由中華藝術(shù)宮精心策劃的“近現(xiàn)代海派藝術(shù)大家系列展”（即日起至12月31日），正是在這種文化語(yǔ)境中，為我們呈現(xiàn)獨(dú)特而恢宏的學(xué)術(shù)視野，敘述海派藝術(shù)的“中國(guó)故事”。在百年海派藝術(shù)歷史變遷人文歷史框架之中，依托近現(xiàn)代至現(xiàn)當(dāng)代海派藝術(shù)發(fā)展演變文脈，每屆展覽推出卓有影響之力的八位名家，中西各半，呈現(xiàn)獨(dú)特的美術(shù)史敘述模式和文化史的思考語(yǔ)境。第一屆展覽設(shè)立“借古開(kāi)新”、“中西兼道”、“現(xiàn)代標(biāo)程”三個(gè)部分，聚焦任伯年、吳昌碩、吳湖帆、黃賓虹、林風(fēng)眠、劉海粟、吳大羽、倪貽德八位近現(xiàn)代名家及其代表作。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“海派”原義意指清末民初流寓于上海，兼具同鄉(xiāng)關(guān)系的畫家群體組合，發(fā)生了歷史的沿革。就繪畫領(lǐng)域而言，“海派”稱謂基本確立，并沿用至今。具體說(shuō)來(lái)，即以國(guó)畫名家為中心，圍繞傳統(tǒng)文人畫趨時(shí)務(wù)新的革新之風(fēng)，相應(yīng)產(chǎn)生了約定俗成的思維定勢(shì)。沿革至今，成為身居海上開(kāi)放之地，力改前時(shí)國(guó)畫糜弱之氣的寫照。“海派”之義，從文人畫筆墨形式本體，引伸和擴(kuò)展為一種寬容而開(kāi)放的文化精神。任伯年、吳昌碩、黃賓虹、吳湖帆四位大家，即是清末民初海派藝術(shù)的代表人物。他們?cè)趯?duì)傳統(tǒng)中國(guó)繪畫的學(xué)習(xí)和延承基礎(chǔ)上，師法古人，博采眾長(zhǎng)，呈現(xiàn)出借古開(kāi)新的藝術(shù)面貌。

黃賓虹 山水寫生 綾本設(shè)色立軸 62X50CM 上海中國(guó)畫院藏

任伯年 清供 紙本設(shè)色立軸 86×43.5 上海中國(guó)畫院藏 

任伯年擅長(zhǎng)描繪現(xiàn)實(shí)題材，其繪畫融合市民審美趣味。吳昌碩以金石入畫，且大膽運(yùn)用濃麗色彩。黃賓虹早年繪畫以疏淡清逸為特色，晚年畫風(fēng)則為“黑、密、厚、重”。吳湖帆畫合古今中西之法，立體感強(qiáng)，設(shè)色明快，墨筆烘染,有煙云蒼茫、泉石浩蕩之致。他們的繪畫風(fēng)格雖有所差異，但共通之處在于保存?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)民族特色的基礎(chǔ)上推陳出新，而力避陳陳相因，成功地適應(yīng)了新時(shí)代地生活方式與藝術(shù)文化思潮，有力推進(jìn)了中國(guó)繪畫的古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的歷史轉(zhuǎn)型，幾位大家不失為海派藝術(shù)的集大成者。

吳湖帆 雙松疊翠 紙本設(shè)色鏡片 133x68.5 上海中國(guó)畫院藏

吳昌碩 牡丹 紙本設(shè)色立軸 74×40CM 上海中國(guó)畫院藏

20世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)畫壇出現(xiàn)了種種關(guān)于中西融合的觀念和實(shí)踐，在中國(guó)畫的中西融合方面，取西畫寫實(shí)主義來(lái)改造中國(guó)畫，使中國(guó)畫具有描寫現(xiàn)實(shí)生活的能力。在西畫的中西融合方面，一者注重西方表現(xiàn)性語(yǔ)言與傳統(tǒng)寫意的結(jié)合；另者側(cè)重西方寫實(shí)性語(yǔ)言與傳統(tǒng)寫意語(yǔ)言的結(jié)合，由此形成了中西融合的主線，從中體現(xiàn)出應(yīng)有的民族精神和時(shí)代精神，這是中國(guó)美術(shù)在現(xiàn)代西學(xué)東漸社會(huì)情境之下自覺(jué)對(duì)應(yīng)的結(jié)果，也是20世紀(jì)西畫東漸在文化移植之中所作出的現(xiàn)實(shí)選擇。

林風(fēng)眠 捧白蓮紅衣仕女 中國(guó)畫 68X65CM 中華藝術(shù)宮藏

林風(fēng)眠 侍女 中國(guó)畫 68X65CM 中華藝術(shù)宮藏  

海派藝術(shù)名家的“中西融合”之道獨(dú)具特色，其中可推林風(fēng)眠和劉海粟為代表。林風(fēng)眠先生認(rèn)為東西方藝術(shù)“因相異而各有所長(zhǎng)短”。在繪畫上，他潛心研究中國(guó)畫的新風(fēng)格，一方面立足于中國(guó)傳統(tǒng)民俗文化，另一方面運(yùn)用西方繪畫之技巧，在領(lǐng)悟東西方藝術(shù)的精髓之余，實(shí)現(xiàn)了中西融合。

劉海粟先生受康有為影響，認(rèn)為“合中西而創(chuàng)藝術(shù)之新紀(jì)元”。其中西兼道不僅體現(xiàn)在繪畫創(chuàng)作上，還體現(xiàn)在藝術(shù)教育思想之上。繪畫上，他取東西方藝術(shù)之表現(xiàn)主義的傾向，用筆強(qiáng)勁有力，色彩豪放，濃烈。除此之外，他在本身就源自于西方的藝術(shù)教育上，也頗有建樹(shù)。縱觀林、劉的藝術(shù)生涯可以看出，林風(fēng)眠之中西兼道是一種內(nèi)省和冷靜，而劉海粟的中西兼道更體現(xiàn)出一種熱情與豪放。大家之作所呈現(xiàn)的海派藝術(shù)中“中西兼道”之風(fēng)，實(shí)則是對(duì)于藝術(shù)之“民族性”和“世界性”的思考與融合。

劉海粟 清涼臺(tái)寫十八羅漢 油畫 劉海粟美術(shù)館藏

劉海粟 蓮花峰蕊峰晚霞 油畫 劉海粟美術(shù)館藏

20世紀(jì)初，在新文化運(yùn)動(dòng)和五四運(yùn)動(dòng)的浪潮中，呈現(xiàn)出國(guó)內(nèi)學(xué)子留學(xué)海外的趨勢(shì)。歷經(jīng)了先聲、醞釀和開(kāi)拓的歷程，自20世紀(jì)20年代開(kāi)始，逐漸形成以上海為中心的中國(guó)西洋畫運(yùn)動(dòng)的鼎盛之期，出現(xiàn)了以振興中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)為理念的現(xiàn)代藝術(shù)探索。以留歐與留日藝術(shù)家為主體的創(chuàng)作群體，依托專業(yè)的美術(shù)院校和西畫團(tuán)體，構(gòu)成了海派藝術(shù)新的時(shí)代標(biāo)程。他們從教學(xué)實(shí)習(xí)和創(chuàng)作研究，全面展開(kāi)中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的縱深格局。

倪貽德 黃浦江 油畫 45.5×63cm 中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

倪貽德 繁榮的水鄉(xiāng) 油畫 49×66cm 中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏 

吳大羽、倪貽德兩位大家即是一種卓越的代表人物。他們都曾于20世紀(jì)20年代留洋，在此過(guò)程中受到了西方現(xiàn)代主義美學(xué)的影響，將背景、流派迥異的風(fēng)格化相糅合，其作品洋溢著濃厚的現(xiàn)代主義色彩和精神。歷史證明，一味模仿、追隨絕不是改革中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的正道。因此，他們?cè)谖∥鞣浆F(xiàn)代藝術(shù)之精華的同時(shí)，又強(qiáng)調(diào)融民族藝術(shù)特點(diǎn)及其美學(xué)思想。強(qiáng)調(diào)兼容并包、中西融合，從而創(chuàng)作出眾多具有深厚底蘊(yùn)和形式美感的作品。兩者在藝術(shù)實(shí)踐與理論方面都進(jìn)行了深入的探討，對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)的現(xiàn)代化起著推波助瀾的作用。

吳大羽 瓶花 油畫 53x30.5cm 上海油畫雕塑院藏

吳大羽 公園的早晨 油畫 75x70cm 上海油畫雕塑院藏

面對(duì)百年海派藝術(shù)歷史長(zhǎng)河中人與畫的素材選用、常與變的事件鋪陳，始終維系著在視覺(jué)語(yǔ)言探索之中的人文精神之力，加以梳理、解讀與思考，形成了所謂既不拘泥于“木”，又不迷失與“林”的展陳主線效應(yīng)。事實(shí)上，海派美術(shù)作為獨(dú)特的藝術(shù)資源，正在于其以“新興藝術(shù)策源地”的影響力貢獻(xiàn)于中國(guó)美術(shù)，成為不可忽略的文化力量之一，實(shí)現(xiàn)其古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)型。

來(lái)源：美術(shù)報(bào)