每一位攝影師都擁有一個他們最擅長的「黃金焦段」。

對不同類型的拍攝來說，對焦段的需求其實是不一樣的，例如街頭攝影，鏡頭最關鍵的是要小巧，便攜，所以35mm，50mm定焦，變成了街頭攝影師們最熱愛的焦段。

而對于風光攝影來說，16mm，24mm 這種大廣角，更容易將目力所及之處的風景收于圖像中。

從膠片時代到數(shù)碼時代，影像所儲存的介質雖然發(fā)生了改變，但是鏡頭的焦距是沒有發(fā)生改變的，這些焦段仍然是無數(shù)攝影人在使用的，本期我們就來盤點下攝影大師們都鐘愛哪些焦段吧。

布列松作為一代攝影大師，紀實攝影的鼻祖，一代祖師爺，他最青睞的鏡頭焦段，其實就是50mm。這是一個不管是初學者還是資深人士都會用到的焦段。同時，它也是135畫幅系統(tǒng)下的標準鏡頭。簡單來說50mm所呈現(xiàn)的視野，便是我們肉眼所看到的范圍。一個與人眼觀察無異的焦段，無比平凡，又充滿魅力。

一提到布列松，“決定性瞬間”便隨之而來，但你知道嗎，網(wǎng)上廣為流傳的那些決定性瞬間的攝影作品，基本上都是布列松用50mm焦段拍攝的，像這張：

像下面這張抱著酒瓶的小孩：

這些布列松用50mm鏡頭拍攝的照片屬于人文紀實范疇，此外還有很多新聞類作品也出自他的50mm鏡頭，他拍攝的題材始于街頭，但遠遠不局限于此。

這是非常適合新手使用的一個焦段，易于上手，并且50mm貫穿了布列松的整個攝影生涯，可謂始于50mm，終于50mm，足以證明50mm是一個經(jīng)久不衰的選擇。

今天，繼承了“旁軸之魂”的富士X-Pro系相機，是最受人文街拍群體追捧的機型系列。而在它的鏡頭群中，XF35mmF1.4 R 和 XF35mmF2 R WR 這兩支的等效焦距正是 50mm。

透過 X-Pro3 的旁軸取景器，用50mm的視野觀察這周邊的生活，這不禁讓人想起幾十年前，有個叫布列松的大佬也在做同樣的事。

安妮·萊博維茨，從《滾石》的跟拍到《名利場》的首席攝影師，安妮·萊伯維茨這位以拍攝名人肖像獲得藝術上偉大成就的女攝影師、這位評論家口中“攝影師中的左拉”的肖像攝影大師聲名可謂享譽世界。作為史上報酬最高的攝影師之一，在拍攝世界名人傳奇故事的同時，萊伯維茨一步一步成為掌控肖像帝國的女王。當她在18歲那年拿到自己的第一臺照相機，1970，萊柏維茨便首次拍攝約翰· 列儂，并在這次拍攝中一張照片《滾石》的封面。

正是這張照片奠定了安妮·萊柏博茨日后無法撼動的位置。在為《滾石》雜志工作的數(shù)年間萊柏博茨抓住了概念式封面的想法，而轉投《名利場》。之后的她則開始逐漸專注于故事性影像。她在《名利場》的巔峰之作是1991年刊登的封面“黛米·摩爾的全裸懷孕照”，這張照片成為媒體的爆炸事件，引發(fā)了曠日持久的關于女性的話題，讓雜志銷量從80萬飆升到1000萬份，創(chuàng)立最高紀錄。

在1990年后期安妮的拍攝轉化為故事性拍攝，已經(jīng)非常接近于電影導演的工作方式，要拍攝什么都會提前將所有的元素進行設計與搭配，這種類型的拍攝，其實對鏡頭的焦段是有非常多的要求，對應著不同的場景，就會選擇不同的焦段，所以一次拍攝或許能用到相當多的焦段，但最終的目的是為了保證攝影作品的的水準與高度。

在進行雜志拍攝外，在工作之余，安妮隨身經(jīng)常攜帶富士X100，進行日常的拍攝。

▲安妮·萊博維茨與富士 X100

富士X100系列最大的優(yōu)勢就是-便攜，小巧且輕便，單手拍攝的從容，遠不是沉重的單反相機所能給你帶來的。

從第一代到第五代，每代X100相機都配置了一顆23mm（等效135畫幅35mm）F2的大光圈定焦鏡頭。這只23mm的鏡頭采用6組8片鏡頭結構設計，其中包含2枚非球面鏡片。

23mm焦段是一個近乎于完美焦段，這個焦段不僅適合平時大家出去旅游，在放松之余，隨手拿起相機拍一些壯麗廣闊的風景片，也同樣可以約上三五個好友，精心布景拍攝一組別出心裁的近景人像，亦或是走上街頭，游走于胡同弄堂之間，拍出質樸且?guī)в袩熁饸獾娜宋木跋蟆＿@個焦段，可以說是進可攻，退可守。

尤其在最新一代的X100V上著重升級了微距拍攝，就算是拍攝昆蟲，模型等微觀型的題材，也毫無壓力。并且便攜的相機使得你近乎忘記它的存在，不會在旅途中或者平日出游造成重量上的困擾。

除去上述這些，單看富X100系列的造型設計，復古優(yōu)雅的造型，錯落有致的按鈕布局，鏡頭層疊的紋理，試問，這樣的相機又有誰不心動呢。

馬格南攝影師布魯斯吉登最中意的焦段是28mm。他總是一手拿著閃光燈，一手拿著28mm鏡頭的相機，在紐約街頭不停游蕩。

布魯斯·吉登享有暴力街拍大師之名，在他的照片里，強烈的閃光燈和28mm的稍顯夸張的視角將照片中的人物變得非常戲劇化且富有張力。

布魯斯·吉登基本上屬于一個自學成才的攝影師，從一開始接觸攝影時，他對街頭的熱情就已經(jīng)難以抑制了。1967年當他剛拿到屬于自己的相機時，便開始了傳奇街拍之路。

這些攝影作品特別能體現(xiàn)28mm焦段的特點：夸張，直白，戲劇，荒誕，但通過布魯斯的鏡頭，卻又同時表現(xiàn)出格外真實的一面。

作為日本最富盛名的攝影師之一，森山大道手持21mm定焦相機在街上自由放蕩地游走，像排泄一般地拍攝，這種場景化的拍攝行為可能早已深入我們的內心，這個焦段在森山手中所呈現(xiàn)的影像總是富含著強烈的視覺沖擊力，習慣性傾斜的構圖風格更是給人以一種現(xiàn)場感。

他的照片無處不充斥欲望，自由且動蕩的感覺。這是森山的觀看方式，也是他對周圍生活的一種“復印”方式。

照片中無處不充斥這欲望，自由且動蕩的感覺。這是森山的觀看方式，也是他對周圍生活的一種“復印”方式。

法國攝影大師馬克·呂布非常愛用35mm焦距鏡頭進行拍攝，這張于1965年拍攝的北京某古玩店櫥窗，東方系列代表作之一，就是出自35mm焦段的鏡頭。

馬克·呂布非常巧妙地利用櫥窗的形狀，將畫面分成了6個部分，每個部分又框出了不同的畫面場景，每個畫面各有看點，內容豐富相互之間既有聯(lián)系又可分割。對于櫥窗邊框的準確裁切，也體現(xiàn)出他對于35mm焦段特性的掌握已深入骨髓。

Leiter（索爾·雷特），生于1923年，2013年離世，終年90歲。對于Saul Leiter來說，90是個非常特別的數(shù)字，仿佛命中注定一般。

在一眾以使用35mm和50mm鏡頭見長的大師中，他是個獨特的存在：擅長使用90mm鏡頭，并且將這個焦段用于街頭的攝影師，他可能不是第一個人，但是將90mm用到極致，他應該算是獨一份的。

看完上述介紹，我們先剔除圖像與鏡頭焦段之間的關系，只是單純地看他們的攝影作品，我按照個人的方式把他們的攝影分為兩種表達方式：

第一種是社會學的表達方式：

上面所列舉的這幾位大師，大部分專注于街拍，如森山大道，如馬克·呂布，還有這幾年特別火的保姆攝影師薇薇安·邁爾等。

在這些攝影師的鏡頭下，你能看到的大多是歷史與時代的折射，是對社會問題的吶喊和對生存狀態(tài)的批判。

第二種則是美學的表達方式：

有些攝影大師則是因為他們有著獨特的，不拘一格的審美，借助攝影這個工具充分詮釋心中的美學概念，在他們的圖像中，你看不到太多的深刻思想或者哲學探討，更多的是展現(xiàn)生活中關于美的一面。

要想體會到攝影師作品與鏡頭之間的深層聯(lián)結，必須對這些有風味迥異的焦段有著足夠的了解。

每個品牌都為用戶提供了豐富的鏡頭群，例如上面友君拿來舉例的富士X系統(tǒng)，現(xiàn)已擁有34支不同鏡頭，焦距涵蓋8mm-400mm ，不論在何種使用場景下，均能從中找出適用的鏡頭。

作為攝影愛好者，我們不必過于糾結攝影大師所選擇的焦段，可以先去嘗試多種焦段，去體驗不同焦段所帶來的差異，唯有這樣，你才能真正感受到器材與自身的契合感。

或許最終你會找到，與你最契合的那一支。

佳作分享、課程提醒、照片點評、線上影賽

玩游戲拿紅包、不定期發(fā)福利！

就在攝影之友分享交流群

添加【小栗】拉你進群哦。