清晨，佛羅倫薩美術(shù)學院剛剛開門，我走進了這所世界著名的美術(shù)學院。

我去意大利的本意是參觀威尼斯雙年展，因為網(wǎng)上流傳著佛羅倫薩美術(shù)學院在世界上的排名，所以促動我前去一探究竟。以前有帖子將佛羅倫薩美術(shù)學院排第一，后來變成第三，第一讓位給巴黎美術(shù)學院，我所熟悉的國內(nèi)一家美術(shù)學院排在第十一位。沒有人提出質(zhì)疑，因為天涯咫尺，遙海相隔，不了解世界第一究竟是怎么個來頭?？纯捶鹆_倫薩美術(shù)學院的目的，就是打破這種虛無妄想的古典自戀癥。

學校教室的門開著，空無一人，我穿梭在每一個教室，把墻上地上靠著貼著和掛著的作品拍照保存，我有發(fā)言權(quán)了。

世界藝術(shù)史發(fā)展三個階段：古典，現(xiàn)代和當代。世界各國的藝術(shù)學院有各式各樣，通常都會有這三個階段的教學，但是一定會側(cè)重某一個階段，作為某藝術(shù)學院重點的追求。究竟藝術(shù)學院辦學的方向如何，這與當?shù)氐氖袌鼍蜆I(yè)需求有很大關(guān)系。

意大利古典教堂和博物館林立，文藝復興的繪畫雕刻和建筑數(shù)不勝數(shù)。要修復維護這些古典文物需要大量人才。加上意大利藝術(shù)家有描繪古典王宮教堂天頂和壁畫的傳統(tǒng)，歐洲各國有修建古建筑的，會邀請意大利的古典畫家?guī)兔?。因此最初我理解佛羅倫薩美術(shù)學院以古典藝術(shù)為主是有理由的。

我聽到過不少澳洲老太表示，很不喜歡那些寫實人物畫，她們喜歡抽象。澳洲的別墅設計更新很快，這與新移民占人口比例較高有關(guān)，造成了別墅款式更新快的需求市場。我參訪過許多不同的別墅，從設計的風格來說確實是很靠近現(xiàn)代和當代藝術(shù)。因此，澳洲的藝術(shù)學院以當代藝術(shù)的教學方向為主，當代藝術(shù)的審美觀為當?shù)孛癖姶蛳铝嘶A，造成了社會需求。他們也會教授古典繪畫的技法，但是一帶而過，讓學生根據(jù)自己的喜好選擇在課外練習。

我自己是在國內(nèi)美術(shù)學院學習的，很理解其教學方向，學生與大眾都缺乏現(xiàn)代藝術(shù)教育，很多人沉迷傳統(tǒng)寫實。另一個重要原因，美術(shù)學院坐鎮(zhèn)的大部分是傳統(tǒng)寫實的老師，教育指導了新的一代代學生再繼承傳統(tǒng)。即使有幾個現(xiàn)代當代藝術(shù)的追求者參與美術(shù)學院的教學，因為缺乏堅實的理論基礎，對現(xiàn)代當代藝術(shù)教育只知一二，所以未能完成將傳統(tǒng)寫實教學向現(xiàn)代當代藝術(shù)教學的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)教育有一個重大特點，傳統(tǒng)寫實的長久磨練會產(chǎn)生對變換和跨越時代的嚴重阻礙。所以國內(nèi)的美術(shù)學院盡管受到西方現(xiàn)代當代藝術(shù)的沖擊，教學中參入了現(xiàn)代與當代的元素，但是因為半生不熟，教學系統(tǒng)基本在傳統(tǒng)的血脈中回歸古典。

出人意料，在佛羅倫薩美術(shù)學院的教室里，走廊上，甚至儲存空間里，我沒有看到一幅古典寫實的作品。

我在羅馬、佛羅倫薩、威尼斯看了無數(shù)的教堂和博物館，古典的繪畫多到不計其數(shù)，都是意大利當時無數(shù)藝術(shù)家的杰作。對于人體的所謂素描技術(shù)和基本功，藝術(shù)家們可謂是輕車熟路。我不得不懷疑，根據(jù)當年意大利的人口比例，如此大數(shù)量的藝術(shù)家都能夠掌握人體的寫實技術(shù)，是否存在著一種學習寫實的軌道？只要納入這種軌道，必然手到擒來。

以我自己的學習經(jīng)歷，曾經(jīng)在國內(nèi)美術(shù)學院費勁地學習素描，由此產(chǎn)生了疑問：半個多世紀下來，還是不能達到意大利文藝復興的人體技術(shù)水平，是否沒有看懂五百年前無數(shù)意大利藝術(shù)家的學習方法？從這個疑問出發(fā)，如果佛羅倫薩美術(shù)學院現(xiàn)在還在教傳統(tǒng)的古典寫實，不是要讓意大利的古人笑話?

估計佛羅倫薩美術(shù)學院與澳洲的藝術(shù)學院一樣，古典的寫實會教，一個教學流程結(jié)束后，學生自己去課外練習，有興趣成為素描老手也可以。但是美術(shù)學院是朝前看的，最重要是突破前人和創(chuàng)新，這已是不可逆轉(zhuǎn)的世界潮流。藝術(shù)創(chuàng)新是一種先鋒性精神，它是其他行業(yè)創(chuàng)新的領(lǐng)頭羊和催化劑。創(chuàng)新給人類帶來了冰箱和電視，電腦和手機，將來還要引領(lǐng)地球人飛越太空。

我所拍到佛羅倫薩美術(shù)學院課堂里的作品，都是現(xiàn)代藝術(shù)。我能理解他們的教學目的：在一個平面的空間里創(chuàng)造節(jié)奏，沖突和平衡。這與傳統(tǒng)寫實不同，因為人物造型和風景已經(jīng)框架了基本的構(gòu)圖，觀眾首先被寫實的細節(jié)吸引，因此傳統(tǒng)寫實的美學走向是被自然規(guī)范了的，這與抽象空間里自由創(chuàng)造是不同的。現(xiàn)代藝術(shù)直接影響了整個社會的創(chuàng)新，在建筑設計，裝潢，工業(yè)產(chǎn)品的造型等等領(lǐng)域，抽象形式美學完成了一個時代的改造。

國內(nèi)目前的藝術(shù)狀況除了還有大量傳統(tǒng)寫實外，藝術(shù)家基本上處于后印象主義，因為有寫意書畫的傳統(tǒng)，因此在表現(xiàn)主義和抽象表現(xiàn)主義的接受上先入為主，模仿者很多。

那么怎樣學習現(xiàn)代藝術(shù)呢？從佛羅倫薩美術(shù)學院教室里的作品中，沒有看到對梵高和弗洛依德的模仿，也沒有趙無極和波洛克式的抽象。從他們的作品我看到一個原則，就是作品的主題和題材來自于自己的生活體驗。畫面運用了現(xiàn)代藝術(shù)的原理，這個原理是印象主義加表現(xiàn)主義，未來主義加立體主義，象征主義加超現(xiàn)實主義，自由抽象加極簡主義，光效應藝術(shù)加集合藝術(shù)等等。是半個多世紀所有現(xiàn)代藝術(shù)各流派的總和，從中抽象出它們的基本藝術(shù)元素。學生學習這些元素，將畫面的對比，沖突與和諧的技術(shù)，運用在自己生活感受的創(chuàng)作之中。（圖片來源于網(wǎng)絡）

文/世奇