五彩瓷器

基本色調(diào)以紅 、黃、綠、藍(lán)、紫等五色彩料為主

按照花紋圖案的需要施于瓷器釉上，

再二次入爐經(jīng)過700——800攝氏度的高溫二次锫燒而成，

其特點(diǎn)是

創(chuàng)造了釉下青花與釉上彩料相結(jié)合的裝飾方法。

介紹：中國古代瓷器的產(chǎn)生和發(fā)展，經(jīng)歷了從原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷發(fā)展到白瓷，而后再由白瓷發(fā)展到彩瓷將近二千年的歷程。其中，從青瓷到白瓷的轉(zhuǎn)變，是在唐宋時期完成的；而由白瓷到彩。

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瓷的轉(zhuǎn)變，則是明清時期實(shí)現(xiàn)的。明清時期彩瓷的發(fā)展和盛行，使中國古代陶瓷進(jìn)入了一個鼎盛時期。何謂五彩瓷，據(jù)《陶雅》上說：“康熙硬彩，雍正軟彩?！庇謸?jù)《飲流齋說瓷》中解釋：“硬彩者彩色甚濃，釉付其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也?！闭嬲滴鯐r期的五彩瓷是相當(dāng)珍貴的，瑰麗多彩，品種繁多。

歷史發(fā)展： 彩繪瓷器在中國陶瓷發(fā)展歷史的長河中，可謂源遠(yuǎn)流長。五彩瓷的出現(xiàn)是在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)彩繪瓷的基礎(chǔ)上逐漸形成的。北宋時期，北方著名瓷窯磁州窯所燒造的白底黑彩、白釉紅綠彩、白釉綠彩等品種，無疑是明清五彩瓷器的先聲。

金代五彩瓷器的確定，是學(xué)術(shù)界對近十幾年在考古發(fā)掘以及海外陸續(xù)發(fā)現(xiàn)的金代釉上五彩瓷研究的結(jié)果。特別是金代定窯的釉上紅彩和磁州窯系統(tǒng)的釉上加彩，可以斷定是釉上彩的原始階段，為后期景德鎮(zhèn)五彩瓷器的出現(xiàn)起到了啟迪作用。

元代景德鎮(zhèn)逐漸發(fā)展成中國瓷業(yè)生產(chǎn)的中心，'樞府窯'的瓷器為五彩瓷的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。清朱琰《陶說》記載:'新燒大足素者，久潤。有青色及五色，花且俗。'這一評述認(rèn)為，作為新品種的五彩器不如元代以白為主的樞府瓷、卵白瓷和青花瓷好，反映了元代尚白的審美習(xí)俗。這對后人了解元代有五彩瓷這樣一個事實(shí)，恰是一個有力的注腳。童書業(yè)先生曾說過一段話:'從整個瓷器發(fā)展史看來，元代是一個中衰時期，舊瓷雖然衰落，而新瓷已在醞釀，我們不能小看元代瓷器中的創(chuàng)新因素。'發(fā)現(xiàn)了帶有'博陵第'款識的元代五彩瓷器，器型一般比較大，色彩比較鮮明，畫工極盡完美，件件都堪稱大師之作。

故宮博物院藏宋代三彩剔刻枕

五彩是景德鎮(zhèn)窯在宋三彩，遼三彩等低溫彩釉的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，始見于明代宣德年間?！恫┪镆[》一書有“宣窯五彩，深厚堆垛”之說。目前所見，最早的傳世五彩是宣德青花五彩蓮池鴛鴦紋碗，收藏在西藏自治區(qū)薩迎寺。

故宮博物院藏明嘉靖五彩青花魚藻紋蓋罐

明清兩朝的五彩瓷器，成就最為卓著的首推康熙時期。明代五彩以嘉靖、萬歷時期為代表，以色彩濃艷取勝，講究大紅大綠，紋飾放縱豪放，線條粗而繁密，填彩不是很準(zhǔn)確，顏色常溢漫出線而使紋飾顯得模糊，透視感差。而康熙五彩則以柔和為貴，有“康彩恢奇”之稱，由于透視感增強(qiáng)，使得同一種顏色中有深淺、濃淡之分，其繪畫風(fēng)格與色調(diào)搭配都超越前代。

故宮博物院藏清康熙五彩加金花鳥紋八方花盆

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康熙五彩在歷史上名聲顯赫，代表了當(dāng)時制瓷業(yè)的最高水平。江西景德鎮(zhèn)官、民窯大量燒制，以其特有的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)儀態(tài)獨(dú)樹一幟，開創(chuàng)了一代彩瓷制作的新局面。

綜合歸納康熙五彩有以下幾個特點(diǎn):

一、彩料：色彩豐富艷麗華美，主要有紅、黃、綠、藍(lán)、紫、黑等色，用色講究變化，不拘一格。一件器物有的僅有二色或三色，以黑彩做主要畫面的不是很多，精品多點(diǎn)畫金彩。紅彩燒成之后，呈現(xiàn)粉紅色，也有橙紅色。綠彩有濃淡深淺之分，以淡水綠居多。紫彩呈茄皮色。黃彩為深淺不一的蜜蠟黃。黑彩下托有一層綠彩，故漆黑光亮。金彩不易脫落，恒久如新，顯得格外富麗堂皇。

故宮博物院藏清康熙五彩蝴蝶紋瓶

明、清五彩的很大區(qū)別是明代五彩以青花五彩為主流，有的用青花做紋飾的主要色調(diào)，施彩厚，紅彩常常大面積使用；而康熙五彩發(fā)明創(chuàng)造了釉上藍(lán)彩及黑彩，凡是紋飾上需要藍(lán)色的地方，不再使用釉下青花。明代五彩施色濃麗，講究大紅大綠，對比強(qiáng)烈，無陰陽向背之分，過分強(qiáng)調(diào)線的筆力而康熙五彩講究色彩變化，色調(diào)由強(qiáng)烈變得柔和，透視感增強(qiáng)，顏色增多，“艷而不俗，雅而不灰”?？滴跷宀视悦婕?xì)潤純凈，釉表閃現(xiàn)深沉、含蓄的自然光澤，側(cè)視釉彩會看到閃幻變化的“蛤蜊光”。施彩方法是單線平涂，彩色富麗嬌艷，剔透明澈。除了最常見的白釉五彩外，同時還出現(xiàn)了豆青地五彩、珊瑚紅地五彩、哥釉地五彩、米色地五彩、藍(lán)地五彩、墨地五彩、黃地五彩、綠地五彩等品種。

故宮博物院藏清康熙五彩耕織圖棒槌瓶

二、造型：康熙五彩器型千姿百態(tài)，仿古創(chuàng)新，式樣繁多，并且制作精巧。既有陳設(shè)瓷，也有日常生活用瓷。比較常見的品種有盤、碗、碟、十二月花卉杯、各式花盆、蓋盒、將軍罐、魚缸、壁瓶、筒瓶、玉壺春瓶、梅瓶、觀音瓶、油槌瓶、棒槌瓶、葫蘆瓶、馬蹄尊、橄欖尊、琵琶尊、花觚，各式茶壺、多穆壺、筆筒、瓷塑、香薰、香爐等?？傮w風(fēng)格是大件器物制作規(guī)范，盡管體積較大，但極少變形，形體線條既多轉(zhuǎn)折變化又挺拔向上，風(fēng)格樸實(shí)，渾厚有力，粗獷豪放，尤以新出現(xiàn)的鳳尾尊、觀音尊、棒糙瓶最具典型。

故宮博物院藏清康熙五彩加金鷺蓮紋鳳尾尊

早期棒糙瓶較粗短，中期開始向細(xì)長方向發(fā)展，底足的外圍往往旋進(jìn)一圈，形成所謂的“臺痕底”，頗具時代特征。梅瓶早期溜肩，晚期端肩。小件器物胎質(zhì)堅硬，潔白，修胎規(guī)整，普遍具有胎薄體重的特征。以盤碗為代表，有薄厚之分，早期的作品相對厚重一些，晚期輕巧一些，蓋碗一般蓋口小于碗口，無論是早晚期都少有塌底，造型上絲毫不刻板，嚴(yán)謹(jǐn)大方，細(xì)部處理一絲不茍，講究整體效果，端莊中透出靈秀的美姿，表現(xiàn)出當(dāng)時工匠們造型設(shè)計與成型工藝的高超水平。

故宮博物院藏清康熙五彩人物故事圖棒槌瓶

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三、紋飾：康熙五彩不僅造型優(yōu)美，而且花紋裝飾更是題材廣泛，包羅萬象。造型與紋飾有機(jī)地結(jié)合在一起，圖案布局巧妙合理，常見有各種植物花卉，花鳥魚蟲，山水人物紋等。其中山水畫和人物故事大量出現(xiàn)，如耕織圖、漁家樂、農(nóng)家樂、寒江獨(dú)釣、攜琴訪友、竹林七賢、嬰戲圖、八仙過海、五老圖、麻姑獻(xiàn)壽、洪福齊天、萬壽無疆等。同時還有民間流傳很廣的歷史故事及取材戲曲小說的《三國演義》、《隋唐演義》、《西廂記》、《封神演義》、《水滸》等。其中以三國、水滸故事情節(jié)做裝飾的最多，這些描繪武士的所謂“刀馬人”圖案最為名貴，人物活靈活現(xiàn)，生動有趣。畫風(fēng)上受明末畫家陳老蓮影響，所繪仕女，發(fā)髻高聳，臉龐豐滿，眉似彎月，唇似朱點(diǎn)，人物形象都比較大，往往占據(jù)器物整個空間。官窯五彩以繪龍、鳳和纏枝蓮花最為典型，圖案畫工均極精細(xì)規(guī)矩。

故宮博物院藏清康熙青花五彩雙犄牡丹紋罐

另外，這時期花卉中的牡丹，往往花朵上半部分出現(xiàn)兩叉酷似動物頭上的犄角，故又有“雙犄牡丹”之稱。這種裝飾風(fēng)格為康熙朝所獨(dú)有。其次是朵梅、朵菊、松樹、翠竹、蝴蝶、蓮花、錦地開光等圖案也是大量出現(xiàn)?？滴跷宀恃b飾技法上主要運(yùn)用線條的變化和色彩的平涂來表現(xiàn)不同的畫面，紋飾清晰錯落有致。用筆剛勁有為，揮灑淋漓自如，布局主次分明，上下響應(yīng)、氣勢磅礴，藝術(shù)造詣極高。

故宮博物院藏清康熙豆青釉五彩花鳥紋花盆

四、款識：從故宮收藏的康熙五彩瓷器來看，以青花六字楷書“大清康熙年制”最標(biāo)誰，極少見篆書款。大件器物如棒糙瓶、梅瓶、鳳尾尊、葫蘆瓶等多數(shù)無款。個別只是在底部畫雙圈，或繪一樹葉，或一海螺。只有大花盆一般是在折沿下書寫六字青花橫款。中、小件器皿款識豐富，有本朝楷書款、草書款，暗刻款極少。也有寫仿前朝款的如“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”，以仿成化款居多。還有寫齋堂款的如’‘聚玉堂制”、“世錦堂制”、“郎潤堂”等，吉言款有“熙朝奇玩”等。其次就是花押款，紀(jì)年款。

5231 明萬歷 青花五彩龍紋出戟尊

估價：3,500,000-5,500,000

成 交 價：RMB 5,520,000
「大明萬歷年制」款 
備注：比利時藏家舊藏
拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司   
拍賣時間：2016-12-05

此式青花五彩龍紋出戟尊當(dāng)為其中杰出之代表，造型源于上古青銅器，樸拙古雅。整器呈花觚型，于頸部、腹部、底部兩側(cè)突起出戟裝飾，口沿內(nèi)外壁均繪五彩花卉紋，頗為特殊；頸部與腹部四面皆繪以五彩壽山福海騰龍紋，蛟龍姿勢各異，升降交錯，諸彩搭配之下倍覺威猛有神。底部圈足，內(nèi)心以青花書“大明萬歷年制”款本品器型基本周正，無明顯變形之虞，是為萬歷官窯不可多得之佳作。

另外，此造型的設(shè)計與紋飾的布局構(gòu)圖關(guān)系密切，例如本品在造型上分出六部分，設(shè)計者正是借助造型的變化為繁復(fù)的紋飾提供有效的過渡，每一部分均獨(dú)立成圖，彼此又相互呼應(yīng)，從而達(dá)到紋飾雖然繁復(fù)致密，但整體構(gòu)圖層次清晰的效果。而造型新奇別致，裝飾妍麗繁縟，造型層次豐富，集彩繪、模印、堆塑、浮雕諸項技法于一身，相互輝映，各見其妙，其裝飾風(fēng)格為萬歷一朝御瓷之罕見，當(dāng)為萬歷御瓷花方尊之翹楚。市場流通中本類作品極為罕見，可查近似例極罕；市場流通中可見礬紅地青花繪纏枝花卉之例，與青花繪花卉例若干，唯五彩出戟尊例不見。北京故宮博物院藏一例同類作品，著錄于《故宮博物院藏文物珍品大系-青花釉里紅（中）》上?？萍汲霭嫔?，P 182，圖 171。 

8621 明成化 白釉磬口加康熙五彩過枝松鼠葡萄盤

尺寸：直徑20cm

創(chuàng)作年代：明成化

估價：12,000,000-18,000,000

成 交 價：RMB 20,700,000

拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司   
拍賣時間：2015-12-08

大明成化年制款 
競投本件拍品，請與本公司有關(guān)業(yè)務(wù)人員聯(lián)系提前辦理特殊競投號牌。
備注：
1.紐約著名收藏家馬賽厄斯·科莫（Mathias Komor）舊藏；
2.美國收藏家霍爾 （Evelyn Annenberg Hall） ；
3.紐約佳士得，2006.03.29，Lot159
展覽：北京時間博物館，“御賞拾珍—元明清官窯瓷器珍藏展”，2015年5月18-6月10。
此件盤直口，高4.8公分，口徑21.5，足經(jīng)13.4，弧壁，圈足，略微內(nèi)斂。此件「明成化 白釉磬口加康熙五彩過枝松鼠葡萄盤」通體均施白釉，盤心略微內(nèi)凹；圈足露胎，細(xì)白堅致，底書青花「大明成化年制」六字楷書款，外加青花雙圈。該類甜白釉盤以永樂、宣德為多見，成化朝極為少見。盤內(nèi)壁以及外壁之上，亦施五彩過枝松鼠葡萄紋，于康熙一朝加彩二次燒制。應(yīng)為康熙時期，本朝白釉未甄完美之時，景德鎮(zhèn)皇家御窯工廠以清宮內(nèi)藏明代御窯白釉優(yōu)質(zhì)素器，加五彩創(chuàng)制新器，以供御珍賞，傳世極為稀少。

成化白釉的精美、潤澤冠絕明清兩代。其原因部分因為成化瓷胎使用「麻倉土」之由，其土質(zhì)細(xì)膩，釉面如凝脂，白中閃有牙黃，肥潤透肉色。成化白釉器物存世量極為稀少，在1975年與1987年兩次對景德鎮(zhèn)御窯廠珠山遺址進(jìn)行發(fā)掘，出土了大量成化瓷器殘片，品種雖較為繁多，但成化時期單色釉制品出土量極少，而且有許多品種在傳世品中尚屬首見，如黃釉、白釉產(chǎn)品等。臺北故宮博物院在其《成化瓷器特展》中羅列有斗彩、青花等成化瓷器數(shù)十例，但其中館藏成化白釉瓷器僅列有5件，足見其珍。

其中，「明成化 白釉磬口盤」高4.7厘米、直徑21厘米、足徑13.7厘米一例，尺寸造型與本品極為一致，臺北故宮所藏該盤貼有清宮內(nèi)府評定等次的黃色簽條，可說明于清宮收藏時，皇家御賞等級不俗，可資參考。本品高4.8厘米、口徑21.5厘米、足徑13.4厘米，應(yīng)與臺北故宮藏品同系明代宮廷舊藏，后延續(xù)至滿人入關(guān)后清廷收藏，將素器送至景德鎮(zhèn)施彩，作為清代早期皇家御用之器。

明代御窯器物在晚明時期，與康熙時期加彩之例，雖存世極為寥寥，但亦可在館藏作品中窺知一二。臺北故宮博物院藏有一例「明成化 斗彩團(tuán)花臥足小碗」，底部加紅彩「大明隆慶年制」六字雙行楷書款識，亦有落「大明萬歷年制」款之現(xiàn)象。足可以茲證明在明代晚期，即有皇室認(rèn)為景德鎮(zhèn)御窯燒造不甚滿意，并意圖把前朝燒造精致舊器者，填著本朝款識，以供御玩之例，此種方式一并延續(xù)至康熙時期。

與明代晚期不同，康熙早期御窯廠百廢待興，其燒造可呈貢的官窯作品并不甚理想，康熙皇帝則效仿前朝，命人取宮中所藏精致舊物加彩賞玩。傳世一例，便可見臺北故宮博物院所藏一例「明永樂 甜白釉加康熙琺瑯彩花卉紋蓮花式盤」，整件作品以清澈無暇之永樂甜白釉素器為地，上飾康熙時期新興之琺瑯彩，足見帝王雅趣。除加飾琺瑯彩作品外，亦有如本品一般加飾五彩者；唯兩者皆采用前朝單色釉極為名貴素器，身份等級不言而喻。

松鼠葡萄紋為明、清兩代瓷器裝飾題材中，較為名貴的一種。明代文獻(xiàn)中，曾記錄葡萄紋樣斗彩杯、盤的名貴程度高于雞缸杯，目前存世器物也少于雞缸杯。葡萄紋被稱為「一串金」，但直至明代末期，其審美略有改觀。從嘉靖到明末文獻(xiàn)上，雖還延續(xù)以「五彩葡萄杯」、「一串金」稱之，但并沒有描述器型，此類畫葡萄的成化彩瓷即為當(dāng)時極為推崇的「五彩葡萄把杯」；但到明末清初卻已銷聲匿跡，不為人所提。而「雞缸杯」卻被主流審美推崇至首，而后，提及成化彩瓷器，僅只提雞缸杯的評價形式，亦變成了有關(guān)陶瓷論著的固定形式。

此種對于陶瓷的認(rèn)知和審美，一直延續(xù)至清代康熙前后。此時對于成化瓷器的品鑒，雖然傳承自明朝后期，但又進(jìn)入了另一個階段的轉(zhuǎn)變。大眾審美取向，由偏好成化瓷器轉(zhuǎn)而至更加偏愛永、宣青花器，因此兩朝青料使用進(jìn)口之「蘇麻離青」，而成化器則用國產(chǎn)之「平等青」等因。但宣德彩瓷亦不如成化彩瓷著色之富有詩情畫意。同時，康熙時期又特別的把成化之「雞缸杯」列為首位。足以見得，又明代萬歷朝到康熙朝是成化窯葡萄杯逐漸被雞缸杯所取代的轉(zhuǎn)變時期，但在現(xiàn)如今傳世品種，成化葡萄紋瓷的作品卻比雞缸杯少之又少。以至成化時期葡萄紋彩瓷外傳之例更少，直至不為人所知。也因此自明萬歷以來，雞缸杯為歷朝所仿，而葡萄紋之彩瓷，無論杯、碗、盤皆極少看到仿品。

本器之過枝松鼠葡萄紋樣，取意于宮中秘藏之明宣德帝朱瞻基所繪「鼠石圖」卷畫稿，其繪畫松鼠生動活潑，整體用彩果斷老辣；葡萄果實(shí)堆棧繁密，象征著五谷大獲豐收和富貴，成串的葡萄還有「多」的含義。而松鼠是一種十分可愛的小動物，鼠在十二時辰為子，喻「子」之意，因此葡萄松鼠紋寓有「多子多?！?、「子孫萬代」的吉祥祈愿。由此可鑒「松鼠葡萄」確為帝王極為熱衷之題材。此盤之過枝松鼠葡萄紋正是借此祥瑞之意，盤之內(nèi)外，繪制葡萄果實(shí)累累，藤蔓枝葉回環(huán)盤繞，盤內(nèi)壁其間又趴臥松鼠，四足張開，昂首翹望，栩栩如生。 

清嘉慶 珊瑚描金五彩嬰戲大碗

估價：1，600，000-3，000，000

成交價：3，220，000

拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司   
拍賣時間：2017-12-18

「大清嘉慶年制」款 ，
 本品此碗口微撇，深弧壁，圈足，外壁滿施珊瑚紅釉，外壁以珊瑚紅釉為地，通景以五彩繪庭院嬰戲圖，松林庭院間，十六童子濟(jì)濟(jì)一堂，面龐圓潤喜悅，神情稚拙可愛，或圍缸戲水，或執(zhí)木偶，或碰瓶而視，呈現(xiàn)出熱鬧歡快的喜慶氣氛。其后景色以金彩描繪，清幽雅致，絢麗奪目。全器畫藝細(xì)膩流暢，紋飾繁縟華麗，主題吉利祥瑞，寓意連生貴子、五子登科、百子千孫，亦有祈福求安之意，代表了清嘉慶時官窯瓷藝的最高水平，品相完美，可為珍貴。底部青花書「大清嘉慶年制」三行六字篆書款。

嬰戲圖是嘉慶瓷器主要紋飾之一，常繪十六子。人物及環(huán)境布局與康、雍、干時基本相同，畫面兒童眾多，呈現(xiàn)出熱鬧歡快的喜慶氣氛。兼具珊瑚紅地、五彩、描金的瓷器品類較少，目前僅見嘉慶此類之上，其珊瑚紅嬌艷，與金色燦然配之，富有皇家榮華富貴之品格。庭院嬰戲圖，與明代宣德期間流行的庭院仕女圖紋戚戚相關(guān)，嗣后庭院仕女、庭院嬰戲紋飾常出現(xiàn)在碗、盤外壁。陶瓷上嬰戲圖自宋代起步發(fā)展，北宋末畫師蘇漢臣擅繪佛像、人物，其中尤以童嬰題材最獲贊賞，北宋青白瓷器亦見刻花嬰戲紋，紋飾至清中期代到達(dá)鼎峰，而嬰童從簡單的一、兩個幼童到百多個，人物皆神態(tài)活潑，場面熱鬧。嬰戲圖反映了古往今來祈求人壽年豐，多子多福，望子成龍的美好愿望。

此器原型始自明代嬰戲圖碗，永樂青花相似例子可見于香港藝術(shù)館，《天民樓藏瓷》，香港，1987 年，圖版15 號。嘉慶實(shí)例，北京故宮博物院藏有相同的例子，見《故宮博物院藏文物珍品全集：五彩．斗彩》，香港，圖版159 號；兩件載于東方陶瓷協(xié)會之展覽圖錄，《Exhibition of Ch’ing Polychrome Porcelain》，香港，1977 年，圖版100 號；還有一件例子刊登于《From the Dragon’s Treasure，Chinese Porcelain from the 19th and 20th Centuries in the Weishaupt Collection》，倫敦，37 頁，圖版32 號。另一例曾展出于日本陶磁協(xié)會1962年舉辦《近世中國名陶展：明末?清朝 》，圖版104號（二之一）。 
 著錄
《玫茵堂中國陶瓷》，康蕊君，倫敦，1994-2010年，卷4，編號1726。