前段時間，微博有一個#感覺很值錢的頭像#活動，用創(chuàng)意將頭像變得很值錢。

仔細(xì)看看，是不是有倫勃朗的內(nèi)味兒了？不僅是這個活動中有倫勃朗的影子，就在我們平時看到的電影或者照片中，都會用到一種叫做“倫勃朗式用光”的專門用于拍攝人像的特殊用光技術(shù)。

沒錯，今天版畫君要講的是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一 —— 倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn）。

人物簡介

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669)是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。

他的畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等領(lǐng)域。

倫勃朗一生作品頗豐，留下了600多幅油畫，300多幅蝕刻版畫和2000多幅素描，以及100多幅自畫像。

倫勃朗的畫一貫采用'光暗'處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上。法國19世紀(jì)畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為“夜光蟲”，還有人說他用黑暗繪就光明。

倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，他靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫風(fēng)中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

人物生平

1606年，出生于荷蘭的萊頓，是磨坊主哈門和面包師的女兒柯奈麗雅10個孩子中的第九個。

1620年，在萊頓名重一時的畫家雅各布·艾薩卡倫·凡·斯溫伯格（Jacob Isaaczoon van Swanenburg）門下學(xué)習(xí)繪畫3年。雅各布是萊頓畫鎮(zhèn)上專畫風(fēng)景和地獄場景的畫家。

1624年，倫勃朗去了阿姆斯特丹，在名畫家彼得·拉斯特曼（Pieter Lastman）的畫室里待了六個月。拉斯特曼是當(dāng)時荷蘭公認(rèn)的最優(yōu)秀、最前沿的“意式畫風(fēng)”代表人物，從他那里，倫勃朗學(xué)到有關(guān)繪畫題材的重要理念。拉斯特曼訓(xùn)練他如何處理敘事主題和戲劇性事件，倫勃朗早年許多圣經(jīng)題材的繪畫都顯示出這位阿姆斯特丹大師對他的影響。

1625年，回到萊頓，迅速成名，與畫家揚·列文斯（Jan Lievens）成為朋友，共用一個工作室。倫勃朗發(fā)覺自己特別擅長畫肖像畫，與此同時，他也開始創(chuàng)作素描和蝕刻版畫。

1634-1639年，確立荷蘭一流畫家的地位。與薩斯基亞結(jié)婚。訂單接踵而至，購買足以顯示其財富、地位的大宅邸。

1642年，班寧柯克連長和手下民兵一共16個人，每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗沒有像當(dāng)時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像，而是自己設(shè)計了一個場景，仿佛16個人接到了出巡的命令，各自不同的在做著準(zhǔn)備。

這幅畫采用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。從任何地方來看，都是一幅絕對的杰作。但是，粗俗的民兵們不干了，大家都是出了100盾，為什么有人在畫中那么明顯，而自己卻要隱身在后面。民兵們要求畫家重新畫一幅肖像?？墒浅鲇谝粋€畫家的藝術(shù)感出于堅持自己的藝術(shù)主張和創(chuàng)作方法，倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，從此以后，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子為他生下一個兒子后，去世了。

1640-1648年，個人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術(shù)創(chuàng)作也進入一個深化的階段。這一時期，倫勃朗最偉大的作品《夜巡》完成。

1648-1669年，倫勃朗晚年生活困難。這時期他最著名的作品是描繪荷蘭古代英雄C.西菲利斯反抗羅馬暴政的《克勞迪斯的密謀》和《紡織同業(yè)會抽樣官群像》。

蝕刻版畫

倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕刻銅版畫，在欣賞過倫勃朗聞名于世的油畫之余，這里讓我們了解一下他不為藝術(shù)界之外的人所熟知的銅版畫。

在一切時代最受歡迎的雕版藝術(shù)家中，倫勃朗占據(jù)了第一位。

倫勃朗是第一位用腐蝕劑制版的藝術(shù)家，銅蝕版畫的出現(xiàn)極大改變了銅版畫的面貌。倫勃朗的蝕版畫是一場光明與黑暗的戲劇性對話，我們可欣賞到畫面中刻意留出的蒼白與用細(xì)線織成的黑色陰影，感受倫勃朗蝕版畫的魅力。

這是一幅令人贊嘆的畫作，三棵老橡樹屹立于平原上，近處是丘陵和池塘，遠(yuǎn)景是依稀可辨的風(fēng)車和麥田，天空占據(jù)了畫面的大半，在流動的云層中，倫勃朗交替運用蝕刻法和干刻法表現(xiàn)出光線重疊與交叉、穿透云層直泄大地。

有人評論說：“誰要想知道倫勃朗線條的力量，那么就看看《三棵樹》的天空吧！”。

銅版雕刻是較金屬版畫更為自由。金屬版畫須用腕力，故荒誕情與幻想的運用已受限制。在銅版雕刻中，藝術(shù)家不必在構(gòu)圖上傳達上保持何等嚴(yán)重的態(tài)度。若干宗教故事、世紀(jì)傳說、一切幻想可以自由活動的東西都可作為題材。這是不測的思想，偶然的相值，滑稽與嚴(yán)肅的成分在其中可以融合在一起。藝術(shù)家可以有時很深沉，有時很溫柔，有時很滑稽，但永遠(yuǎn)不涉庸俗與平凡的理智。

以“百弗洛令”這名字著稱的版畫為例，它真正的題目是《基督醫(yī)治病人》。我們立馬可以辨別出倫勃朗運用白與黑的方式。耶穌處在最光亮的地位，在畫幅中間，病人群散布在他的周圍。戲劇一般的場面在深黑的底面上顯得非常分明。

在這幅版畫中，黑暗除了使中心場面格外明顯，使對照格外強烈之外無別的作用。黑暗的支配，其用意在于使局面具有種奇特的性格。在耶穌周圍的深黑色，只是使耶穌的形象更顯得偉大，使耶穌身上的光芒更為炫目。他的白色長袍上沾有一點污點，似乎是在他前面的病人的手所沾污的。總而言之，光暗的游戲，黑白的對照，在此是較諸在繪畫上更自由更大膽。

在這表現(xiàn)神奇故事的場合，倫勃朗仍保有他的寫實手法。在人物的姿態(tài)、容貌，以及一切表達思想情緒的枝節(jié)上，都有嚴(yán)格的真實性而其變化與力強且較他的繪畫更進一層。

在耶穌周圍，有一直在迦里萊省跟隨著他的，把他當(dāng)做治病的神人的病苦者，也有在耶路撒冷街道中譏諷嘲弄他的市民。但這不像那幅名聞世界的《夜巡》一畫那樣，各個人物的面部受著各種不同的光彩的照射，但在內(nèi)心表達上是絕不遜色的。在此，每個人物都扮演一個角色，都有一個性格，代表《福音書》上所說的每個階級。

這樣的一幅版畫，可以比之一本良好的讀物。它具有一切吸引讀者的條件：辭藻，想象，人物之眾多與變化，觀察之深刻犀利，每個人有他特殊的面貌，特殊的內(nèi)心生活，純熟的素描有表達一切的把握，思想之深沉，喚引起我們偉大的心靈與人群的博愛，詩人般的溫柔對著這種悲慘景象發(fā)生矜憐之情。末了，還有這光與暗，這黑與白的神奇的效用引領(lǐng)我們到一個為詩人與藝術(shù)家所向往的理想世界中去。

《三個十字架》那幅版畫似乎更為大膽。從上面直射下來的一道強烈的白光照耀著卡爾凡（Calvaire）山的景象。在三具十字架下（一具十字架是釘死耶穌的，其他二具是釘死兩個匪徒的），群眾在騷動著。

大片的陰影籠罩著。在素描上，原無這陰影的需要。這全是為了造型的作用，使全個局面蒙著神奇的色彩。我們的想象很可在這些陰影中看到深沉的黑夜，無底的深淵，仿佛為了基督的受難而映現(xiàn)出來的世界的悲慘。

三個十字架占著對稱的地位，耶穌在中間，他的瘦削蒼白的肉體在白光中映現(xiàn)出幾點黑點：這是他為補贖人類罪惡所流的血。十字架下我們找到一切參與受難一幕的人物：圣母暈過去了，圣約翰在宗主腳下，叛徒猶大驚駭失措，猶太教士還在爭辯，而羅馬士兵的槍矛分出了光暗的界線。

《圣母之死》表現(xiàn)得尤其寫實。

一個男子，一個使徒，也許是圣約翰捧著彌留者的頭。一個醫(yī)生在診她的脈搏。穿著莊嚴(yán)的衣服的大教士在此準(zhǔn)備著為死者做臨終的禮節(jié)，交叉著手靜待著。一本《圣經(jīng)》放在床腳下，展開著，表明人們剛才讀過了臨終禱文。周圍是朋友、鄰人、好奇的探望者，有些浮現(xiàn)著痛苦的神情。

在倫勃朗全部版畫中最完滿的當(dāng)推那幅《基督在彼拉多面前》。

貴族們向統(tǒng)治者彼拉多要求把耶穌處刑。群眾在咆哮，在大聲呼喊。彼拉多退讓了，同時聲明他不負(fù)判決耶穌的責(zé)任。一切的枝節(jié)，在此還是值得我們加以精細(xì)的研究。彼拉多那副沒有決斷的神氣，的確代表那種不愿多事的老人。他宛如受到群眾的威脅而失去了指揮能力的一個法官。在他周圍的一切貴族的臉色上，我們看出仇恨與欲情。

這幅版畫的技術(shù)是最完滿的，但初看并未如何攝引我們，這也許是太完滿之故吧？在此沒有大膽的黑白的對照，因此，刺激的力量減少了，神秘的氣息沒有了。我們找不到如在其他的版畫上的出世之感。

經(jīng)過了這番研究之后，可以懂得為何倫勃朗的銅版鐫刻使人獲得一種特殊性質(zhì)的美感，為何這種美感與由繪畫獲得的美感不同。

仔細(xì)辨別起來，版畫的線條含有最大的綜合機能。藝術(shù)家在一筆中便懾住了想象力，令人在作品之外，窺到它所忽略的或含蓄的部分。在版畫之前，制作的藝術(shù)家與鑒賞的觀眾之間有一種合作的關(guān)系。觀眾可各以個人的幻想去補充藝術(shù)家所故意隱晦的區(qū)處。因為這種美感是自動的，故更為強烈。