“龍士先生畫荷，白石自謂不及。國有此人而不知，深以為恥。想先生不曾遠游也?！?/strong>

“龍土為白石之弟子，白石自謂不及也。”

蕭龍士先生畫荷

□王少石

荷花在人們的心目中是出污泥而不染的象征，是人們從古至今不厭其煩地吟詠和描繪的題材。蕭龍士先生畫蘭之外亦最喜畫荷，在先生留給后世的大量作品中，蘭草之外就數(shù)荷花為多了。

在近現(xiàn)代中國畫壇上，喜以大寫意畫荷而成就突出者，當(dāng)推吳昌碩、齊白石、潘天壽、朱屺瞻、李苦禪、許麟廬等前輩，而蕭龍士先生也應(yīng)在其中。缶老以篆籀入畫，功力極為深厚，所作荷花蒼勁圓渾之極。白石老人筆墨蒼勁洗練，所作荷花意趣橫生。潘天壽先生畫荷奇險峭撥。朱屺瞻先生畫荷粗獷生辣。李苦禪先生畫荷雄健蒼潤。許麟廬先生畫荷豪放灑脫。而蕭龍士先生畫荷凝重雄渾。

蕭龍士先生的繪畫，我初步認(rèn)為可以分為三個階段，荷花之作亦不例外。先生六十五歲以前是第一階段。這一階段，先生對明清以來文人大寫意流派的優(yōu)秀傳統(tǒng)，深入地研究和學(xué)習(xí)，受八大山人、李鱓、李方膺的影響最大。于同時代人中受吳昌碩、齊白石的影響最大，醇樸厚重的風(fēng)格基本形成。六十五歲到九十歲是第二階段，這一階段完全形成了個人獨特的藝術(shù)風(fēng)格，厚重醇樸而又穩(wěn)健灑脫。這一階段作品數(shù)量最多，精品亦多。九十歲以后是第三階段，這一階段是先生作品歸真反璞，人藝俱老的階段。其凝重蒼拙的風(fēng)格，將大寫意花鳥畫的陽剛之美發(fā)揮到了極致。

蕭龍士先生畫荷受吳昌碩、齊白石的影響為大，是與先生同二位大師的交往分不開的。上個世紀(jì)二十年代初期，先生在上海美專學(xué)習(xí)期間，吳昌碩先生常到美專講課。業(yè)師諸聞韻先生是缶老的外甥，常約先生同去缶老府上求教。缶老曾贈先生墨荷一幅，其雄渾厚重的畫風(fēng)對先生影響極大。先生一九二五年所作之墨荷，從構(gòu)圖到筆墨均師法缶老，且十分神似。缶老曾在先生所作的雁來紅上題道：“人為多愁少年老，花本無愁老少年，翰云(先生原名品一，字翰云)學(xué)弟畫甚工，將有大成定無疑。”可見缶老對先生的作品是贊許的，預(yù)言先生以后的藝術(shù)成就是大的。

蕭龍士先生畫荷，解放前已享有盛譽。一九四六年，先生五十八歲時在南京舉辦個人展覽，著名畫家陳之佛、張書旂、傅抱石曾聯(lián)名評介先生的繪畫藝術(shù)，稱先生“蘭石灑脫有致，尤以墨荷數(shù)幀，神姿颯爽，筆力偉健，有八大風(fēng)格，蓋正不流平板，奇不入險惡，于狂怪中求理，于鹵莽中求筆者矣。”

一九四九年春，先生在李可染、李苦禪的陪同下，拜謁白石老人，向白石老人請教的即是荷花。白石老人為其畫荷題曰：“龍士先生畫荷，白石自謂不及。國有此人而不知，深以為恥。想先生不曾遠游也?！毕壬莅资先藶閹熓窃谝痪盼濠柲?，第三次去北京之時。是時，許麟廬先生置備家宴，并邀徐悲鴻、李可染、李苦禪作陪，先生行拜師禮。禮畢，先生向白石老人請教的又是幅荷花。白石老人再次題曰：“龍土為白石之弟子，白石自謂不及也?！闭缰麑W(xué)者馮其庸先生在《蕭龍士百歲畫集》序中所指出的那樣，“白石老人的題評，是最高的評價，也是個千秋定評?！?/p>

拜白石老人為師以后，先生畫荷受白石老人的影響很大。曾有一幅《鴛鴦荷花》，畫面上一片濃重的墨葉，后面開放一朵紅花，用幾莖未曾展開的小葉進行穿插，打破構(gòu)圖的單調(diào)，下面畫了一對戲水的鴛鴦，顯然是借鑒白石老人的畫法。白石老人在這幅畫上題曰：“弟子龍士畫甚工，白石老人題記?！绷碛幸环逗商列【啊罚饔谏蟼€世紀(jì)五十年代初期，兩莖脫花而熟的蓮蓬從下而上通天而出，后面用淡墨加彩色畫葉子及葦草，用沒骨法畫紅荷花，亦為白石老人常用之法。同樣，一幅《蓮蓬蜻蜓》，自題“法白石師”也是借鑒白石老人之畫法。這一時期，師法白石老人的作品還是不少的。

人們喜愛荷花的品質(zhì)與風(fēng)貌，正如對梅、蘭、竹、菊的喜愛一樣，是普遍存在著的共性。從這個角度出發(fā)，龍士先生畫荷寄托著人們的美好愿望。然而這只是問題的一個方面，我們所不能忽視的另一方面是，作為代表作品，畫家所選擇的題材，應(yīng)是能夠給畫家的藝術(shù)創(chuàng)作提供一個很大的空間，借以表達畫家的審美觀念，這也就是“借題發(fā)揮”。藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家審美個性的體現(xiàn)，藝術(shù)作品是審美價值的載體。蕭龍士先生審美觀最核心的部分是厚重質(zhì)樸，這同先生忠厚正直的人格是和諧一致的。盛開的荷花其大如斗，田田的蓮葉碧綠肥厚，枝莖挺拔，亭亭玉立，不能不說是潑墨大寫意的最佳題材之一了。無怪乎明清以來，有那么多寫意的高手為荷花寫照，借寫荷以抒發(fā)自己的胸襟了。如果說蕭龍士先生的書畫風(fēng)格，總的來講是凝重雄渾，醇厚質(zhì)樸的話，那么墨荷最能體現(xiàn)出這種風(fēng)格之美了。先生一生認(rèn)真研究傳統(tǒng)的精華，細心觀察并體會生活，妙悟畫理，通過多年孜孜不倦地探索與實踐，從而創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品。在中國畫的筆墨方面先生有獨到而深刻的見解。先生曾說：“我作畫，筆底即力，但不用拙力，而是手中的柔軟勁?！边@柔軟二字，奧妙無窮。東漢蔡邕《九勢》曰：“勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉。”千百年來，書法用筆講究柔中寓剛就是這個道理。先生早年在上海美專學(xué)習(xí)時，即受到吳昌碩先生、潘天壽先生的影響，“吸取他們以書法用筆為特點”，以書入畫。以書入畫是中國文人畫最為重要的特征之一，否則就不是文人畫了。在用墨方面，先生的體會亦深，曾謂“淡易薄，愈是淡墨，下筆愈要重。厚最難，是靠功夫力。下筆落紙重，畫就顯得厚重；浮在上面筆不入紙，則畫易輕浮?！毕壬貏e強調(diào)，“無論字和畫都要厚重，只有厚重的功力，才有厚重的效果?！蔽覀冃蕾p先生的作品，就要對先生這些精深的見解認(rèn)真地加以領(lǐng)會。

龍士先生畫荷葉，破筆潑墨，多側(cè)鋒而下，行筆沉著，力透紙背，筆筆相生，層次不亂。其效果是濃而不枯，淡而不浮，愈濃愈潤，愈淡愈厚。畫花、畫莖、畫草以書入畫，中鋒用筆為主，行筆有快有慢，筆勢八面來風(fēng)。其效果是蒼勁挺拔，力能扛鼎。先生畫荷的特點之一，是常常在水面上用破筆加上一些剛出水的小荷葉、浮萍及泥苔之類。一方面是因為荷葉的墨色特別厚重，在構(gòu)圖形式上，整個畫面需要有一定的平衡作用；另一方面可以增加厚重的藝術(shù)效果，并使人感到所畫之物豐富飽滿，郁郁自然。先生喜畫盛開而挺立的荷花，曾在一幅殘荷冊頁上題道：“龍士不畫殘荷已多年，今迫而偶一為之?！毕壬嫯嫴挥孟垂P,案頭上只有一小盂清水，是用來調(diào)墨色的濃淡用的，筆上的墨水由濃處畫到淡處，自然而然地便消失了，畫完后，筆經(jīng)常用不著清洗就放在那里了。先生習(xí)慣用舊筆、禿筆，新筆不多，只有題字和畫鳥嘴、鳥眼等細部用的筆,鋒是較好的。也許是那些用慣了的禿筆，有助於畫出蒼樸厚重的效果吧。不同風(fēng)格的畫家，在選用筆與紙等工具時也是有一定區(qū)別的。

先生九十歲前后，書畫藝術(shù)進入人藝俱老，反璞歸真的階段。精力充沛時，其墨荷的藝術(shù)效果進入一種熟后而生，亂而不亂，無法而有法，隨心所欲不逾矩的至高境界。藝術(shù)欣賞是一種精神活動，要求欣賞者具備相應(yīng)的學(xué)識與修養(yǎng)。在不懂大寫意畫的人看來，這樣的墨荷只不過是墨團一塊而已。這種反璞歸真之作，充滿了生機，洋溢著蒼樸之氣，使人感到樸之極、厚之極、蒼之極、潤之極。這是陽剛之美，是為大美、真美矣。

2004年5月6日草于九研樓

2012年5月4日定稿于合肥

文章作者簡介

王少石(1940.11－ )書畫篆刻家、詩人、收藏家。安徽宿州人。號紅樓印癡、睡庵、石叟。國家一級美術(shù)師、安徽省文史研究館館員、安徽省書協(xié)藝術(shù)顧問、復(fù)旦大學(xué)古籍保護研究院特聘研究員，曾任安徽省政協(xié)五、六、七、八屆委員及安徽省人民政府參事。1964年畢業(yè)于安師大中文系。1960年拜蕭龍士為師。1972年拜李苦禪、許麟廬為師。發(fā)表書畫、文博論文多篇。著有《紅樓夢印譜》、《中國美術(shù)家大系·王少石卷》、《大寫意三字經(jīng)》、《黃石軒詩草》，編有《許麟廬翰札· 致弟子王少石》。

王少石先生是少有的詩、書、畫、印、理論皆擅的藝術(shù)家，廣受社會贊譽。作品被國內(nèi)博物館等機構(gòu)收藏，上海復(fù)旦大學(xué)古籍研究院辟有王少石作品陳列室。