謝謝您的邀請和提問?！叭绾慰创袊嫷拇髮懸夂托懸獾膮^(qū)別，畫畫不好就說是大寫意或者是看線條，這是什么畫家？”中國畫的發(fā)展是應(yīng)該是從工筆畫發(fā)展到小寫意，再從小寫意發(fā)展到大寫意，這是一個有臺階的有歷史進(jìn)度的發(fā)展過程。

我們從占主流地位的繪畫特色大體上來講，晉、唐、宋是工筆畫時代，南宋到元代是小寫意畫時代，從明中期到清代進(jìn)入了大寫意時代。

• 楊之光先生的大寫意寫生人物畫，筆墨、線條、色彩并用

但是，并不意味著因為有了后來的畫法就要拋棄前面的藝術(shù)，所有這些畫法，各有各的美妙之處，工筆畫有工筆畫的美妙之處，小寫意有小寫意的美妙之處。大寫意有大寫意的美妙之處，它們之間是不能互相取代的，無論是古典的工筆畫，還是現(xiàn)代的大寫意，都是一直并列向前發(fā)展的。所以，中國畫永遠(yuǎn)會保留著各種各樣不同的畫法。

今天題主沒有涉及到工筆畫，所以我們就不談工筆畫了，但是小寫意畫是在工筆畫的基礎(chǔ)上一種半工半寫的繪畫，這種畫跟工筆畫是最為接近的，好比書法里邊的行書或者小行書，大寫意畫呢，就好比是書法里邊的草書或者是狂草。

• 李可染的小寫意人物畫，線條用墨并重

小寫意繪畫確確實實是兼工帶寫，有精細(xì)的刻畫部分，也有一些揮灑潑墨之處，但是總的來說，它是以線條為主，潑墨為輔，是比較接近工筆畫的，所以小寫意畫，也比較看重線條的功夫，以及從工筆畫走出來的那種用線條刻畫形象的能力，如果沒有良好的線條功夫和造型能力以及書法的修養(yǎng)功底，要想把小寫意畫畫好，也是非常不容易的，畢竟每一種繪畫，不論它是工筆畫還是小寫意畫，或者是大寫意畫，它都有各自獨立的系統(tǒng)性和完美性以及它的藝術(shù)完整性。所以，你要想在小寫意畫里邊達(dá)到很高的藝術(shù)境界，這也是比較困難的。

小寫一畫有什么要求呢？第一，要有比較寫實的形象性，第二，要繼承中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，那就是寫神。小寫意畫里邊既要把形寫準(zhǔn)又要把神寫準(zhǔn)，而且要通過線條的勾勒，豐富的線條的變化以及勾勒的方法，把形象畫得非常的精彩，這是非常不容易的一件事情。

• 王雪濤先生的小寫意花鳥畫，造型傳神，線條、墨、色并用

比如說，王雪濤先生就是畫小寫意優(yōu)秀的畫家，他畫的花鳥畫就是線條的勾勒以及墨塊鋪陳相輔相成的，而且他的造型也是比較生動的，比如他畫的大公雞，形象抓的很準(zhǔn)，線條也很生動，能達(dá)到像王雪濤先生畫小寫意的這個水準(zhǔn)已經(jīng)不容易了。

同樣是畫小寫意畫，它容易出現(xiàn)哪些問題呢？要么，就是這個形象畫的很準(zhǔn)，但是畫的比較死，看起來非常真實，但是，線條比較死，沒有那種筆墨的彈性和張力，沒法達(dá)到揮灑自如氣韻生動的境界，所以，就畫的比較死板，給人一覽無余的感覺。再一個就是用墨或者是用色用的不是很恰當(dāng)，都是沒有從工筆畫的寫實性進(jìn)一步走出來，特別是有些畫家的基礎(chǔ)訓(xùn)練受西畫的影響太深，畫的實太實了，把中國畫的筆墨語言當(dāng)做是西化的素描語言了，沒有筆墨的藝術(shù)趣味，出不來中國畫的筆墨的趣味性和生動性，整體上來講，是中國畫的味道不濃。

事實上，小寫一畫的難度也是比較大的，它又不像工筆畫那樣完全工工整整的來畫，又不像大寫一畫那樣潑墨揮毫，所以它是有一定的收放難度的。

• 徐悲鴻先生的大寫意花鳥畫，筆墨和傳神是他的特點

優(yōu)秀的中國畫畫家都善于把工筆畫、小寫意畫和大寫意畫融為一體，而且根據(jù)題材的需要，可以用不同的手法的表現(xiàn)主題，這也就是好比，我們既善于寫長篇的詩，還善于寫散文，也善于寫詩歌畫家。特別是中國畫家，要具備這樣的能力，正因為中國畫家有這樣多方面的能力，因此中國畫家是世界上最優(yōu)秀的畫家。

這絕對我們不是在這里吹噓，什么虛無縹緲的民族的自豪感，而是說，中國畫家的繪畫技能成本，本來就要比西洋畫家的繪畫文化成本要求要高。

比如說，中國畫家學(xué)習(xí)書法，要學(xué)習(xí)繪畫，要學(xué)習(xí)文學(xué)，也需要學(xué)一些篆刻。西方畫家不一定學(xué)這么多的東西，但是中國畫家學(xué)少了不行，都是缺陷，也是遺憾。而且，在繪畫的風(fēng)格方面，既要學(xué)工筆畫也要學(xué)小寫意畫，還要學(xué)大寫意畫，這樣才能全面的勝任創(chuàng)作中國畫的不同的題材和藝術(shù)風(fēng)格。比如說花鳥畫是最能吸引吸收繪畫技法的一個畫科。它既適合于工筆，又適合于小寫意，也適合于大寫意。山水畫既適合于小寫意，又適合于大寫意，同時也適合于畫，工筆重彩的山水畫。那么你要做一個畫家，你不能說我就會小寫意，不會大寫意，這就不行了。

• 齊白石的大寫意花鳥畫，純粹用墨來畫，線條很少，每一塊墨色里邊都有立體感和透明感

西方畫家就不是這樣了，我是畫人物畫的，我是寫實派派，或者我是現(xiàn)代派，我一個派就基本上可以了。當(dāng)然，現(xiàn)代的西方畫家，也在學(xué)習(xí)中國畫，一方面他們要具備深厚的古典主義繪畫傳統(tǒng)的技能，同時也要具備現(xiàn)代繪畫的技能，這就有點像中國畫家，既要學(xué)習(xí)工筆畫，又要學(xué)習(xí)大寫意等等。

我們再說大寫意畫，中國的大寫意畫是詩情畫意，筆墨淋漓的一種繪畫，駕馭這種繪畫的難度是非常非常大的，你用不好墨，沒有那種氣魄，沒有對形象的概括能力和創(chuàng)造能力，你畫出來的畫始終是沒有辦法生動的，所以，有的人一輩子他都畫不了大寫意畫，因為太難了。當(dāng)然，有的人他就喜歡大寫意畫。他也不用過分學(xué)別的畫，他一起步大寫意畫的就非常精彩。比如說，明代的文學(xué)家徐渭，他不但是一位畫家，而且是中國繪畫史上大寫意繪畫的開創(chuàng)者，這是不得了的事情，但是像徐渭這樣的天才級的大寫意畫家在歷史上是非常罕見的。

所以，要成為一個大寫意畫家，難度是比較大的。因為難度大，同時繪畫的技巧又撲朔迷離，還能抒發(fā)個人的自由思想，因此，喜歡大寫意繪畫的畫家真的是太多了。

• 湯文選先生的的大寫意花鳥畫，它吸收了西畫的色彩對比關(guān)系，給大寫意畫注入了新的美學(xué)元素

但是畫大寫意畫又不是空中樓閣，必須要有扎實的中國畫的文化修養(yǎng)，它包括了對繪畫的一般的學(xué)習(xí)，同時還要學(xué)習(xí)書法，要學(xué)習(xí)篆刻，通過學(xué)習(xí)書法篆刻來獲得書畫里邊的金石味道。

但是很多人非常容易在大寫意畫的學(xué)習(xí)和嘗試當(dāng)中倒下去，能夠沖上去，成為一個成功的大寫意畫家的藝術(shù)家是比較罕見的。這樣，就讓一大批書法繪畫造詣并不高，又喜歡去瞎畫的畫家，結(jié)果畫出來的東西不倫不類的，因此上，就喜歡給自己的繪畫披上一件皇帝的外衣，認(rèn)為他的畫是大寫一畫忽悠大眾。

大寫意畫由于是對形象的概括，更加的抽象的味道比較濃，但是中國畫的哲學(xué)思想決定了中國繪畫沒有像西方繪畫一樣，發(fā)展為一種抽象畫，中國畫本來就是抽象畫。所以，在大寫意畫里邊，它抽象的成分是高了一點。但是，盡管如此，大寫意繪畫沒有切斷跟造型跟形象的聯(lián)系性，它可以對形象進(jìn)行夸張，對造型可以夸張，對色彩可以夸張，但是，再怎么夸張，那個形象還是可以看得出來的，他畫的驢就是驢，畫的馬就是馬，不管這個形象多么的隱蔽，我們還是能夠看得出來的。但是，像西方的畫，說他畫的是馬或者他畫的是驢，眼睛是看不清楚他到底畫的是什么，只有他自己會解釋。

• 中國畫的墨色就是墨彩，具有墨和色彩的雙重審美價值

中國的大寫意畫是不需要解釋的，它通過形象的提示和暗示，我們能夠領(lǐng)略到他繪畫的那種精神。比如說，像張大千畫的荷花，他畫的荷花的葉子就是大筆大墨的揮灑出來的，畫的桿子畫的很長很高，畫的荷花也畫得非常的艷麗，這你一看就看得出來，它是荷花，但是跟真實的荷花的葉子跟荷花的顏色是不一樣的。這就是要畫一種精神，就是要畫一種出于泥而不染的一種高潔的精神，或者是芙蓉出清水，天然去雕飾精神境界，要的就是這種精神。再比如說徐悲鴻畫的馬，也是用大寫意畫出來的，他的形象也是存在的，但是他的筆墨的概括更有力量，所以他畫出來的這些馬，感覺比真實的馬還要生動，還要有氣派，這就是中國畫大寫意的厲害，它真正體現(xiàn)出了來自于生活又高于生活，能夠把人的精神盡情的展現(xiàn)在繪畫作品當(dāng)中。但是一般的人真的還是很難達(dá)到這樣一個層次的。

他們或許有一定的造型能力，或許他們的造型能力不怎么好，但是大寫意畫還真的跟你的造型能力強(qiáng)或者不強(qiáng)的聯(lián)系不是那么密切的。

• 齊白石的大寫意花鳥畫，塊面結(jié)構(gòu)非常突出

比如說，大畫家齊白石，他的造型能力就遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如徐悲鴻這樣的畫家，在造型上的創(chuàng)造或者描寫。但是，齊白石用筆墨創(chuàng)造出來的那種形象依然是非常生動的，簡直讓你感動的沒法說。

所以，齊白石也對中國繪畫的妙處，大寫意畫的妙處，給出了一個非常經(jīng)典的概括。他說：畫畫“絕似則媚俗，絕不似則欺世?！边@就是說，你要畫的一看，哎呦！這不是畫的貓，那不是畫的狗嗎？是個狗還畫的非常的像，那個眼珠子還怎么透明感怎么都出來了，這種畫不用別人去解釋，你一看就看出來了，所以說這叫“媚俗”，就是跟隨著大眾的欣賞能力走。齊白石還指出，除了不要完全跟隨大眾的欣賞能力走之外，還要不要讓大眾都看不懂。你到底畫的是什么，大眾沒有一個人能看出來你畫的是什么，這叫欺世盜名。

• 張大千的潑墨荷花

實際上，齊白石在這里給我們給出似或者不似的理論，我們認(rèn)為，它從認(rèn)識論上來說，也是有深遠(yuǎn)的意義的，第一，如果我們完全像西方的寫實主義繪畫畫的那么真實，事實上那個意義也真的沒有太大了。如果你畫的跟西方的抽象畫那樣，一點形象都看不出來，那真的是如同霧里觀花了，這就把繪畫的路也給堵死了。

唯有中國畫，它是在形象當(dāng)中求得了概括，在概括當(dāng)中又突出的形象的精神氣質(zhì)，不管我們畫的是竹子，不管我們畫的是山水，不管我們畫的人物還是一只鳥，它把繪畫作品中的“情、意、態(tài)”看得非常的重要，而“情、意、態(tài)”這些東西，正是能夠抒發(fā)情感和高層次的精神需求的東西。如果我們是直觀的去描寫現(xiàn)實的形象，那么，這些東西是無法表現(xiàn)出來的，這就是中國畫大寫意繪畫的高明之處，也是中國畫可以持續(xù)發(fā)展而具有活力的一種世界性繪畫。

盡管中國畫大寫意有這么多的高明之處，也有看起來非常簡單容易學(xué)習(xí)和創(chuàng)造的特點。但是實際上，你真正要得到大寫意繪畫的真正的精髓，以及他的氣魄是非常非常之難的。我們今天很多人都想畫大寫意畫，但是一個個都在大寫意繪畫的路上跌倒了。因為他們畫的畫真的沒有大寫意的味道，也不是大寫意的精神，既沒有繪畫的“大”，也沒有藝術(shù)的“意”，更不是一幅“畫”。

• 何家英的現(xiàn)代工筆畫，但是傳統(tǒng)的韻味很足，用西畫的繪畫原理豐富了中國畫的人物畫表現(xiàn)層次

正因為很多的人在繪畫的路上，容易敗下陣來，所以，他又不愿意去尋找我為什么沒有把這個繪畫作品創(chuàng)作好的原因，反而歸咎于觀眾不懂或者自己去忽悠觀眾，這是為什么，那是為什么。

其實，優(yōu)秀的繪畫作品，是不用你自己去辯解的，即便你畫的是小寫意，有一定的寫實性，人們能夠看出形象性，但是，你就是畫的再形象，沒有那種傳神和生動性的藝術(shù)，也是得不到大家的認(rèn)可的。

同樣，大寫意繪畫你就是再怎么用墨，再怎么用色，如果沒有精神氣韻的東西存在，你還是交代不過去的。

所以，一個畫家要想把自己的繪畫作品做好，從藝術(shù)修養(yǎng)和技法上來說，還是要深入到傳統(tǒng)里邊，很好的去學(xué)習(xí)和體會傳統(tǒng)精神是什么，再加上自己的勤奮和才能以及文學(xué)修養(yǎng)和生活的底蘊(yùn)，你才能夠畫出優(yōu)秀的繪畫作品來。繪畫作品絕不是鬧著玩的，盡管是一種游戲，或者說是娛樂娛娛樂自己的這樣一種活動，但是，要把這種娛樂變得有大氣變得有很大的意義，變得讓繪畫作品有感染力，有很強(qiáng)欣賞藝術(shù)趣味，這是非常不容易的。

• 傳統(tǒng)人物畫的精神在于傳神

為自己的沒有畫好的作品來辯解，這是自欺欺人，也是真正的欺世，希望這樣的畫家好好在自身去找問題，只要你把畫畫好了，群眾是一定會歡迎的，專家也是會認(rèn)可的。

吳冠中先生就說過這樣一個標(biāo)準(zhǔn)，他說，你畫的畫只要讓群眾拍手叫好，讓專家能夠點頭示意，就說明你成功了。盡吳冠中先生是用一個比喻的說法，但是，畫畫好的道理和怎么樣才能讓大家認(rèn)可你畫的好的道理是清楚的。

一個人要把畫畫好，真的既要得到群眾的理解和支持，也要得到專家的認(rèn)可，因為群眾看到的是結(jié)果，專家看到的是原因，也就是說，群眾看到的是好，專家要解釋出來為什么好。所以我們要解決好兩個問題，第一，我們要真的創(chuàng)作好的作品，第二，我們要找到創(chuàng)作好作品的那種手法，你就一定會創(chuàng)作出自己稱心如意的作品，這正是社會歡迎的作品。（本文4797字）