋一種淡淡的憂傷。于是就有了幻像系列和麗莎的故事系列，麗莎是作品的女主人公，可以是女性，也有可能是其他性別的綜合體，讓麗莎和玩偶，娃娃，羊這幾個(gè)元素之間和諧默契地相處，讓他們有時(shí)在一個(gè)空間，一個(gè)時(shí)空，有時(shí)又不在一個(gè)空間和時(shí)空，混亂卻有條理地被安排著。主人公麗莎在整個(gè)過(guò)程中參與并且積極地?cái)[弄著創(chuàng)造著屬于他們自己的小世界，每個(gè)停止的瞬間都滲透著他們淡淡的憂傷。

——魏艷

在文瑤的創(chuàng)作里，我很欣喜的看到了她“自我”的投射。這個(gè)投射不僅僅是因?yàn)樗麄€(gè)畫(huà)面中都以自己作為模特在描繪，而是她整個(gè)人的氣質(zhì)和畫(huà)面的格調(diào)恰如其分的高度和諧統(tǒng)一。這種統(tǒng)一源于對(duì)生活和自我的真實(shí)，并非刻意炫技和投機(jī)取巧可得。

——黃幾

我在研究生期間的創(chuàng)作基本都是以絹?zhàn)鳛槊讲牡模覍?duì)絹上一層層渲染帶來(lái)的細(xì)膩、柔軟愛(ài)不釋手。我認(rèn)為這種細(xì)膩的略微有些透明的質(zhì)感更能夠表現(xiàn)我想表達(dá)的情感。形象上我都使用自己的形象作為模特，一來(lái)是方便，二來(lái)我覺(jué)得自己對(duì)每一張創(chuàng)作的熱情都來(lái)自我自己內(nèi)心深處的情感和體驗(yàn)，與外人和外界沒(méi)有太多的關(guān)系，我的內(nèi)里就像一個(gè)多面鏡，將外界的一切吸收進(jìn)來(lái)，最后統(tǒng)統(tǒng)化為非常自我的東西。我將創(chuàng)作看作是試圖了解自己、更深的挖掘自我的途徑。

——周文瑤

〇 李夏夏  春櫻 160×45cm×4 

紙本水墨 2017年

承續(xù)著宋元花鳥(niǎo)畫(huà)優(yōu)秀傳統(tǒng)并吮吸著西方寫(xiě)實(shí)主義雨露的當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，是幾十年來(lái)中國(guó)畫(huà)探索成就的一個(gè)杰出代表。嶺南地區(qū)豐茂的花果與豐富的物種資源，又為花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作提供了得天獨(dú)厚的地理支撐。李夏夏作為一位成長(zhǎng)在南方的西北姑娘，本碩求學(xué)于廣州美術(shù)學(xué)院，博士和博士后問(wèn)道于京津，這種特殊的經(jīng)歷，使她的花鳥(niǎo)畫(huà)作品呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的氣質(zhì)。她的《碧華清韻》《清泉石上流》《密林深處》《晚秋》等作品，用線簡(jiǎn)約準(zhǔn)確，爽暢而穩(wěn)重；敷色注重用筆，俏麗中見(jiàn)雅逸，整體構(gòu)圖新奇，造型清靈，別有一番韻味。近年來(lái)，她一直在尋求新的突破，除了強(qiáng)化“寫(xiě)”的意韻，同時(shí)也注重調(diào)動(dòng)畫(huà)面不經(jīng)意生成的肌理效果， 營(yíng)造一種清秀典雅的自然氣息。 李夏夏堅(jiān)持從傳統(tǒng)文化的觀念和圖式中尋找自己的藝術(shù)創(chuàng)作源泉和靈感，這絕不僅僅是她對(duì)傳統(tǒng)的個(gè)人偏好，而是源于她內(nèi)心對(duì)傳統(tǒng)文化的強(qiáng)烈自信。這種自信在一位青年畫(huà)家身上顯得尤為重要。

——方土

〇 李夏夏   早春　160×90cm 

紙本設(shè)色　2018年

〇 李夏夏  動(dòng)物世界　66×138cm

絹本水墨　2018年

〇 李夏夏  速寫(xiě)

〇 翁毓銜  竹魂　235×150cm

紙本設(shè)色　2019年

〇 知不足齋本《竹譜詳錄》中的竻竹

〇 翁毓銜   千尺幽篁　235×155cm

紙本設(shè)色　2016年

〇 《千尺幽篁》創(chuàng)作草稿

〇 翁毓銜   五十弦　235×120cm

紙本設(shè)色　2017年

〇 翁毓銜  梅竹棲羽　200×100cm

紙本設(shè)色　2017年

〇 翁毓銜  番鴨圖　44×94cm

紙本設(shè)色　2014年

〇 翁毓銜  太行秋色　43×86cm 

紙本設(shè)色　2018年

〇 翁毓銜  錫蘭炮彈花　43×93cm

紙本設(shè)色　2017年

阿湃畫(huà)中的形象多是生活中平?？梢?jiàn)之物，讓人自覺(jué)親切。畫(huà)面著色淡雅，構(gòu)圖穩(wěn)中見(jiàn)奇，花鳥(niǎo)蟲(chóng)寵俯仰聚散，錯(cuò)落有致，意境上溯明清時(shí)文人墨客的磊落豁達(dá)，筆意取宋畫(huà)的工巧疏朗，亦古亦今，亦近亦遠(yuǎn)，這畫(huà)中的三昧也許只有有心人才能意會(huì)一笑了。

——孫曉楓

〇 鄭阿湃  晚晴　180×97cm

紙本設(shè)色　2016年

〇 鄭阿湃  孔雀　206×113cm

紙本設(shè)色　2008年

〇 鄭阿湃   暮　190×97cm

紙本設(shè)色　2012年

這阿湃，看筆墨有嶺東味，看造型有嶺南，細(xì)細(xì)味來(lái)，林豐俗有影子在，畢竟不忘師教，敬業(yè)知恩。

潮人學(xué)畫(huà)，多有悟性，一點(diǎn)即明，半句即行；深思之，利弊同在，一點(diǎn)半句，可謂敏捷，亦可謂半桶水，我說(shuō)阿湃，藝道須十分又十分，抱山為峰才見(jiàn)天日的。

——林墉

〇 鄭阿湃   洛陽(yáng)寫(xiě)生之一　45cm×33cm

紙本設(shè)色　2016年

〇 鄭阿湃   洛陽(yáng)寫(xiě)生之二　45cm×33cm

紙本設(shè)色　2016年

〇 鄭阿湃   洛陽(yáng)寫(xiě)生之三　45cm×33cm

紙本設(shè)色　2016年

〇 鄭阿湃   洛陽(yáng)寫(xiě)生之四　45cm×33cm

紙本設(shè)色　2016年

〇 鄭阿湃   洛陽(yáng)寫(xiě)生之五　45cm×33cm

紙本設(shè)色　2016年

〇 許曉彬   蒹葭長(zhǎng)歌　235×194cm

紙本設(shè)色　2014年

〇 許曉彬  鳥(niǎo)情歡　47×76cm

紙本設(shè)色　2014年

〇 許曉彬   春水　22×72cm

紙本設(shè)色　2018年

〇 許曉彬   秋風(fēng)·信步　22×70cm

紙本設(shè)色　2014年

羅玉鑫溫和善良。她以女性特有的細(xì)膩，觀察發(fā)現(xiàn)自然之美、生靈之情。并以慈悲情懷賦予她筆下的小貓、小兔、小羊、小狗…。所以在玉鑫筆下的小動(dòng)物，總給人感覺(jué)自然而親切，并常常呈現(xiàn)出那種憨態(tài)，稚趣。

玉鑫在藝術(shù)上追求唯美和經(jīng)典。她注重技法。畫(huà)面既有宋人的精勾細(xì)染，又有清人的沒(méi)骨隨性。所以她的工筆畫(huà)工而不板，細(xì)而不膩。清新，謹(jǐn)嚴(yán)而有格調(diào)。

玉鑫畫(huà)工筆畫(huà)。能大能小，巨幅創(chuàng)作豐富壯觀而富有張力，小品則精巧細(xì)致而富有情趣。她的工筆畫(huà)既有傳統(tǒng)的格物致知，嚴(yán)謹(jǐn)法度。又不失時(shí)代氣息，形式美感。

玉鑫刻苦勤奮，善于思索。畢業(yè)以來(lái)，不斷有新作問(wèn)世，相信她在未來(lái)的藝術(shù)之路，經(jīng)過(guò)不懈努力，潛心修煉。作品將更臻成熟，深厚。

——方楚雄

〇 羅玉鑫   弄影系列　133cm×32cm×2

紙本設(shè)色　2016年

羅玉鑫的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)給人傳達(dá)的是詩(shī)意性的意味，其生動(dòng)的動(dòng)物造型，強(qiáng)烈的畫(huà)面形式感，強(qiáng)化的符號(hào)特征，傳達(dá)出作者生活體悟以及給人想象的空間。她既繼承了傳統(tǒng)動(dòng)物畫(huà)的情趣，又賦予畫(huà)面現(xiàn)代感，開(kāi)辟了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)象征語(yǔ)言表現(xiàn)的新途徑。

——方土

〇 羅玉鑫   和光　235cm×165cm

紙本設(shè)色　2019年

〇 羅玉鑫   和光系列　69cm×69cm×4

紙本水墨　2019年

玉鑫主攻花鳥(niǎo)畫(huà)，擅畫(huà)禽鳥(niǎo)與走獸，尤其是鴿子。第十三屆全國(guó)美展優(yōu)秀作品進(jìn)京展中，她的《和光》亮相于中國(guó)美術(shù)館，給我留下深刻印象。畫(huà)中20余只鴿子，有低頭覓食的，有悠閑踱步的，有展翅飛翔的，錯(cuò)落有致，生動(dòng)多姿。畫(huà)面筆法細(xì)膩，色調(diào)明快，灑滿陽(yáng)光的背景，益發(fā)彰顯鴿子和平、吉祥的美好寓意，祥和、寧?kù)o的氣息洋溢其中，觀之令人心曠神怡。

——裔萼

〇 羅玉鑫   和光系列　132cm×66cm

紙本設(shè)色　2019年

〇 羅玉鑫   弄影系列　133cm×32cm×2

紙本設(shè)色　2016年

〇 馮劍平   早春　216.5×140cm

紙本設(shè)色　2016年

〇 馮劍平   冬閑　216×140cm

紙本設(shè)色　2016年

〇 馮劍平   春風(fēng)細(xì)語(yǔ)　201×50cm

紙本設(shè)色　2020年

〇 馮劍平   夏日　175×37cm

紙本設(shè)色　2020年

〇 馮劍平   鄉(xiāng)土情　118×88cm

紙本設(shè)色　2008年

〇 馮劍平   嶺南春早　180×85cm

紙本設(shè)色　2018年

〇 李俊   初夏的風(fēng)　205×192cm

紙本重彩　2019年

版納濕潤(rùn)溫暖的氣候是熱帶植物的天堂，畫(huà)面繪制了版納夏季夜晚的景象，之所以選擇瓷玫瑰作為我的描繪對(duì)象，是因?yàn)樗瞧G麗的色如荷花般的亭亭凈植深深地打動(dòng)了我，版納的夜晚是寧?kù)o的，而組成這個(gè)寧?kù)o的是許多小生命共同演奏的夜的交響曲，在繪制過(guò)程中突出的表現(xiàn)了畫(huà)面中縱向的形式感，并大膽采用了冷暖的對(duì)比，以表達(dá)版納的夜之美為意。

——《初夏的風(fēng)》創(chuàng)作說(shuō)明

〇 李俊   空中花園　205×192cm

紙本重彩　2019年

西雙版納植物園中的陰生植物園可謂是寄生類(lèi)植物的天堂，一叢叢石斛蘭錯(cuò)落有序地吊掛在石廊中，映入眼簾的是一幅自然形成的具有形式感的畫(huà)面，走近花海中卻發(fā)現(xiàn)，種植石斛蘭的器物有編織的籃子類(lèi)、竹筒類(lèi)、沉木類(lèi)以及陶罐土盆類(lèi)等等，種類(lèi)繁多、琳瑯滿目。同時(shí)，這里也是許多鳥(niǎo)類(lèi)和爬蟲(chóng)類(lèi)動(dòng)物的樂(lè)園，走在園中的石板路上，傾聽(tīng)著大自然的聲音，一片生機(jī)盎然的景象，給人一種身在熱帶雨林中的感覺(jué)。

云南四季如春植被茂盛，植物種類(lèi)豐富，適宜重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作取材。筆者通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的學(xué)習(xí)以及對(duì)礦物質(zhì)顏料的探索研究，嘗試在重彩花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中將兩者結(jié)合使用，期望能為傳統(tǒng)重彩花鳥(niǎo)畫(huà)增添新的內(nèi)容。

——《空中花園》創(chuàng)作說(shuō)明

〇 李俊   愜意時(shí)分　205×192cm

紙本重彩　2020年

鳥(niǎo)類(lèi)是人類(lèi)友好的朋友，選擇鳥(niǎo)類(lèi)作為花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的題材再合適不過(guò)了，作品的靈感來(lái)自長(zhǎng)隆野生動(dòng)物園的一次寫(xiě)生，雙冠犀鳥(niǎo)是一種名貴的鳥(niǎo)，長(zhǎng)著一個(gè)月牙形的大嘴殼，金黃光滑，堅(jiān)硬如鐵，脖頸和肚皮上的羽毛潔白，脊背和翅膀黑得發(fā)亮，每一根翎羽都梳理得十分整潔，婀娜而又美麗。畫(huà)面描繪了一群雙冠犀在竹林間小憩，寧?kù)o而又祥和，遠(yuǎn)離了城市的喧囂，抒發(fā)了對(duì)大自然的贊美之心和悍衛(wèi)之情。

——《愜意時(shí)分》創(chuàng)作說(shuō)明

〇 李俊   醒　178×53cm

紙本設(shè)色　2014年

〇 李俊   草間閑趣之一　62×62cm

紙本重彩　2020年

〇 李俊   草間閑趣之二　62×62cm

紙本重彩　2020年

〇 李俊   速寫(xiě)

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