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有朋友問我： 人體藝術(shù)畫這么多，你是怎么看的？ 我的回答： 【人體藝術(shù)實(shí)在太過平常！找找就有一大堆，女人體、男人體作品非常多】這其中最受歡迎的，還是身材窈窕、嫵媚動(dòng)人的女人體藝術(shù)作品。 人體藝術(shù)，在我們東方人看來，大多時(shí)候是驚世駭俗、羞于啟齒的，但對于西方人而言，人體藝術(shù)好像挺普通的，經(jīng)常能見到許多西方人體藝術(shù)作品。 但現(xiàn)實(shí)真的是如此嗎？實(shí)際上，這里面有不少誤解 ，西方人對于人體藝術(shù)，也不是一開始就馬上接受的，人體藝術(shù)在西方被廣泛接受認(rèn)可，有一個(gè)相當(dāng)漫長、曲折的過程。 這里，默默就 聚焦4件、西方著名人體藝術(shù)作品，談?wù)勅梭w藝術(shù)，在西方社會(huì)中漫長曲折的演化歷史。 第一座lou體女神，《阿芙洛狄忒》（愛神維納斯）《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo體的雕塑，一經(jīng)出世，便在當(dāng)時(shí)的引起了巨大嘩然。 《阿芙洛狄特》是羅馬神話中的愛神維納斯，最初是為一個(gè)名叫Kos的古希臘城市雕刻的。 但這座不穿衣服的的女神雕像、太過驚世駭俗，Kos城沒有接受，后來這座雕像被尼多斯接受，供放在神殿里。 但這座《阿芙洛狄忒》女神雕像，實(shí)在是太優(yōu)美了，吸引了當(dāng)時(shí)所有的古希臘人，都跑去尼多斯排隊(duì)觀看。 由此可看出， 人體藝術(shù)雖說是西方藝術(shù)中、不可或缺的一道迷人風(fēng)景，但人們也不是一開始就欣然接受的，其中夾雜著糾結(jié)、不安、仰慕徘徊。 女神就是不用穿衣服，《維納斯的誕生》《維納斯的誕生》是文藝復(fù)興大師波提切利的代表作，堪稱西方最美的十幅名畫之一 。這幅畫是波提切利，受意大利當(dāng)時(shí)的頂級豪門：美第奇家族的委托，在他們私人宅邸創(chuàng)作的， 《維納斯的誕生》這幅畫里的女神形象，極為優(yōu)美動(dòng)人，給觀看者都留下了極為深刻的印象。 《維納斯的誕生》描繪的是，一位沒穿衣服的美麗女神維納斯，從海面上的泡沫中誕生的神話故事。畫中主角維納斯，身材修長苗條、五官清麗，臉上帶著淡淡憂愁，一頭金色的長發(fā)、輕輕遮住身上的重要部位， 看這幅畫不會(huì)讓人覺得不雅、低俗，反而感覺到美和耐人尋味。 波提切利所在的文藝復(fù)興時(shí)期，“以人為本”的觀念逐漸發(fā)展壯大、并深入人心，藝術(shù)家們在創(chuàng)作時(shí)，有了更多的想法和相對的自由。 但是不穿衣服的人體，在當(dāng)時(shí)依然不被社會(huì)主流所接受，畫人體可以，但有個(gè)重要前提，所畫的人體必須是傳說中的人物： 比如說女神維納斯、丘比特、亞當(dāng)和夏娃等，神是可以不穿衣服的，但若是畫普通的人，必須得穿著衣服才能畫。 縱然是思想已經(jīng)大大解放的、文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家們，也都遵守著這一大既定標(biāo)準(zhǔn)。 女神、女人分不清楚，《烏爾比諾的維納斯》威尼斯大師提香的《烏爾比諾的維納斯》，一經(jīng)出世，大大刷新了人們對于人體藝術(shù)的認(rèn)知：原來神話中的女神，并不都是含蓄內(nèi)斂的，也可以嫵媚動(dòng)人。 《烏爾比諾的維納斯》描繪的是一個(gè)不著衣物的女神，輕躺在閨房的一張榻上，女神的肌膚白皙豐滿、神情慵懶肆意，重要部位沒有遮掩，女神的頭部輕抬，眼神直直地看著畫外，隱含魅惑神采。 提香這幅畫中的女神，和傳統(tǒng)繪畫中的標(biāo)準(zhǔn)女神，實(shí)在相差太大 ：神話中的女神，表情也大多數(shù)都是內(nèi)斂含蓄的，女神們應(yīng)該出現(xiàn)在大自然中，因?yàn)樗齻兪侨f物的化身，能與自然和諧地融為一體。
而提香的《烏爾比諾的維納斯》，完全沒有女神應(yīng)有的樣子，她看起來和世俗中的風(fēng)塵女子更為接近，慵懶的躺在一個(gè)私人房間， 這幅畫幾乎所有的元素，都和之前的女神標(biāo)準(zhǔn)大相違背，提香把人體藝術(shù)，在題材表現(xiàn)和精神刻畫上，又往前推了一大步。
提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛羅倫薩，雖然同為文藝復(fù)興重鎮(zhèn)，但威尼斯的文化氛圍更為開放， 文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯，作為東西方文化交流的港口，經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅猛、經(jīng)濟(jì)文化空前繁榮，人們對新文化、新觀念的接受度更加開放、包容。
也只有這樣的威尼斯繁華富庶的城市，才有可能催生《烏爾比諾的維納斯》這種令人詐舌的開放作品。由此看出， 人體藝術(shù)為人們接受和流行，離不開當(dāng)時(shí)社會(huì)的發(fā)展、經(jīng)濟(jì)的富庶和人們觀念上的轉(zhuǎn)變。 女人比女神更好看！《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父馬奈的代表作，一經(jīng)展出，便引起當(dāng)時(shí)西方社會(huì)與藝術(shù)界的嘩然，針對《草地上的午餐》展開的批評與討論，不絕于耳。
《草地上的午餐》可以說是一幅具有里程碑意義的作品，因?yàn)? 它將寫人體藝術(shù)的領(lǐng)域，拓展得更為寬廣，她把不穿衣服的女子形象，從單純的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。 這幅畫描繪的是：一個(gè)不穿衣服的美麗女子，和兩個(gè)身著西裝革履的男人，坐在一起，一同在草地上野餐的情景。 這兩位男子相對聊天，而這個(gè)美麗女子，右腿蜷著、手靠膝蓋，托著下巴面向畫外，表情坦然，淡定的輕笑。
提香的《烏爾比諾的維納斯》，雖然畫中女神形象不同以往，但畢竟還借著“女神”的名義畫出來，而莫奈《地上的午餐》上來就告訴觀眾： 我畫的不是女神，是現(xiàn)實(shí)中的女人，而且是一個(gè)現(xiàn)實(shí)生活中的風(fēng)塵女子，直接掀開了以“女神”為借口、來畫人體的遮羞布。
馬奈的《草地上的午餐》在19世紀(jì)的法國引起了諸多爭議，因?yàn)樗耆嵏擦艘酝诺鋵W(xué)院派、關(guān)于人體藝術(shù)的既定標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范，可以說是對傳統(tǒng)藝術(shù)“大大的不敬”和褻瀆。 但馬奈這幅畫，同時(shí)也影響了后來的現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，比如說印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大師 ，都從馬奈的作品中受到了諸多啟發(fā)，開拓了對于人體藝術(shù)的認(rèn)知和感受，創(chuàng)作出了許多令人耳目一新、不落俗套的人體藝術(shù)作品。
人體藝術(shù)很美，它作為西方藝術(shù)中、最為亮眼的風(fēng)景線之一，從古至今，依然牢牢吸引著眾人眼球。 但人體藝術(shù)，也不是一出現(xiàn)就被人們欣然接受，這其中有著漫長而曲折的變化歷程，在不同時(shí)代的社會(huì)環(huán)境、不同的文化氛圍、以及個(gè)時(shí)代人們的觀念認(rèn)知下，磕磕絆絆，一路發(fā)展而來。
說實(shí)話， 女人體西方人為啥這么愛畫？畫上的女人都不穿衣服，她們會(huì)不好意思嗎？ 這些都是我曾經(jīng)的疑惑，直到看了這本《給大家的西方美術(shù)史》，我才對人體藝術(shù)，有了不帶偏見的坦然欣賞。 這是一本寫給普通人的藝術(shù)入門指南，初學(xué)者都能輕松看懂 ， 《給大家的西方美術(shù)史》出版15年，已經(jīng)重印60次，暢銷600000冊，剛一出版，就獲得了臺(tái)灣出版界的最高獎(jiǎng)項(xiàng)——金鼎獎(jiǎng)。
《寫給大家的西方美術(shù)史》的作者蔣勛，是我國臺(tái)灣的著名畫家、詩人與作家。被稱為“跨界鬼才”，曾任《雄獅美術(shù)》月刊主編，對東西方美學(xué)有著很深入的研究。蔣勛發(fā)表了數(shù)十部作品，每一部都堪稱經(jīng)典。 他的《蔣勛細(xì)說紅樓夢》，連續(xù)三年被央視《讀書》欄目， 評選為大眾最喜愛的50種好書； 他的《生活十講》， 撫慰了監(jiān)獄里無數(shù)個(gè)失落靈魂，給他們帶去了希望和光；
蔣勛 著名畫家、詩人席慕蓉說： “蔣勛，是我們這個(gè)時(shí)代踏入藝術(shù)門檻的最佳引路人，時(shí)光終將流逝，然而美的記憶會(huì)長存?！?/blockquote> |
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