自從歐洲文藝復興時期開始，就出現了大量露出隱私的人體油畫。就歐洲文藝復興時期而言，有些露出隱私的人體油畫，是為了表現“人文主義”思想精神之下的人體之美與自然有同等的價值，自然孕育萬物的生命，人體同樣也可以孕育生命，而且還可以創(chuàng)造世界，

所以說，露出隱私的人體油畫，有崇高神圣的價值，我們在欣賞它時，一定要擺正自己對藝術的態(tài)度，這樣才不會認為露出隱私的人體油畫是“色情畫”，令人感到羞恥的畫，當然了，這一切都取決于藝術家如何描繪人體，用什么樣的色調、隱私的裸露尺度有多大以及人物的姿勢表情，這些都要把握好一個度，

不過話要說回來，人們對于那些露出隱私的人體油畫，并非都會認為這表現的是人體之美。而是認為這是畫家滿足個人私欲的“工具”，事實上也是如此，人性的心理，沒有人不喜歡看那些露出隱私的人體油畫，所以畫家就抓住這個心理，創(chuàng)作各種風格的人體油畫，獲取名和利。像李壯平描繪自己女兒的人體、楊飛云描繪自己老婆的人體，他們都一夜爆紅。

早在古希臘時期，西方繪畫就喜歡暴露人的隱私部位，例如，維納斯每一次出現在畫里一定都是比較涼快的。而當時人們也有一個正當理由，神大可以不穿衣服，因為沒有人知道神長什么樣，再加上古希臘人穿的都比較涼快，所以把心目中的女神畫得涼快一點，實際上也沒有什么大不了的。

所以在古希臘出土的文物里，我們可以看到很多穿得比較涼快的雕塑和浮雕。因為對古希臘人而言，這樣雕塑和浮雕代表了人們對完美肉體、青春和力量的追求。

但在中世紀，裸露代表了罪惡和軟弱。所以中世紀時期，除了耶穌受難或者耶穌出現在天上時的畫面，還有亞當和夏娃可以半裸之外，其他畫都不允許露出人的隱私部位。

而油畫出現于歐洲的文藝復興時期。文藝復興時期的畫家開始對現實中的人物、風景和物品進行觀察和直接描繪，加上當時的畫家繼承了古希臘和古羅馬的藝術觀念，所以這時候就出現了許多露出人體隱私的油畫。

比如當時有位畫家叫簡·馬西斯。

馬西斯曾畫了一幅宗教題材的油畫，叫《蘇珊娜與長老》（1567年）。蘇珊娜與長老是《但以理書》書中的一則故事，講的是巴比倫猶太富商的妻子蘇珊娜容顏出色，而經常去他家拜訪的兩位長老就起了歹心，趁著蘇珊娜洗澡的時候，企圖侵犯她，但蘇珊娜堅決不從，于是兩位長老就誣陷蘇珊娜在果園和人通奸，蘇珊娜百口莫辯，被判死刑。

關鍵時刻，但以理出現幫她辯護，使得真相大白，長老被處死，蘇珊娜恢復清白。

而以《蘇珊娜與長老》的故事為題材的油畫數不勝數，然而，大部分油畫強調的并非是兩位長老的邪惡，也不是蘇珊娜遭到侵犯時的悲痛和受到誣陷時的無奈，而是蘇珊娜性感暴露的身體和兩位長老赤裸裸的欲望。

每個生命都是物質的，也就是說不管是人，還是動物，都是有軀體的。為什么沒人說：“這條魚長得真性感？”或者說：“這個猴子的皮膚真好，但是它露出了隱私。”之類的話。因為人的思想和智能是區(qū)別于其它動物的，同時人類能感知到世界的美和生命之美。生命之美隨處可見，但不是每個人都會去欣賞人體藝術之美。每個人都愛美，特別是女人。從人類的感官意識來欣賞，女人的身體是美的，那不僅是繁衍后代的美，更是自然界的美。女人自身的形體美、皮膚美對男人是有巨大吸引力的，還能喚醒男人的各種遐想，包括對性的遐想。但人體藝術是受法律保護的。因此，越來越多的人開始欣賞人體雕塑、人體繪畫和人體攝影。許多藝術家業(yè)余愛好者也都參與了這方面的工作。既然是合法的，就算露出了隱私，也不該用雜亂的思想去批評或者看低，如果真有，也只是一些有“妄想癥”的低級趣味者的想法。

真正的人體油畫是一種藝術，而臨摹盜版的，或者假借藝術之名的偏低級趣味的裸體畫，則是為那些見不得光的人準備的，怎么能是藝術呢？世界許多大師們的人體油畫堪稱為經典，他們的油畫技法精湛，色彩美艷奪人，整體畫面無可挑剔，毫無瑕疵。如：波提切利的《維納斯的誕生》，維納斯女神從愛琴海似蓮花浮出，又花神和風神相迎，人物和自然背景達到巧妙的和諧，強調的卻是維納斯的清純和秀美，那含蓄之美溢于言表。而一些低俗的“藝術家”卻模仿“藝術品”而達到不可告人的目的，這種做法就是助紂為虐，應該受到法律的制裁。

最后給大家一些藝術觀點：熱愛生活，熱愛藝術，勇敢去畫。

我永遠不缺素材，信手拈來，下筆就有。而且我心中無畏，什么都敢畫，什么都勇于起嘗試。就如我寫作一樣，我不給自己設限。因為我深深的知道，所有藝術形式都是為了突破肉體，解放思維，達到精神上的無限自由。從文學史到繪畫史，再到音樂史，你去慢慢品味，一定有我說的這個觀點。

繪畫一開始只能是孩子般壁畫，然后是寫實，然后過渡到印象派。不再注重細節(jié)刻畫，線條和框架不再那么拘束，只注重整體感受。再過渡，一直到抽象藝術發(fā)展……人們在進行不同形式上的藝術拓展，為了得到更加徹底的自由體驗。

可是我的標題為什么要寫《讓藝術回歸藝術》？回答這個問題，是極難的，就像我開頭說的，藝術不是邏輯性的東西。但藝術是有血有肉的，是很深刻的，所以我們必須回答這種深刻性。

藝術性的深刻性，來源是人的深刻性，人的有血有肉，我想這點大家不會反駁。倘若用馬克思的觀點來說，藝術性也是社會性的表現。但對于藝術創(chuàng)作者而言，藝術首先屬于個人，而不屬于群體。只是藝術家本人是群體中的人。那么就簡單了，藝術只是表達想法的形式和媒介。

記住這句話，雖然很官方，不帶有感情，但我必須這樣說。藝術是表達想法，而不是觀點和觀念。觀念是有正反和對錯一說的，但想法沒有正反一說。而且各種觀念一直隨時代在變，但人們表達想法的沖動從未停止。觀念一定是一種想法，但不是所有想法都可以稱之為觀念，這就是它們的區(qū)別。——摘自靈遁者《讓藝術回歸藝術》