“哥特風(fēng)+朋克風(fēng)+暗黑成人童話”的風(fēng)格，讓明朝吳承恩絕對想不到，自己的《西游記》居然還能這樣玩，硬生生玩成一部暗黑喜?。ɑ蛘哒f暗黑恐怖喜劇）電影。

要說起來，人家明朝也是很牛掰的一個時代。從明朝的世俗小說看來，都是西游記，三國演義，還有金瓶梅等陽光鮮活的小說類型，相比起清朝壓抑到死的儒林外史，聊齋志異等死宅類小說，自然可以輕易得出，明朝的國家政治文化社會風(fēng)尚等其實比清朝活躍無數(shù)。

當(dāng)然，我們只是從這部《西游伏妖篇》出發(fā)。當(dāng)姚晨飾演的九宮真人高喊著“隨心隨性”大法，其骨子里就是明朝王陽明的“發(fā)乎本心，心即是理”。白骨精小善明知不可愛，但最后還是愛上唐僧，雖是隨了自己的心的，但最終卻是“灰飛煙滅”的下場。至于唐僧對段小姐的刻骨思念，只敢寄在山野中，寄在求取真經(jīng)的路途中，以及時不時在夜晚抱著悟空，錯把他當(dāng)成段小姐的“本心”中，但是卻依然逃不開自己的“知”導(dǎo)致的“行”。

然而，星爺要說的，并不止于此。他最后要說的，其實是--“渡人亦渡己”。正如我們都知道的，香港草根出生的星爺他最熱衷的神怪武俠套路之一，就是“粵語殘片”。還記得那些年，被他翻的花樣百出，鬼馬精靈的“如來神掌、六指琴魔、天殘腳”嗎？還有他那市井氣息的小人物之間的愛恨情仇，根本就是接棒演繹粵語殘片中的國人小市民悲喜人生精髓。

而然，在這部西游里，星爺加上了他想要說的：“渡人亦渡己”的思想。這……怎么就忽然高大上起來了呢？ 很簡單，因為從前種下的情感，在這部戲里，開出了鮮艷的花。

電影一開始，就是“馴獸師”唐僧帶著三個“殺人犯”去取經(jīng)，臭猴子一個不聽話，就會讓唐僧又打又罵，最后這個上天入地?zé)o所不能的齊天大圣，還會在兒歌三百首里，乖乖跳起賣萌舞蹈來……。

咳，注意，這不只是單純的賣萌橋段而已。在比丘國，當(dāng)唐僧遭到孫悟空的戲弄，在眾人面前大跳各種活色生香的舞蹈時……他的內(nèi)心是崩潰的。但是，也正因為如此，他終于明白自己對悟空的所謂“渡化”是多么的無聊+無用+無知。

好吧，直到此時，星爺要表達(dá)的“渡人即渡己”的思想，借著呆萌的唐僧和鬼魅的悟空，在這個片中得到一個全新的升華。

尤其是在影片最后，當(dāng)水中的佛，和火中的佛，還有洶涌而來的無邊佛法交融到令人不安之時，其實最后還是應(yīng)了那個道理：心中有佛，不用求，自然可以自渡為佛；心中如果有牽掛……那這渡劫是渡的過，還是渡不過，就看自己的內(nèi)心了。

寫到這里，我們得說說徐老怪了。講真，這部電影的特效真是讓習(xí)慣看歐美大特效巨制片的我，無比受用。

這四億人民幣果然不是白燒的，徐老怪的暗黑鬼魅美學(xué)風(fēng)格+星爺骨子里的那份無厘頭純真幽默，這樣的雙雄搭配也是沒誰了。

暗黑哥特風(fēng)的想象力飛到爆，再加上紅孩兒最后現(xiàn)身時的蒸汽朋克風(fēng)，還有比丘國游樂場皇宮的設(shè)定……，恩，這片子的美術(shù)和視覺特效絕對可以稱之為行業(yè)標(biāo)桿了。另外，別說你沒有被蜘蛛精的魅惑邪惡造型給震撼到。

可以說，整部電影的暗黑妖魅風(fēng)格，就是沿著徐克的邪魅妖魔道思想指導(dǎo)下的風(fēng)格在轉(zhuǎn)，這位想象力豐富的導(dǎo)演，就像《倩女幽魂》傳達(dá)的思想觀念：“人未必一定是人，妖未必只會做妖的事”；于是，比丘國的真實其實是妖，小善的妖最后卻有了人的真情。

然而無論怎么說，周星馳+徐克，還是給我們上演了一部港式漫畫風(fēng)格甚濃的邪典之作。