昨天，爾冬升一個人面對著直播鏡頭念完了第39屆香港電影金像獎的獲獎名單。全程不過十幾分鐘?？粗R頭里孤零零的他，莫名心酸。

但這絲毫沒有影響金像獎的熱度。

第一個獎頒給了易烊千璽，最佳新演員。之后周冬雨也成了最大的熱點，因為《少年的你》，她成為了首位拿下雙金的90影后。

比起今年的金像獎，我們更想來說說周冬雨和易烊千璽，以及昨天被大家廣泛討論的，老謀子眼光毒辣的問題。

這邊剛拿下影后，馬上就有人挖出這幾張照片。

章子怡捧著周冬雨的臉。

鞏俐和章子怡的近身交談。

章子怡也發(fā)了一條微博，祝賀「少年的你們」。

前浪和后浪，一起浪。

周冬雨能有今天的成績，起點當然是《山楂樹之戀》。

剛好，又都是張藝謀一手發(fā)掘了鞏俐、章子怡、周冬雨三人。

鞏俐+章子怡，這兩位當今中國影壇上最有國際影響力女星，都是從張藝謀的電影里起步的，這已經足以證明張藝謀眼光之毒辣，如今，這個名單上，還要再加上一個未來可期的周冬雨。

《山楂樹之戀》

多年前有個采訪，那時候張藝謀正在拍《歸來》，記者問張藝謀，你怎么看謀女郎一直是大家關注的焦點？

張藝謀回答：「焦點只是兩個人，鞏俐和章子怡，別人還到不了這個程度。當然這兩個人也很特別。但我覺得很幸運的是，現(xiàn)在國際上影響最大的兩個中國女星，都是我發(fā)掘出來的（笑)?！?/span>

碰巧，鞏俐和章子怡都是在大二的時候被張藝謀發(fā)現(xiàn)的。

當年為《紅高粱》選角，張藝謀本來最想定的人是符合莫言小說里「豐乳肥臀」的史可，等到去戲劇學院選角的時候，有人推薦鞏俐，她又剛好不在，直到選角團隊離開前一天，鞏俐才回來和劇組聊了半小時。

《紅高粱》

那時候的攝影師是顧長衛(wèi)，拍也拍了，結果回去才發(fā)現(xiàn)，全拍虛了，所有素材只有四五秒鐘是實的。

但就是這四五秒鐘的素材，讓他們覺得鞏俐「更有味道」，是「老天爺賞飯吃」，就定了她。

然后，九兒就讓鞏俐變得家喻戶曉，那是1988年，鞏俐23歲。

《紅高粱》

不過鞏俐真正迎來事業(yè)的決定性轉折點，還是憑借《秋菊打官司》在威尼斯電影節(jié)拿下最佳女演員。

當年《紅高粱》閃耀柏林，雖然焦點并沒有完全落在鞏俐身上，但也讓人記住了她的臉，成為鞏俐國際化之路不可或缺的鋪墊。

此后的《菊豆》《大紅燈籠高高掛》，都是在這條路上添磚加瓦，然后才有了《秋菊打官司》的一步登頂。

《秋菊打官司》

你會發(fā)現(xiàn)鞏俐的國際化之路是跟張藝謀的國際化之路高度綁定的，某種程度上，甚至可以說這和第五代導演走出國門之路過從甚密。

因為除了張藝謀，鞏俐國際化之路的重要作品，還離不開陳凱歌的《霸王別姬》《風月》《荊軻刺秦王》。

《霸王別姬》

第五代導演們風格濃烈的中國奇觀，西方世界對前現(xiàn)代中國的奇詭想象，那個年代中國電影的世界電影節(jié)之路，都共同構成了鞏俐的不可取代和獨一無二。

鞏俐之所以能成為今天的鞏俐，她在演技上的磨煉，獨特的個人氣質和銀幕形象當然是最重要的原因，但與此同時，我們也不能忽略了她背后的那個時代。

《霸王別姬》

到章子怡這里，又有很大的不同。比起張藝謀對鞏俐的御用，章子怡雖是被張藝謀發(fā)掘，卻是在其他導演手上綻放。

有意思的是，當年《我的父親母親》選章子怡，也跟當年選鞏俐一樣，并不是那么的一擊即中。

《我的父親母親》

去年中國電影資料館舉辦章子怡從影二十年回顧展時，攝影師侯詠聊起當年的選角，說自己第一眼見章子怡的時候，覺得她就是個頑皮的小女孩，當時張藝謀還問侯詠說，你覺得這小孩上相嗎？侯詠說現(xiàn)在還看不出來，得（上鏡頭）試一下。

現(xiàn)場章子怡開玩笑說：你們都不如人家李安導演，人李安導演一看就說這是祖師爺賞飯吃。你們還攝影師出身呢（笑）。

然后侯詠用鏡頭試了一下，「沒問題了，很棒?！惯@才定了章子怡。

《我的父親母親》

如果說鞏俐是和第五代導演一同崛起，章子怡的國際化之路則能讓我們看到中國電影在這二十年來走向產業(yè)化、市場化、國際化的迅猛變革。

她的影后之路，是和這些年中國電影的發(fā)展同步的。

《我的父親母親》之后，讓章子怡國際化走出第一步的就是李安的《臥虎藏龍》，你能從這里發(fā)現(xiàn)她和鞏俐一個很有意思的共同點，那就是她們走出國門時，都是作品>演員的，這也符合新人演員的成長脈絡。

《臥虎藏龍》

合拍片時代的來臨對章子怡的事業(yè)道路起了很大的助推作用，《臥虎藏龍》《藝伎回憶錄》，包括后來和王家衛(wèi)合作、讓她拿影后拿到手軟的《一代宗師》，都是合拍片不同階段的代表性作品。

合拍片時代這個詞聽起來枯燥，但卻恰好顯示出了章子怡極其難得的一種能力。

《一代宗師》

說簡單點，或許叫吃苦。關于吃苦，有件舊事或許可以作為例子，李安說她在拍《臥虎藏龍》的時候，從來不躲避武打鏡頭，為了拍得真，直接就把自己的臉往墻上撞，「那可是她吃飯的家伙。」

再說抽象點，那就是她擁有寬容度極高、彈性極強的表演適應力，無論跟什么樣的地域、代際、風格的導演合作，出演什么樣的角色、類型，她都能把自己裝到那個角色和影片的語境中去。

終于說到周冬雨了。

作為第三位成績斐然的謀女郎，周冬雨跟章子怡一樣，也是被張藝謀發(fā)掘，在其他導演手里才大放異彩。

在《山楂樹之戀》中，你其實并不會覺得周冬雨有多么驚艷，那時候的她甚至都還沒長開，這種感覺跟角色本身的復雜度也有關系，周冬雨自己或許也認識到了這一點，越是年輕的演員，越不能在「青春角色」的舒適圈里。

青春紅利是會很快耗盡的。

《山楂樹之戀》

但周冬雨又不像鞏俐和章子怡那樣，有外形上的寬容度，必須要承認這一點，她作為演員，在外形方面受到的限制，比同在28歲上下時期的鞏俐和章子怡都要大。

但你能發(fā)現(xiàn)周冬雨在選角上，一直在很努力地突破這個短板，少女角色是殼，關鍵在于里面包裹的復雜內核。

于是我們就有了《七月與安生》里的安生，然后有了《少年的你》里的陳念。

《七月與安生》

從更大的層面上來看，周冬雨的轉型之路，也與兩岸三地大華語電影的融合、新一代電影人在上一代的助推下走向市場同步。

《喜歡你》的許宏宇，曾國祥《七月與安生》《少年的你》背后的陳可辛、許月珍團隊，都是如此。

把鞏俐、章子怡和周冬雨放在一起看，除了她們都在張藝謀這里起步、個人天賦特質努力之外，三人其實剛好代表了華語電影的三個不同發(fā)展階段。

鞏俐和章子怡的影壇位置已經奠定，就像那張圖里說到的皇太后和皇后一樣，還年輕的周冬雨，也讓我們對她的未來，有了更多期待。

「少年的你們」里，當然還包括拿下最佳新演員的易烊千璽。

在這個獎之后，我們終于可以說易烊千璽是演技派了。他完成了許多偶像型藝人最想完成的那種轉型之路，憑一個角色，就跨越了偶像派到演技派的鴻溝。

偶像派的轉型，可能就像童星如何在成年之后找到合適戲路一樣艱難，這里首先涉及到一個打破既定印象的難題，然后才是立起新的形象。

易烊千璽能成為小北，也存在某種可遇不可求的契機。

演員的成名之路大致可以分為兩種，一種是積累型，靠一個個角色積累起自己的銀幕形象，你很難說哪個角色有特別決定性的、節(jié)點性的不同。另一種演員則屬于一夜成名型，某個角色，就是在某個階段，抓住了這個演員稍縱即逝的氣質。

小北之于易烊千璽就是如此。早一點，易烊千璽還沒長開，這也是為什么一開始曾國祥并沒有想到用他的原因。晚一點，他身上那種即將邁入成年人世界的生猛和毛邊兒，可能又沒有了。

有了這樣的剛剛好，我們才看到了只靠一個眼神，就讓人深深記住的小北。

不過，飾演小北這樣的角色的機會，有且僅有一次，抓著少年的尾巴，打開自己演員之路的易烊千璽，要面對的是更為復雜的，尋找「少年之后」樣子的難題。

這其實某種程度上，也是周冬雨面臨的問題。

當周冬雨和易烊千璽不再是少年，他們又會是什么樣子呢？關于這一點，他們自己應該也和觀眾一樣好奇。

今年的金像獎選擇線上頒獎，是不得已而為之的無奈之舉。但它的意義并不會因此有變化。

獎項和肯定是滯后的，變化早就在發(fā)生了，華語電影，已經邁入了屬于年輕人的時代。