《奇葩說》第五季過去了半年，最近馬東做了一檔新綜藝，叫《樂隊的夏天》。

一共31支樂隊參賽，首先陣容很講究。

有痛仰、新褲子、反光鏡這些比較大眾的老牌樂隊；

也有刺猬、盤尼西林、海龜先生這些比較有知名度的新生力量；

而卡在兩頭的，則是九連真人這樣的純素人，以及面孔這樣的搖滾老炮兒；

同時，節(jié)目組為了話題度，還請來了兩支練習生組合。

從樂隊陣容上來說，它豪華嗎？

說實話，不算豪華。

既抵不上一場搖滾老炮兒云集的迷笛，可能也比不上商業(yè)氣息更重也更年輕時尚的草莓。

所以首先我們要達成一個共識，這本質(zhì)還是一個樂隊類的綜藝節(jié)目，有綜藝節(jié)目的套路與規(guī)則，它追逐還是流量和熱度，而不完全是所謂的情懷和搖滾精神。

這一點節(jié)目組表示也很明顯，《樂隊的夏天》的關(guān)鍵詞并不是“搖滾”，而是“夏天”“年輕”“酷”。

可即便如此，還是不得不說《樂隊的夏天》的出現(xiàn)是困難的。

把優(yōu)秀的樂隊搬上大眾舞臺這件事，之前不是沒有人努力過，崔健就曾在某綜藝上就熱烈推薦了舌頭樂隊，結(jié)果舌頭上去唱完《媽媽一起飛吧，媽媽一起搖滾吧》，被節(jié)目組整段掐掉一丁點兒都沒播出。

樂隊作品一般比較有反抗精神，會造成輿論和審查上的壓力，樂隊的風格偏小眾，樂隊成員的形象問題......這些都是難點也是需要冒險的地方。

但如果仔細想想，《樂隊的夏天》的出現(xiàn)又沒有那么難，甚至還有一些合理性。

近年大火的綜藝都有往亞文化圈靠的趨勢，首先是馬東自己的《奇葩說》，辯論這事兒從來就沒有大眾過的時候；然后是《中國有嘻哈》《這就是街舞》，嘻哈街舞都能做成全民綜藝，樂隊其實不比他們更小眾，而且氛圍更好。

所以《樂隊的夏天》的出現(xiàn)，看似新鮮，但總的來說又有它合理的地方。

但節(jié)目目前播出了兩期，反響如何呢？

從數(shù)據(jù)上來說，并不算太好。

豆瓣7.4分，遠不如《奇葩說》橫空出世時的9.1分。視頻熱度在愛奇藝排在第四，低于《極限挑戰(zhàn)》第5季、《奔跑吧》第3季、《向往的生活》第3季。

上面看似搭配得錯落有致的樂隊陣容，并沒有帶來覆蓋各個圈層的話題點，那些看似迎合綜藝規(guī)則的套路，反而成為了影響節(jié)目精彩程度的桎梏。

對于任何一個綜藝節(jié)目來說，最致命的是水貨時間，而以目前這個陣容來看，水貨時間太多了。很多人抱怨節(jié)目組不尊重選手，很多樂隊沒放出完整的演出片段，其實原因就是如果完整的放完了你更看不下去。

這并不是中國最頂級的樂隊演出陣容，光靠痛仰和新褲子撐場，并不完全能撐得住。

當然，節(jié)目的精彩程度一方面取決于樂隊，而另一方面，則取決于馬東。

這一部分我們從《奇葩說》說起，回顧一下綜藝鬼才馬東的發(fā)家之路。

《奇葩說》第一季橫空出世的時候，屬于是一個實驗性的爆款，之前沒有先例，反響又空前成功。

馬東以文人的姿態(tài)，創(chuàng)造了一個娛樂化十足的全新綜藝。

如果把綜藝也類比成電影的話，第一季《奇葩說》在氣質(zhì)和地位上，有點像當年的《瘋狂的石頭》，之前在央視一本正經(jīng)穿著西裝的馬東，骨子倒有點像寧浩（不算特別恰當）。

但“瘋狂系列”只連拍了兩部，去年《瘋狂的外星人》再續(xù)上的時候影迷已經(jīng)臭罵寧浩丟了魂。

《奇葩說》卻一連做了五季，一直做到疲態(tài)盡顯，口碑流量雙下滑，負面新聞上熱搜。

很多綜藝系列作品似乎都有個悖論——起初沒什么經(jīng)驗處處摸索，結(jié)果一炮而紅，后面各方面條件都具備之后，反而失去了原有的生猛勁，越做越爛。

當然也有例外，《非誠勿擾》做了9年，《快樂大本營》做了22年，《天天向上》做了11年，《魯豫有約》做了18年，盡管當下這些節(jié)目未必有多大的流量，但它們得以存活至今，必然有它的理由。

這就要回歸到一個問題，一部綜藝的核心價值是什么？

馬東曾經(jīng)在節(jié)目中自己回答過這個問題，是“價值觀的對撞”。不管一檔綜藝是形式是怎樣的，氛圍是娛樂化的還是偏嚴肅的，它最核心的東西一定是“價值觀的對撞”。

而價值觀對撞的關(guān)鍵則在于“人”，《非常勿擾》的核心價值在孟非，所以不管臺上的24個姑娘怎么變，《非常勿擾》還是《非誠勿擾》。同理，《快樂大本營》的價值在何炅，《天天向上》的價值在汪涵，《魯豫有約》的價值觀在魯豫......

而《奇葩說》的續(xù)航能力不足，正是因為《奇葩說》的價值觀并不完全在于馬東，馬東大概只占了一半，另一半的價值則在其它導(dǎo)師和一大群老牌辯手那里。

也正是這個極大的不確定性，逐漸讓《奇葩說》變得越來越普通。

而有些讓人擔憂的是，相比于《奇葩說》，《樂隊的夏天》更加淡化了馬東在其中的價值。

一個會控場的主持人是極優(yōu)秀的主持人，而一個主持人如果只會控場而無法展示出觀點上的價值的話，那就要考慮換一個主持人了。

馬東在《奇葩說》說時是有光芒的，而在《樂隊的夏天》中他以一個完全不懂搖滾的人設(shè)入場（其實我覺得他是懂的），就注定踏上了一條艱難的路。

作為一個音樂類的節(jié)目，觀眾想看到的是精彩的演出，以及，比演出更精彩的點評。只有精彩的演出那是MV的合集，不能算是具有觀眾粘性的綜藝。

無論在多么小眾的領(lǐng)域，專業(yè)性才是最性感的。巨大的音浪，樂隊再精彩的表演，也只能算是表面的“燥起來”，要在每次表演完之后說出觀眾最想聽到最有認同感的話，才是真正的“燥起來”。這才是節(jié)目的核心價值。

但在前兩期中，馬東當然沒有貢獻出這個價值，更要命的是其他幾位超級樂迷也沒有貢獻出這個價值。

喬杉的搖滾愛好者人設(shè)有些尷尬，吳青峰作為專業(yè)歌手又發(fā)言極少，高曉松太有網(wǎng)感了反而顯得套路，相比之下，只有張亞東在漸入佳境，但前兩期他又發(fā)言極少。

不過雖然上面說了很多不看好的話，我還是很喜歡這個節(jié)目，好的音樂需要一個展示的平臺，或者說不好的音樂，也需要一個檢驗它們的平臺。

搖滾絕不是最高級的音樂形式，也不是說樂迷們喊一句“搖滾不死”就牛逼了，某種程度來說，我覺得恰恰是“我不配合你”的人設(shè)綁架了搖滾，歌曲里唱的窮困潦倒懟天懟地，就一定要活得窮困潦倒懟天懟地嗎？

幾乎沒有樂隊是背對著觀眾創(chuàng)作的，他們的內(nèi)心同樣極度需要關(guān)注和歡呼，來參加一個具有全網(wǎng)知名度的節(jié)目，讓更多的觀眾欣賞自己的作品，挺好的。

最后說句題外話，節(jié)目看了兩期，最觸動我的除了面孔之外，其實是那支排名倒數(shù)第一的練習生組合。

雖然他們被尷尬的淘汰了，但其實（至少在最近幾年）他們的路子才是這個行業(yè)的王道。蔡徐坤的“”上去也會被鄙視的，但他們才能擊中全民的嗨點，撩撥著數(shù)以十億計的流量。

搖滾不死。