上映首周末，迪斯尼出品的動畫電影續(xù)集《冰雪奇緣2》在北美市場一路飆升，僅用了不到三天時間票房便達到了1.3億美元，創(chuàng)下北美影史11月動畫電影最高開畫成績。但是，與北美市場的高票房相對應的，《冰雪奇緣2》在中國大陸的表現(xiàn)卻不及預期，上映首周末3.7億人民幣的成績雖不算太差，但是在同期缺乏強力競爭影片、排片占比高達45%的情況下，《冰雪奇緣2》的市場后勁卻出現(xiàn)疲軟，貓眼數(shù)據(jù)預測出的該片最終票房僅為6億，這一成績與過去市場上的爆款動畫相比仍有不小的距離，為什么曾經(jīng)備受觀眾歡迎的迪士尼動畫在中國賣不動了？

2013年上映的《冰雪奇緣》，讓迪士尼用1.5億美元的成本換取了全球12.7億美元的票房成績，但全球高票房背后，影片卻沒能獲得中國觀眾的青睞，上映后僅在中國收獲了2.9億的票房。6年過去，《冰雪奇緣》續(xù)集幾乎遭受了同樣的待遇，與北美市場大熱相反，《冰雪奇緣2》沒能在中國市場激起太大波瀾。需要強調(diào)的是，與第一部《冰雪奇緣》上映時相比，中國電影市場年度票房總量翻了近3倍，動畫電影票房的天花板也被《哪吒》抬高至49億，而對于在動畫屆享有霸主地位的迪士尼來講，《冰雪奇緣2》的內(nèi)陸表現(xiàn)顯然有失水準。

在以往的迪士尼電影中，類似《冰雪奇緣》這樣的公主故事一直都是女性觀眾的專屬，而一部影片要想真正成為爆款，一定是男女老少皆宜的。在貓眼專業(yè)版的觀眾畫像中，《冰雪奇緣2》的女性觀眾比例接近70%，這一數(shù)據(jù)與《哪吒》《白蛇》等國產(chǎn)動畫相比高出了不少，與同是迪士尼出品在中國取得高票房的《瘋狂動物城》相比也高出了不少，顯而易見，主打女性主角和童話故事的《冰雪奇緣2》并未能俘獲男性觀眾的青睞。

除了性別比例外，《冰雪奇緣2》的觀眾年齡比例也嚴重失調(diào)，在本片的觀眾畫像中，作為市場觀影主力的30歲以下觀眾比例僅有32.9%，遠遠低于其他爆款動畫作品?；仡欉^去在內(nèi)陸市場上取得高票房的迪士尼動畫，《神偷奶爸3》《瘋狂動物城》均是以喜劇元素包裹的合家歡電影，能夠形成話題，達到出圈效果，《神偷奶爸3》中的舞蹈和《瘋狂動物城》中頗具喜感的樹懶都曾在網(wǎng)絡上掀起不小的熱度。而對于更偏愛合家歡題材和喜劇故事的中國觀眾來講，類型單一、元素貧乏的《冰雪奇緣2》顯然無法滿足年輕觀眾的口味。

無論是年度爆款動畫《哪吒》，還是迪士尼大賣的《瘋狂動物城》，事實證明動畫電影要想出圈，必須以多樣化元素引導觀眾強共情，以此達到覆蓋全年齡段觀眾的效果，比如，《哪吒》中哪吒“混世魔王”的形象獲得了年輕觀眾的普遍共情，而哪吒與敖丙的友情、與父母間的親情也能讓女性觀眾看得津津有味。在《冰雪奇緣2》中，作為影片的第一男主，克里斯托卻被塑造成了“戀愛腦”，全程一直思考著如何向安娜求婚的克里斯托，對主線劇情毫無推進作用，第一部中，在兩位公主角色之外，克里斯托的形象尚能起到調(diào)節(jié)氣氛的作用，讓觀眾帶耳目一新，拉近與年輕群體的距離，但續(xù)集中對于這一角色的邊緣化處理顯然有些誠意不足應付觀眾的意味。

迪士尼在業(yè)界和觀眾心目中一直都享有極高的口碑，2013年上映的第一部《冰雪奇緣》在豆瓣上獲得了8.3分的評價，并一舉斬獲了當年奧斯卡最佳動畫長片獎，此后的《瘋狂動物城》《尋夢環(huán)游記》等影片在豆瓣上更是收獲了9分的高分，但是這部《冰雪奇緣2》上映后卻沒能延續(xù)迪士尼的口碑神話，mtc網(wǎng)站僅給出了65分的中評，豆瓣網(wǎng)上7.3分的評價也幾乎創(chuàng)造了近年迪士尼動畫電影的新低，與其正常水準有不少差距。

口碑上的兩極分化，大大削弱了《冰雪奇緣2》的影響度和傳播度，在百度熱搜榜上，冰雪奇緣的指數(shù)為13050，低于非院線電影《小丑》和《第一滴血5》；在燈塔專業(yè)版上，《冰雪奇緣2》的媒體熱度和微信熱度分別為79%和80%，低于同檔期的其他影片，口碑和熱度的下降也導致了《冰雪奇緣2》缺乏票房后勁。以往不少迪士尼動畫均是以高口碑拉動票房增長，以2017年上映的《尋夢環(huán)游記》為例，影片在中國上映時首周票房僅為1.19億，僅有《冰雪奇緣2》內(nèi)陸首周票房的三分之一，但憑借口碑發(fā)酵，影片最終累計票房達到了12.12億，成功實現(xiàn)逆轉(zhuǎn)。

與此同時，《冰雪奇緣2》中大量的歌舞片段也是飽受觀眾詬病的另一個原因。大多數(shù)內(nèi)陸觀眾沒有觀看歌舞片的傳統(tǒng)，在國產(chǎn)電影中，歌舞片也沒有作為一種電影類型存在，由于缺乏相應的文化土壤，這一在歐美影視圈中擁有高人氣的類型始終沒能受到中國觀眾的追捧，無論是全球票房年冠《美女與野獸》，還是奧斯卡獲獎作品《愛樂之城》，這些具備話題和口碑的歌舞片在中國市場的表現(xiàn)卻始終不盡如人意。

在2013年的第一部《冰雪奇緣》中，影片在釋出第一支預告片后就因歌舞片段過多而導致觀眾抱怨，在新一部《冰雪奇緣2》中，大量堆砌的歌舞也再次成了影片減分項之一，片長不過100分鐘的《冰雪奇緣2》，歌舞片段卻占了接近一半的篇幅，雪寶和克里斯托兩個角色的歌舞片段更是與劇情毫無關(guān)聯(lián)，甚至有觀眾直接批評迪士尼“在MV中強行加入劇情”，《冰雪奇緣2》這類歌舞橋段過多的電影在國內(nèi)遭遇的水土不服，由此便可見一斑。

從《無敵破壞王2》到《冰雪奇緣2》，短短2年時間，迪士尼就推出了4部續(xù)集動畫，一方面，迪士尼的續(xù)集策略的確為其賺足了票房，另一方面，依賴IP衍生而成的迪士尼續(xù)集動畫大多都缺乏創(chuàng)新性和想象力。近些年來，《瘋狂動物城》《超能陸戰(zhàn)隊》《尋夢環(huán)游記》這些迪士尼原創(chuàng)動畫在中國市場的表現(xiàn)往往很穩(wěn)定，與之相反的是，迪士尼制作的大多數(shù)續(xù)集都沒能延續(xù)奇跡，《無敵破壞王2》《超人總動員2》《玩具總動員4》等影片在中國的表現(xiàn)均低于市場預期。

作為迪士尼子公司，皮克斯近年的發(fā)展曲線恰好能說明迪士尼的“續(xù)集魔咒”。從2009年開始，皮克斯總共制作了12部動畫電影，其中一半都為續(xù)集，為了服務于母公司迪士尼的整體業(yè)務布局，皮克斯將最初規(guī)劃的原創(chuàng)電影和續(xù)集電影按2:1比例拍攝，改成按1:1的比例，旨在帶動迪士尼線下游樂場和周邊收入的增長，但這一將奔著迪士尼動畫而來的影迷置于次要地位的市場策略卻招致了不少人的唾棄，2014年，皮克斯創(chuàng)始人之一Ed Catmull 就在其撰寫的書籍《創(chuàng)新公司》中公開表示，“如果皮克斯再出續(xù)集，就會‘關(guān)門大吉’。”

在被迪士尼收購之前，皮克斯之所以能長期在動畫電影史占據(jù)一席之地，與其強大的創(chuàng)作能力有很大關(guān)系，在喬布斯的帶領(lǐng)下，皮克斯頂著連年虧損的壓力推廣 3D 渲染技術(shù)，在敘事上也不走迪士尼的“兒童化套路”，1995年第一部《玩具總動員》的推出更被看作是動畫界的里程碑式作品。但在被迪士尼收購后，皮克斯的原創(chuàng)作品數(shù)量卻急轉(zhuǎn)直下，反而不斷推出續(xù)集，2010年上映的《玩具總動員3》和今年上映的《玩具總動員4》，似乎也預示著皮克斯作品水準走向平庸的開始。

以《玩具總動員4》為例，從劇情上看，2010年上映的《玩具總動員3》其實已經(jīng)為玩具總動員的故事畫上了一個完滿的句號——安迪長大后進入大學，將見證自己童年的所有玩具送給了好朋友邦妮……這既是對于童年的告別，也是對于這一經(jīng)典IP最好的收尾，但時隔近10年后，《玩具總動員4》的出現(xiàn)強行為這一IP“續(xù)命”，主角胡迪和巴斯光年的人設(shè)被推倒重來，不僅完全顛覆了影迷對這一系列的過往認知，也讓這一經(jīng)典動畫IP由此失去民心，在imdb上，《玩具總動員》所獲得的7.9分雖不至于將其打入爛片行列，但也低于系列的平均成績。

過去十余年間，在接連收購漫威、盧卡斯、福斯后，迪士尼成為全球電影市場上獨一無二的巨頭，《美女與野獸》《阿拉丁》等由旗下IP改編而成的真人電影，在各個國家都風靡一時，與此同時，迪士尼本部在完成對皮克斯的收購后，也開始統(tǒng)治全球的動畫市場，近年以來，迪士尼制作的《瘋狂動物城》《超能陸戰(zhàn)隊》都在中國市場掀起觀影熱潮，與之相對應的，包括《冰雪奇緣2》在內(nèi)由迪士尼制作的一系列續(xù)集電影卻始終無法俘獲更多國內(nèi)觀眾，隨著中國電影市場體量的不斷增大，相信這也是迪士尼今后需要攻克的一大課題。