名詞解釋

1. 三遠(yuǎn)構(gòu)圖法:中國山水畫中三種取景構(gòu)圖法，也是中國畫散點(diǎn)透視的具體運(yùn)用，宋代郭熙在《林泉高致》中提到

“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”的“三遠(yuǎn)”透視法?！白陨较露龈邘p，謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn);自近山而

望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)”。

2. 吳門畫派:明代中期活躍在吳門(蘇州)地區(qū)的一個繪畫流派。明中葉，蘇州地區(qū)經(jīng)濟(jì)繁榮，吳門畫派應(yīng)運(yùn)而生，

以沈周為領(lǐng)袖，文征明繼起，從他學(xué)畫的人很多，形成煊赫一時的“吳門畫派”，這個畫派是繼“浙派”之后明代

中期影響最大的流派。

3. 石分三面:所謂三面無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態(tài)，即要表現(xiàn)出

它的體積感。石的體積，不僅依靠它的紋理趣表現(xiàn)，尚依賴于筆線的運(yùn)用，即使只有一筆也要表示出它是立體的

東西，即受光的陽面輪廓線可細(xì)些輕些，背光的陰面要粗些重些。

4. 院體浙派:明代前期山水以戴進(jìn)為首的“浙派”和吳偉為首的“江夏派”，還有是以錦衣衛(wèi)為主的所謂“宮廷派”

為主導(dǎo)。戴進(jìn)和吳偉都曾經(jīng)入宮供過職，但他們大部分藝術(shù)生涯又是在民間渡過，正因?yàn)樗麄冇杏欣麠l件接觸宮

廷內(nèi)外畫家，所以使得這三派的人員流動和藝術(shù)風(fēng)格基本相同，其繪畫藝術(shù)對明初宮廷內(nèi)外都產(chǎn)生了廣泛影響，

也正是以戴進(jìn)為首的“浙派”和吳偉為首的“江夏派”與院體發(fā)生著密切關(guān)系，因此，畫史上將這三派統(tǒng)稱為“院

體浙派”，這一畫派在明代中期受到文人畫家的排斥。

5. 宗炳《山水畫序》:南朝宋宗炳撰寫。宗炳，字少文，河南人。工書畫，尤擅山水，曾游歷名山大川并結(jié)廬衡山，

凡所游歷過的勝景，皆圖之于壁?！渡剿嬓颉肥俏疫^山水畫尚未成熟階段的一篇理論著作。作者通過游歷和創(chuàng)作

實(shí)踐，提供了描繪山川的方法。他提出的技法和原則，為后世畫家和繪畫理論家

6. 王洽:又名王默、王墨，潑墨法開創(chuàng)者，王洽喜豪飲，醉后解衣磅礴，激情迸發(fā)，用墨潑在絹上，根據(jù)墨跡的形

態(tài)，畫成山石林泉，云雨迷茫，渾然一體，時人稱他為“王潑墨”。后世所謂潑墨法，是指落筆大膽，點(diǎn)畫淋漓，

水墨渾融、氣勢磅礴的協(xié)議畫法。行此法，毛筆要大一些。

7. 水墨山水:水墨山水是一種純用水墨，不使用顏色的表現(xiàn)形式。水墨山水始于唐，成于宋，盛于元，明清兩代又

有所發(fā)展。是以墨為主要原料加或多或少的清水調(diào)成濃淡干濕、焦登不同層次，而形成的一種“氺韻墨章”“如兼

五彩”的藝術(shù)效果。

8. 淺絳山水:是我國傳統(tǒng)山水畫的一種畫法，淺洚濕淡紅赭石色，凡是以這種色彩為主的山水畫就稱為淺洚山水。

這種畫法可增強(qiáng)畫面蒼茫深秀的韻致，由黃公望首創(chuàng)。

9. 青綠山水(兼金碧山水):是因中國畫中以施用濃重的礦物顏料石青和石綠顏料為主，表現(xiàn)山石樹木的蒼翠而得名。

也有在青綠山石的輪廓上勾以泥金，這樣的山水畫又稱金碧山水。青綠 山水始創(chuàng)于唐氏的李思訓(xùn)，北宋的王希

孟所畫的《千里江山圖》也是青綠山水的代表之一。

填空

1. 北宋山水三大家:李成、關(guān)仝和范寬被成為“北宋山水三大家”。宋郭若噓在《圖畫見聞志》中說他是“智秒入神，

才高出類。三家鼎峙，百代標(biāo)程”。

2. 斧皮皴的創(chuàng)始人是李唐;披麻皴的創(chuàng)始人是董源;折帶皴法的創(chuàng)始人是倪元林。

3. 青綠山水的代表人物唐李思訓(xùn)、李昭道和北宋王希孟《千里江山圖》

4. 在畫作上題寫詩文最早出現(xiàn)在宋朝

5. 清初六家指王時敏、王鑒、王原祁、王翚、吳厲、惲格(惲壽平)。

6. 元四家:黃公望(字子久，號大癡)吳鎮(zhèn)(字仲圭,號梅花道人)王蒙(字叔 明，晚年居黃鶴山,號黃鶴山

樵，又自稱香光居士)倪瓚(字元鎮(zhèn)，號云林)

7. 吳門四家指沈周、文征明、唐寅、仇英。

8. 華亭派的主要代表人物是董其昌。

9. 南北宗的主要代表人物:以水墨淡渲的山水畫為南宗，王維是始祖;以青綠設(shè)色作畫的職業(yè)畫家為北宗，李思訓(xùn)

是領(lǐng)袖。

10. 清初四僧:弘仁(字六奇,號漸江,俗名江韜，一號無智,人稱梅花古衲)髡殘(字介丘，號石溪)石濤(原名朱若

極，法名原濟(jì)，號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚)八大山人(俗名朱名耷，號八大山人)。 11. 點(diǎn)葉法可分為四種形式:屬圓筆型的(胡椒點(diǎn)、梅花點(diǎn))、屬尖筆型的(松葉點(diǎn)、介字點(diǎn))、屬橫筆型的(平頭點(diǎn)、

大混點(diǎn))、屬直筆型的(垂葉點(diǎn)、尖頭點(diǎn))。

12. 明代山水畫早、中、晚期的代表畫派:浙派和宮廷派(取法南宋院體)吳派(取法董巨和趙孟頫及元四家)、華亭

派。

13. 《漁莊秋霽圖》的作者是倪云林(倪贊)，描繪江南漁村秋景及平遠(yuǎn)山水。

14. 《游春圖》的作者是隋朝的展子虔，這幅畫是我國第一幅成熟的山水畫。

15. 荊浩的代表作品是《匡廬圖》，這是他留世的唯一一幅作品，此圖的特點(diǎn):“云中山頂，四面峻厚”是深闊雄奇的

全景山水，畫家先以突出的輪廓線和結(jié)構(gòu)線確定山石形體凹凸，然后以短條子皴皴出山石的質(zhì)感再用水墨進(jìn)行渲

染。

16. 王希孟的代表作品是《千里江山圖》全圖用青綠山水在近12米的絹上畫千里江南，不露墨跡然法精微，章法上結(jié)

合高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和平遠(yuǎn)三種方式，他的這幅作品標(biāo)志著中國青綠山水的成熟，堪稱北宋繪畫的力作之一。 17. 傳統(tǒng)的畫樹出枝法分兩大類，即鹿角法(枝條上挺如鹿角，兩枝交接處多為銳角，不宜取直)和蟹爪法(枝條下

屈，如蟹爪)

18. 荊關(guān):指五代山水畫家荊浩、關(guān)仝。他們創(chuàng)造了氣勢雄偉的全景式山水畫，形成了北方畫派，他們與南方董源和

巨然的作品標(biāo)志著中國山水畫的成熟。

19. 董巨:指五代山水畫家董源和巨然。他們的作品筆墨秀潤，描繪了平淡天真的江南風(fēng)景，形成了南方山水畫派。

他們與荊浩、關(guān)仝的作品標(biāo)志著中國山水畫的成熟。

20. 馬一角:南宋畫院畫家馬遠(yuǎn)的山水畫，多以偏概全，往往只集中強(qiáng)調(diào)畫的半邊或一角景物，打破了五代北宋以來

的全景式構(gòu)圖，使形象更為突出，畫面簡潔，當(dāng)時被稱為“馬一角”。廣泛接受。

21. 夏半邊:南宋畫家夏圭，布局上愛將景物集中于一邊，或下半邊，或左右側(cè)來表現(xiàn)迷茫、飄渺的空間感，故人稱

“夏半邊”

22. 郭熙:《林泉高致集》是其山水畫創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，全書分六節(jié)(序言、山水訓(xùn)、畫意、畫訣、畫格拾遺、畫題)

涉及面廣從起源功能到具體創(chuàng)作時的構(gòu)思，形象塑造，筆墨運(yùn)用以及觀察方法，首次提出山水畫章法“三遠(yuǎn)透視

法”

傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)方法:水墨山水、淺洚山水、青綠山水(兼金碧山水)、沒骨山水、潑墨山水、潑色山水、水墨金碧山水、水墨淡彩山水北宋山水三大家:李成、關(guān)仝和范寬被成為“北宋山水三大家”。宋郭若噓在《圖畫見聞志》中說他是“智秒入神，才高出類。三家鼎峙，百代標(biāo)程”。

簡答

1.元代“逸品畫”是如何形成的,

1) 政治因素:元朝建立政權(quán)后，對中原漢人采取歧視政策，同時，為緩和階級矛盾，也采用了一些招撫政策元朝的

措施使得漢族文士間有了分化:一部分歸依元朝得到高官厚祿;一部分恪守民族氣節(jié)，終身隱逸。但無論哪一種

人，內(nèi)心都有一種無奈和苦悶，因此，元畫氣象常如空中浮云，既無唐代的恢弘，也無宋人工致，而是以一種悠

悠然、幽幽然的清遠(yuǎn)之氣，將畫的格調(diào)推向“逸“巔峰。

2) 從藝術(shù)本體論上討論:宋代山水畫追求物境美寫實(shí)狀物之技達(dá)到了空前的水平。所以要想走出宋人的窠臼，有所

創(chuàng)新，就不能不刪繁就簡以“意”取勝了。如果說宋代花鳥畫重“物趣”表達(dá)，元代花鳥畫就逐漸朝著“意趣”

發(fā)展并取得了突出成就。

3) 從元代畫家的活動區(qū)域講:當(dāng)時可以分為以趙孟頫無為代表的北方宮廷畫家和以鄭思肖、錢迭為代表的南宋移民

畫家兩個活動區(qū)域。元代繪畫高潮的到來，是以趙孟頫的入朝為標(biāo)志，他的到來同時也標(biāo)志著中國畫壇繼宋代后

再度達(dá)到統(tǒng)一。他的影響有:一方面，藝術(shù)風(fēng)格上“以書入畫”的典范作用。二方面是復(fù)古的畫學(xué)思想，強(qiáng)調(diào)畫

貴有“古意”。三方面是推薦文人畫家入朝并形成一定的畫家群體。

2.如何判斷宋元畫作,

宋元山水畫的風(fēng)格變化有:1)審美意境上的表現(xiàn)是從“無我之境”向“有我之境”過渡，因此在具體描繪上也就從重客觀現(xiàn)實(shí)的真實(shí)性向著注重筆墨的簡率和個人主觀情意的抒發(fā)方面發(fā)展;2)在畫壇格局上的表現(xiàn)時文人畫鼎盛并主盟畫壇，“元代四家”完成程式化的文人化語言模式，畫院和職業(yè)畫家退居一隅;3)在畫面筆墨技法上則表現(xiàn)為從“觀物究理，格物致知”的刻畫寫實(shí)轉(zhuǎn)向了“觀心求性”、探究玩味筆墨趣味的瀟灑寫意;4)繪畫材料上也從以絹為主轉(zhuǎn)向了以宣為主。總之，宋代畫樹林繁密，用筆堅實(shí)，以真實(shí)為主，而元代畫簡約蕭散，以寫意為主。 3.明·王世貞評述山水畫發(fā)展是提出的五變指什么,

1) 唐大小李一變;五代荊關(guān)、董巨一變;北宋李成、范寬一變;南宋劉、李、夏又一變;元大癡、黃鶴再一變 2) 唐以前山水畫以勾染為主，沒有“斫”“皴”等技法，山頭樹木仍顯稚拙。唐大小李將軍:線條略帶勾斫變化，具

備皴法雛形，樹葉的畫法也很多樣，對自然物象描繪比以往大大增強(qiáng)，山石著青綠色，更顯富麗堂皇。 3) 五代荊關(guān)，董巨強(qiáng)調(diào)墨法，解決了透視比例，筆墨技法，水韻墨章等問題。荊關(guān)開創(chuàng)北方全景式山水先聲，董巨

則是江南山水畫奠基者

4) 北宋李成，范寬開創(chuàng)“無我之境”的全景山水畫內(nèi)在審美上從雄邁開放的盛唐尚武之音轉(zhuǎn)向“郁郁乎文哉”的宋

人審美理想，體裁從鞍馬人物向山水花鳥轉(zhuǎn)變，表現(xiàn)形式從工筆重彩轉(zhuǎn)向水墨淺絳。

5) 南宋劉李馬夏:(劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭)一是章法上放棄了北宋全景式構(gòu)圖變南宋山水畫為邊角之景，將山

石樹木置于畫面一側(cè)，留出大片空曠的“江天”，開拓了畫面的空間感。二是筆墨上創(chuàng)“斧劈皴”，創(chuàng)造“水墨蒼

勁”風(fēng)格

6) 元代大癡、黃鶴再一變:審美由“無我之境”向“有我之境”過渡，文人畫鼎盛并主盟畫壇。技法上，以刻畫寫

實(shí)轉(zhuǎn)向“觀心求性”探究玩味筆墨趣味的瀟灑寫意。繪畫材料由以絹為主轉(zhuǎn)向以宣紙為主，同時淺絳山水崛起 4( 墨色應(yīng)用法:“墨分五色”說，墨色有“干、濕、濃、淡、黑”五種，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”與“濕”濕水分多少的比較;“濃”與“黑”是色度深淺的比較;“黑”，在色度上深于“濃”;“白”，指紙上的空白，二者形成對比。常用的墨法有:(1)破墨法(唐·王維，張璪);(2)潑墨法(創(chuàng)始于王洽);(3)積墨法(兩宋山水畫)(4)濃墨法;(5)焦墨法(6)宿墨法。

5. 山水畫傳統(tǒng)畫水方法

1) 勾水。多用淡墨順鋒勾勒水紋，正坐懸腕，順?biāo)鞣较虍嬀€，行筆要靈活爽利輕巧，切忌刻板結(jié)滯。勾紋根據(jù)水

的不同形狀造型

2) 染水，不畫水紋。用淡墨或顏色染出水的質(zhì)感，也可表現(xiàn)岸上物象的倒影。染水要濃淡得宜，干凈利落，一次染

成，才能表現(xiàn)出水的鮮活明凈。切忌不分輕重反復(fù)擦染，畫成死水

3) 空水。既不勾，也不染，借畫面白紙以代水。通過山勢的走向與坡岸的曲折，使人感覺水的存在不言而喻 6. 皴法的演變過程

1) 皴法是表現(xiàn)山水畫中山石脈絡(luò)及體面關(guān)系的一種技法。皴的原意是皮膚受凍后出現(xiàn)的裂紋，自然界山石表面也存

在許多體現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)的線條紋理，古代畫家在創(chuàng)造山水畫表現(xiàn)技法的時候，形象的將“皴”引申為表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)

的用筆即皴法

2) 古代畫家根據(jù)不同的山形地貌創(chuàng)造了不同皴法，文獻(xiàn)記載就有四十余種。例如披麻皴是根據(jù)披麻的山石而得名，

斧劈皴則是根據(jù)有斧劈之山石的山而得名，都是自然生成，因物呼名，有多少家皴法就有多少樣山石，并非古人

率意杜撰，游戲筆墨

3) 我國最早的山水畫《游春圖》中，山巒的表現(xiàn)是有勾無皴的。從唐代開始，以勾斫為皴，其代表作是李思訓(xùn)《江

帆樓閣圖》。五代的荊關(guān)時才真正的開始了皴法的嘗試。宋元是山水畫的繁盛時期，名家輩出，各類皴法都已出現(xiàn)。

按用筆規(guī)則大體可分為三類:線形皴,包括披麻解索荷葉卷云折帶皴;面形皴:包括大小斧劈皴;點(diǎn)形皴:雨點(diǎn)皴，

米點(diǎn)皴

論述題

1. 畫樹起首四岐法:畫山水必先畫樹，樹必先干，干立加點(diǎn)則成茂林，增枝則為枯樹，下手?jǐn)?shù)筆最難，務(wù)番陰陽向

背左右顧盼，當(dāng)爭當(dāng)讓，或繁處增繁，或簡而益簡，故古人作畫，千巖萬壑，不難一揮而就，獨(dú)手看家，本樹大

費(fèi)經(jīng)營，若作文者先立間架，間架既立，潤色何難。當(dāng)然四起，后觀諸法。四歧者即畫家所謂石分三面，樹分四

枝葉也。然不曰四而曰岐者，以見此法參伍變幻，直若路之分歧，熟之則四歧之中面面有眼，四歧之外頭頭是道，

千頭萬緒皆由此處。

2. 二米石法:此米點(diǎn)而微間芝麻皴也，元暉與子于高山茂林中，時時置之，層層點(diǎn)染，以煙潤為主，雖不露石法棱

角，然視其框廓下手處，實(shí)披麻也。

3. 畫石下筆取勢法:畫石下筆法及層疊取勢法，余所謂一字金針曰活者，尤須于三面未分，一筆初下，具有磊落雄

壯氣概，一筆須有數(shù)頓，使之矯若游龍，先用淡墨勾框，再以焦墨破之，石廓如左既勾濃，則右宜稍淡，以分陰

陽相背，千石萬石不外參伍其法，參伍中又有小間大，大間小之別，畫成依廓加皴，漸有游刃。雖諸家皴法不一，

石體因地而施，即于一家之中，尺幅之內(nèi)或弁于山，或帶于水，甚夥其形，總不外一此二法，則他無論，即米山

乃全是墨點(diǎn)暈成，不須勾廓者，然于不勾之中亦未嘗不具此法，于層層烘染處逼出，甚森嚴(yán)也。 4. 李思訓(xùn):小斧劈皴也，筆極遒勁，是為北宗，號大李將軍，善用金碧，為一家法，卻內(nèi)中有骨，豐滿中氣勢峻嶒，

后人著色工畫，往往宗之，總不能夢見，其子昭道稍變其勢者，昭筆力視父未及，卻亦足傳號小李將軍。宋趙伯

駒、趙伯粛、馬遠(yuǎn)、夏圭、李唐、劉松年，皆宗思訓(xùn)。元之丁野夫，錢舜舉及優(yōu)十洲俱放之，得其工未得其雅，

以至戴文進(jìn)、吳小仙輩，日就孤禪，北宗衣缽塵土矣。(李思訓(xùn):唐代著名畫家，與其子李昭道并稱大小李將軍，

是青綠山水的代表人物，明代董其昌稱他們?yōu)楸弊谥妗＠钏加?xùn)作畫筆道遒勁，擅于青綠山水(金碧山水)獨(dú)成

一家。肉中有骨，畫面山石豐滿，氣勢磅礴，后人作畫、作字往往以他為法，但沒有超過他。其子李昭道在繼承

其父筆法的基礎(chǔ)上又有所發(fā)展，雖然其筆力未達(dá)到其父李思訓(xùn)的水平，但他也取得了一些成就，足以稱得上小李

將軍。宋代趙伯駒、趙伯、馬遠(yuǎn)、夏圭、李唐、劉松年皆取法李思訓(xùn)。元代的丁野夫、錢舜舉和仇十洲一起學(xué)習(xí)

期筆法，只學(xué)到他的一些筆法，但沒有學(xué)到他的清雅精神，直到以后的戴文進(jìn)、吳小仙等人出現(xiàn)才繼承了北宗的

筆法與精神，以李思訓(xùn)為代表的青綠山水一派和盛唐以后興起的水墨山水，為晚唐五代山水畫的成熟準(zhǔn)備了較為

充分的條件。)

5. 有關(guān)米芾:襄陽用王洽之潑墨，參以破墨、積墨、焦墨，故融厚有味，人謂米氏善于用墨。而余獨(dú)謂善于用筆，

米筆施之書中，時有奴張，見于畫內(nèi)，惟覺圓厚，圓猶可熟習(xí)而成，厚則直從天分中出，天分薄者，學(xué)此猶商君

之欲冒于叔度顏回終未可也。米芾雖學(xué)王洽，實(shí)發(fā)源乎北苑，近人學(xué)米太模糊與太明露，乃交失之，米明露處如

微云河漢，明星粲然。今人則成鐵絲穿豆豉矣。米模糊處如神龍矯矯，隱見不測，今人則糞草堆壤，蕪穢不治矣，

然則何以學(xué)米，曰用筆如錐，用墨如飛，又曰惜墨如金，弄筆如丸，筆墨之跡交融，乃是真米1、米氏云山:也稱

“米家山”或“米派”，是中國山水畫流派之一，有北宋書畫家米芾所創(chuàng)，其子米友仁繼承和發(fā)揚(yáng)了這一畫法，米

派的特點(diǎn)，是用水墨橫點(diǎn)描繪云煙雨霽，突破了勾勒加皴的傳統(tǒng)技法，米芾山水突破了文人畫的發(fā)展。2、米芾采

用王洽潑墨方法又參照破墨、積墨、焦墨等方法使畫面厚重而有韻味，人稱米芾善于用墨，而我認(rèn)為他是善用筆。

3、米氏山水乃是全用墨點(diǎn)聚集而成，不用特意勾勒山石外廓，然而即使這樣畫山石，也具備了勾勒山石外廓的意

味與筆法，山石在墨色層層暈染中烘托而出，而且更顯示了其森嚴(yán)的筆道。)