關(guān)于藝術(shù)的問題總是顯得那么復雜，以至于讓眾人感到它是那么神秘和捉摸不透，尤其是對于書法來說，被一些大師的“整合”，更是讓人們對漢字的書寫藝術(shù)產(chǎn)生了懷疑。本來漢字就是傳遞信息的，是用來交流、表達情感的，可作為書法來說，因為“藝術(shù)性”就給它賦予了一層極其復雜和純粹的精神意義，讓學習書法的人感到望而卻步。

書法有筆法、點畫、字形、墨法、章法等最為基本的構(gòu)成要求，用毛筆寫字，就要懂得筆法，就要知道點畫和字形怎么去寫，這些可以說都是基礎(chǔ)，就好像開車一樣，你要知道方向盤、油門、剎車、離合器是哪個，交通規(guī)則是什么，并且怎么用，這些都是基本的，但是如果僅僅是開個車，這些就夠了，如同寫字一樣，所寫的字是什么，好看就行。但如果要上升到藝術(shù)性上來的話，就會更加復雜了。

書法中有哪些藝術(shù)性呢？但至少不包括上述基本的要素，而是在此基礎(chǔ)上，把漢字的點畫表現(xiàn)得更為復雜。書法是單線造型藝術(shù)，不像國畫那樣可以多筆重復而構(gòu)成一個表現(xiàn)單元，書法的一根線（點畫）是一筆寫成的，而這一個點畫中恰恰包含了多種多樣的藝術(shù)性，比如：時間、空間、哲學（矛盾辯證）、力學（運動變化）、理學（道德情感）等生命與物質(zhì)常態(tài)，從這些方面來講，書法藝術(shù)性就是一個非常復雜的藝術(shù)類別。

書法中的時間性

時間是指在書寫時由逝去的時間所表現(xiàn)出來的點畫、字形以及空間的諸多因素，當一個人在寫字的時間，即使是一筆一畫，也是在時間上要有所記錄，書法的時間性能說明什么問題？例如筆法是在書寫時人們會運用合理的筆法把自己的認知記錄在紙上，包括起筆、行筆和收筆，仍然包括筆勢、情感、意境等高級的筆法，這些所有的一切都指向了時間的概念，最終對空間性奠定了基礎(chǔ)。時間性是不可重復的，就是“單線造型藝術(shù)”。

書法中的空間性

空間是指書法作品中通過漢字點畫、字形、字勢所共同形成的空間分割，書畫作品都是空間的分割藝術(shù)，是“知白守黑”的藝術(shù)。有些書法作品為什么會叫“空靈感”？就是因為前人在處理作品空間的時候，盡量使其疏朗、散淡，故而就會產(chǎn)生一種空靈之美。例如明代書法家王寵的楷書被譽為空靈古樸的美，是因為他在處理點畫時盡力使其由“短線、互讓”組成，內(nèi)松外緊。張旭和懷素的狂草書法對空間的運用非常經(jīng)典，使人感受到書法的大美合成，這些都是空間原理的應用結(jié)果。

書法中的哲學性

中國文化就是中國的哲學文化，書法也不例外，在其中由各種各樣的哲學性所組成，人們常說的黑白、方圓、大小、粗細、輕重、濃淡等等，凡是矛盾著的關(guān)系，都是指哲學性。書法中為什么要用哲學性來表現(xiàn)藝術(shù)性呢？這是因為它像音樂一樣，有節(jié)奏感，如果都處于同樣一樣音調(diào)，書法也就變成了美術(shù)字了。哲學性的運用，要立足于合情性，要符合一種自然之美。王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》等等，因為字形和墨法的變化，都是哲學性的經(jīng)典之作。

書法中的情感性

情感原本是指人的精神表現(xiàn)，在書法中的情感性是指由人在書寫過程中對“人的情緒”的帶入，作品中的起伏變化是最為明顯的，一起一伏，筆墨上的濃淡干枯等，都是人的內(nèi)心情感隨著書寫的狀態(tài)和筆墨調(diào)整而不斷發(fā)生變化的，情感可以使書法具有生命力。書法中的“力”的變化可以產(chǎn)生輕重、使轉(zhuǎn)的筆法，“理”是指文理，是人的修養(yǎng)和學識等，由“力”到“理”，最終產(chǎn)生書法的意境之美。