莫奈這一生，畫了近250幅'睡蓮'，

所以你走哪都能撞見，

但大部分的人，都會把它當(dāng)成普通的'風(fēng)景畫'來看，

那也未免太過可惜，

睡蓮和柳樹 Les Nymphéas bleus et Saules 約1916年

@ 巴黎馬蒙丹-莫奈美術(shù)館

Musée Marmottan Monet, Paris

莫奈的《睡蓮》，

之所以會給人感覺光影重疊，如夢似幻，

最關(guān)鍵的，

是因?yàn)樗\(yùn)用了自己獨(dú)創(chuàng)的'色彩分割法'，

我們來看這幅《睡蓮橋》，

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睡蓮橋 The Water-Lily Pond 1900年

@ 波士頓美術(shù)博物館Museum of Fine Arts, Boston

你仔細(xì)去看'草地'那一塊，

它是由紅、綠、紫等很小的筆觸組成的，

這些顏色都是互相獨(dú)立的，

顏料并沒有調(diào)和過，

這樣做其實(shí)是為了保持色彩的亮度，

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因?yàn)轭伭弦坏┗ハ嗾{(diào)和，

色彩就會變得很暗，

不信你將紅、黃、藍(lán)三個顏料調(diào)在一起，

立馬就變成'黑色'了，

在傳統(tǒng)繪畫中，顏料都是要調(diào)和的，

因?yàn)樗枰獎?chuàng)造出色彩的平滑過渡，

所以古典繪畫的作品，

都沒有莫奈繪畫中的'那種明亮'，

(古典畫派的作品)

柯羅Corot：在巴黎蓋夫雷斯碼頭上看兌換橋 

Le pont au Change vu du quai de Gesvres  1830年

@ 巴黎卡納瓦雷博物館 Musée Carnavalet, Paris

莫奈的'色彩分割法',

關(guān)鍵就是這些'細(xì)小的筆觸'，

它們獨(dú)立而密集的排列著，

會在人的視覺系統(tǒng)里產(chǎn)生'視覺混合'，

從而達(dá)到顏色調(diào)和的效果，

撐陽傘的女人細(xì)節(jié)圖  1886年

Femme à l'ombrelle, tournée vers la droite 

@ 巴黎奧賽美術(shù)館Musée d'Orsay, Paris

這就是'色彩分割法'的最大優(yōu)勢：

它既保持住了光影的'亮度’，

也讓人感受到了色彩的豐富度。

這就是為什么莫奈的畫作，

一定要站得遠(yuǎn)一點(diǎn)看，

像這幅《巴黎蒙托哥街》，

一眼看上去都是密密麻麻的三色旗在飄揚(yáng)，

(畫面描繪的是1878年巴黎世博會結(jié)束時的盛大慶典)

巴黎蒙托哥街 La rue Montorgueil à Paris 1878年

@ 巴黎奧賽美術(shù)館Musée d'Orsay, Paris

但如果你離它太近，

能看見的，也就是很散亂的紅、白、藍(lán)筆觸而已，

根本沒有三色旗的感覺，

其實(shí)就是因?yàn)榫嚯x太近了，

細(xì)小的筆觸產(chǎn)生不了'視覺混合'。

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當(dāng)莫奈第一次展出他的'日出·印象'時，

被罵得那叫一個慘，

罵它筆觸重，顏色亂用，

有位藝評人刻薄的說：

這幅畫的名字真的很貼切，

它就只能給人一種'印象'而已。

畫面描繪的是莫奈的家鄉(xiāng),勒阿弗爾港(Le Havre)的日出場景

日出·印象 Impression, soleil levant 1872年

@ 巴黎馬蒙丹-莫奈美術(shù)館

Musée Marmottan Monet, Paris

其實(shí)這些評論也不是完全沒有道理，

這幅畫的'筆觸'的確很亂，

'色彩'也和傳統(tǒng)的完全不同，

當(dāng)然這些都是莫奈故意的，

為的就是運(yùn)用他的'色彩分割法'。

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萬萬沒想到的是，大伙都覺得'印象'這名字很不錯，

不如我們就叫'印象派'吧，

就這樣，莫奈的一幅畫，為一個畫派命了名。

莫奈的畫風(fēng)，在法國是死也不會被接受的，

因?yàn)榉▏讼矚g的繪畫，

都有著均衡的構(gòu)圖，流暢的顏色，

更重要的是，不會在畫作上留下任何筆觸，

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卡巴內(nèi)爾Cabanel: 維納斯的誕生 1863年

 La Naissance de Vénus 

@ 巴黎奧賽美術(shù)館Musée d'Orsay, Paris

莫奈的畫，完全不符合要求，

更要命的是，他的畫作題材，

也從不去描繪那些高大上的'歷史'或者'神話'，

他畫的都是現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景或人物，

其中最偏愛的就是道路、橋梁和火車，

這就讓莫奈顯得更激進(jìn)了，

因?yàn)?現(xiàn)代工業(yè)美'在當(dāng)時完全不能被理解。

阿讓特伊鐵路橋 約1873年

 Le pont du chemin de fer à Argenteuil 

@ 巴黎奧賽美術(shù)館Musée d'Orsay, Paris

莫奈這一生，都堅持戶外作畫，

因?yàn)樗l(fā)現(xiàn)在太陽的照耀下，

自然萬物不再會呈現(xiàn)原來的顏色，

綠色的草地會泛紅光，

陰影也并非完全是黑色，

會夾著深紅和綠色，

所以在莫奈的畫里，可是從來沒有'純黑色'的。

莫奈在吉維尼的花園  1900年

Le jardin de l'artiste à Giverny

@ 巴黎奧賽美術(shù)館Musée d'Orsay, Paris

其實(shí)真正捧紅莫奈的，是美國人，

1886年，莫奈的畫商杜朗·盧埃爾，

帶著他的畫作殺去了美國，

在那里舉辦了一次特展，

莫奈就這樣一下子火起來了。

杜朗·盧埃爾 Paul Durand-Ruel 1831-1922年

美國是一個全新的國家，

他完全沒有歷史包袱，

美國人才不管什么'古典繪畫'，

對于他們來說：

莫奈的畫，光影和顏色都好看，

題材也都是他們喜歡的現(xiàn)代都市生活，

那這就是最棒的作品。

莫奈在美國火了以后，

墻外開花墻內(nèi)香，

在法國，他也終于能揚(yáng)眉吐氣了，

1900年，他的畫作參加了巴黎世博會，

還在大皇宮里展出，

這絕對是超高級待遇了。

莫奈終于成為了那極少數(shù)的，

活著就'功成名就'的畫家。

名利雙收之后，

莫奈就開始定下心來創(chuàng)作聯(lián)畫，

他會對同一主題進(jìn)行反復(fù)的描繪，

因?yàn)樗氩蹲讲煌瑫r間和不同季節(jié)的光影變幻，

莫奈最先畫的就是'干草堆系列'，

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干草堆系列 Les Meules 一共25幅 約1890年

隨后他還畫過白楊樹、倫敦國會大廈，

但最出彩的，絕對是'魯昂大教堂系列'，

這座法國最高的教堂，在莫奈筆下，

感覺就像是被'光影'給完全融化了，

讓人覺得迷離，但也無比的璀璨。

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魯昂大教堂系列 Les Cathédrales de Rouen 

約1892年 一共30幅

其實(shí)莫奈畫'魯昂大教堂'時，

他在法國的地位已經(jīng)是宗師級別的了，

印象派的畫風(fēng)，也成為了正統(tǒng)，

新一代的畫家們，自然是要出來搞事情的，

其中最有名的，

就是以'塞尚'和'高更'為代表的后印象派，

保羅·塞尚 Paul Cézanne 1839-1906年

可以這樣說，以莫奈為首的印象派，

他們是把'古典繪畫的傳統(tǒng)'給拋棄了，

而'后印象派'那幫人，他們做的更徹底，

是把'整個西方繪畫的傳統(tǒng)'都給拋棄了，

現(xiàn)代藝術(shù)的'潘多拉之盒'，也由此開啟。

莫奈篇完結(jié)

在這篇文的最后，

想安利給你巴黎的'橘園美術(shù)館'，

因?yàn)槟抢镉兄巫钇恋?四季睡蓮’，

那是他80歲時的絕唱，

每一幅睡蓮的尺寸都超級大，

高近2米，長6~17米，

當(dāng)你走進(jìn)展廳，

被墻上四幅巨大的'睡蓮'包圍著，

相信我，你肯定會倒吸一口涼氣，

那絕對是最早的沉浸式VR體驗(yàn)。

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四季睡蓮 Les Nymphéas 約1920年

@ 巴黎橘園美術(shù)館Musée de l'Orangerie, Paris

莫奈曾說：'我畫這些睡蓮，

就像中世紀(jì)的修士們抄經(jīng)書一樣，

我們都是孤獨(dú)寂靜的，

因?yàn)?/span>大家都被信仰催眠了'。

的確，80歲的莫奈視力衰退的厲害，

他在畫這幾幅巨作的時候，

其實(shí)完全是靠'感覺'和'記憶'在畫畫了。

我在巴黎時，經(jīng)常會趁著午休，

跑去'橘園'看這幾幅睡蓮，

其實(shí)也就是坐在那里，發(fā)發(fā)呆而已，

但那種被'夢幻的光影'圍繞著的感覺，

我現(xiàn)在閉上眼睛，都能清晰的回憶出來。

莫奈曾說：'我要畫出一片沒有邊際的水，有云影，

有睡蓮，還有無所不在的光在流動”，

這句話，在他80歲的時候，是真的完美實(shí)現(xiàn)了。

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