村上隆

村上?。∕urakami Takashi），1962 年生于東京，受日本動漫畫影響而專注于“御宅族”（原指日本的計算機迷、網(wǎng)蟲、動漫愛好者，他們熱衷于動畫，在生活中表現(xiàn)得非常幼稚甚至異常。）

他在繼承日本傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，模仿與借鑒西方文化，在他的作品中東方傳統(tǒng)與西方文明達到了完美融合。在日益浮躁的現(xiàn)代社會中，藝術(shù)趨媚于大眾趣味，村上隆將精英文化融入通俗文化創(chuàng)作中，為通俗文化與高雅藝術(shù)的結(jié)合找到了溝通的橋梁。同時，在藝術(shù)作品被認為必須崇高與純粹的時候，村上隆則以商業(yè)態(tài)度進行藝術(shù)創(chuàng)作，實現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作與商業(yè)時尚的交集。

▲太陽花系列

▲太陽花系列

▲水母眼睛系列

▲LV合作系列

草間彌生

草間彌生是當代著名的女藝術(shù)家， 有人稱她為波點女王， 也有人稱她為前衛(wèi)先鋒、行為藝術(shù)家、雕塑家、文學(xué)家或者電影制作人等， 這些稱呼都顯示了人們對她的肯定和喜愛， 也從另一方面反映了她藝術(shù)涉獵之廣、藝術(shù)成就之高。她幾乎是一個全才， 她把精力放在任何領(lǐng)域都能取得不俗的成就， 不得不說她具有令人羨慕的藝術(shù)天賦和藝術(shù)創(chuàng)造力。同時， 她的執(zhí)著精神與韌性也是值得我們學(xué)習的。 草間彌生的藝術(shù)創(chuàng)作是她幼年未釋放的童真的反映， 是她對藝術(shù)的理解和表達。

草間彌生喜愛用圓點描繪她腦中的世界。圓點其實叫波爾卡點 （Polka Dot） ， 源自東歐的一種叫波爾卡的音樂， 在該音樂流行的時候， 唱片的封套都以圓點圖案裝飾， 所以這種圓點也叫波爾卡點。在草間彌生的理解中， 這些圓點是細胞和分子， 是屬于生命的最基本元素， 是來自宇宙和自然的信號。

▲ 60年代起，草間彌生的作品大量涉及身體與性

▲波點南瓜系列

▲波點南瓜系列

▲波點南瓜雕塑

▲草間彌生和她的波點南瓜雕塑

▲草間彌生《我的一個夢》

奈良美智

《蝸居》里宋思明送給海藻的夢游娃娃讓日本藝術(shù)家奈良美智在中國爆紅一圈。與歐美藝術(shù)家相比，日本的藝術(shù)家多了幾許童趣。村上隆是，怪婆婆草間彌生是，老男孩奈良美智更是。單從名字來看，很多人以為奈良美智是柔情萬種的古典女人，但恰恰相反，他可是藝術(shù)界骨灰級的帥大叔。繽紛的色彩，忠于無意識真相的隨意涂鴉構(gòu)成了奈良美智的繪畫基礎(chǔ)，這位國寶級藝術(shù)家不僅受到萬千年輕人追捧，更是屢創(chuàng)亞洲當代藝術(shù)家的最高拍賣價。

臆想與窮游據(jù)說在出生前，奈良美智的父母已經(jīng)為其準備好了名字，一個好聽的女孩名——奈良美智子。這對已經(jīng)生下兩個兒子的日本夫婦希望這次會是個可人女兒，但是不巧依舊是男孩，于是“偷懶”的父母便將孩子的名字略作了修改，從而變成了今日的奈良美智。

奈良美智風格極簡，無論是斜眼娃娃還是馴良潔白的狗狗，其面部表情總是略顯浮夸又帶點兒玩世不恭的味道，斜眼娃娃那不懷好意的眼神在今日已成為奈良美智的招牌。

小野洋子

小野洋子1933年生于日本東京上流社會，其先祖是日本戰(zhàn)國時代九州柳川大名立花宗茂的重臣，父親早年學(xué)習音樂，后投入家族銀行的管理經(jīng)營，母親亦出身日本銀行世家，是社交名媛，喜歡視覺藝術(shù)。在小野洋子的大家族中，有人信仰佛教，也有人信仰基督教和新教。她自幼在藝術(shù)氛圍濃厚，信仰多元的家庭環(huán)境中成長，這對她后來的藝術(shù)生涯有很大影響。

愛、和平、裸露是小野洋子藝術(shù)創(chuàng)作的一貫主題，她的藝術(shù)理念掙脫了種種外在物質(zhì)的束縛，強調(diào)主觀的，冥想而得的品質(zhì)。“她用開創(chuàng)性的行為為全球無論是以任何媒介為手段的藝術(shù)家們開拓了一個新的詩化的，觀念的以及社會的可能性……重塑了我們隊藝術(shù)本身以及藝術(shù)與我們生存的這個世界之間的關(guān)系的認識”。

▲小野洋子《空氣售販機》1971/2015

▲小野洋子《只語篇》1964/2015；橫幅、LED屏幕、海報

▲展覽現(xiàn)場照片，《馬桶遐想——電影三號》，2015，林冠藝術(shù)基金會

▲展覽現(xiàn)場照片，《看天空》，2015，林冠藝術(shù)基金會

▲《給女高音的聲音作品（voice piece for soprano）》

▲約翰列儂、小野洋子《床上和平運動》

白發(fā)一雄

白發(fā)一雄（Kazuo Shiraga），日本畫家、行為藝術(shù)家，日本“零族”藝術(shù)團體及“具體派”藝術(shù)團體成員。早期藝術(shù)創(chuàng)作帶有行為藝術(shù)的形式，后期受美國抽象藝術(shù)的影響創(chuàng)作出獨具特色的藝術(shù)手法——“足繪”。常將自己的藝術(shù)創(chuàng)作行為看作是身體的“瞬間生命力對生與死的訣擇”。

白發(fā)一雄是1954年間由吉原治良發(fā)起的具體美術(shù)協(xié)會的主要成員。具體美術(shù)協(xié)會不僅在日本現(xiàn)代美術(shù)史上占有重要位置，還在國際上受到高度評價，其中白發(fā)一雄的作品尤為引人注目。白發(fā)一雄在學(xué)生時代是畫日本畫的，畢業(yè)之后轉(zhuǎn)為油畫。他覺得油畫顏料的輝煌色彩及所表現(xiàn)出的流動的魅力是日本畫所使用的礦物質(zhì)顏料無法比擬的。他甚至認為這種流動感正是自己夢寐以求的藝術(shù)表現(xiàn)形式。為了確認自身的位置，他認真研究過野獸派、表現(xiàn)派等“作為情感表露的繪畫”，從中看到了自己藝術(shù)的方向

白發(fā)一雄在創(chuàng)作時似乎排除了人的意識和意志，也沒有預(yù)定的效果和目標，只有無意識的行為。但是，在無意識狀態(tài)下的行為不能說是無意義的．這就是他的藝術(shù)得以存在的依據(jù)。對無意識的傳達。較之手而言，用腳肯定要受到一定的制約，然而，他的“足繪”卻避免了表現(xiàn)的形式化，而成為一種純粹的行為繪畫。

▲《達陀之火》

▲《觀魚沼》

▲《生命》

▲《無題》

▲白發(fā)一雄《Chimosei Hakujitsuso》，2001

▲照片中白發(fā)一雄正于東京具體藝術(shù)露天展表演《挑戰(zhàn)泥土》

杉本博司

杉本博司于1948年出生于東京一個商人之家，母親是一位虔誠的基督教徒。1960年，在母親的影響下進入私立基督教名校立教中學(xué)，接受西式教育。1970年，當杉本博司大學(xué)畢業(yè)之際，正值日本學(xué)生運動風潮涌起，他無意繼承家業(yè)，隨即移居美國洛杉磯。盡管所學(xué)專業(yè)與藝術(shù)毫不沾邊，但他一直對東方及日本傳統(tǒng)美術(shù)抱有極大興趣，在前往美國之前，他就開始從事古董美術(shù)的收藏和研究。尤其到達美國之后，在西方文化的背景下，使他對東方古典藝術(shù)精神有了新的體悟，更加理解崇尚單純的東方美學(xué)思想以及對空白的重視。

在眾多日本攝影家中，杉本博司的作品堪稱別具一格。他通過對時間，空間，歷史以及文化的解讀，追求事物本質(zhì)的獨特觀點，在瞬間震懾觀者的心靈。在他的作品中，藝術(shù)，歷史，科學(xué)與宗教的學(xué)養(yǎng)環(huán)環(huán)相扣，以無懈可擊的黑白語言和鉆石般鮮明銳利的影像將攝影的魅力生動地展現(xiàn)出來，極力發(fā)掘了攝影的品質(zhì)和意義。他由此被稱為“最后的現(xiàn)代主義者”，在國際當代攝影界占有重要的一席之地。

▲《Theaters》系列 1975－2001

▲《自然博物館》系列

▲《海景》系列

荒木經(jīng)惟

荒木經(jīng)惟，攝影師、當代藝術(shù)家。1940年出生于東京平民區(qū)。1959年進入國立千葉大學(xué)主修攝影與電影。1963年，從工學(xué)系攝影專業(yè)畢業(yè)，進入日本著名的電通廣告公司任廣告攝影師。

荒木經(jīng)惟是當代日本最具國際影響力的攝影家之一，在光影視覺藝術(shù)舞臺上，“反攝影”、“私攝影”和“玩攝影”，他的“情色”、“神秘”、“另類”亦如他的風采，自出版成名作《感傷的旅程》以來，荒木經(jīng)惟以“攝影即人生”為總主題，所拍攝的作品映照著由絢爛之極終歸平淡的藝術(shù)境界，呈現(xiàn)出多維的審美向度。

綜觀荒木經(jīng)惟一生攝影藝術(shù)軌跡，其作品藝術(shù)風格整體體現(xiàn)為：“攝影即人生”主題下的“人性美”、“意象美”和“多維美”。荒木經(jīng)惟獨特攝影藝術(shù)風格的生成與彰顯，源于深厚的民族文化背景，是諸因素綜合影響的結(jié)果。

森山大道

森山大道，原名森山弘道，與石內(nèi)都，荒木經(jīng)惟等人同時崛起于上世紀六七十年代，曾是日本傳奇性先鋒攝影團體“挑釁”（PROVOKE）的旗手人物，目前已是獲得世界性承認的重要攝影家。

森山大道是日本戰(zhàn)后最具影響力的攝影大師之一。他的作品以經(jīng)典黑白色，鏡頭的模糊、晃動、失焦，畫面的高反差、粗顆粒而著名，這些特征都是他個人最鮮明的標記。在他眼中，自己的作品就是黑白精神的體現(xiàn)，是抽象性、象征性、夢之性格的交合雜糅。在他的以東京繁忙街頭為對象的作品里，不難發(fā)現(xiàn)粗獷、朦朧、失焦等完美地烘托出的日本社會在美軍占領(lǐng)年代如何重新自我定義和高速都市化的失真氛圍。然而相對比的是他的彩色照片，彩色被他比作“庸俗”“廉價”，但是這些彩色照片無不又是一種現(xiàn)實，一種可以捕捉到動感日本都市的全新視角。

▲日本新宿，2000—2004 年

▲ 流浪狗，日本青森縣三澤市，1971 年

蜷川實花

蜷川實花，出生于藝術(shù)世家，父親是日本話劇界泰斗蜷川幸雄，母親是女演員。而她也是當代日本炙手可熱的一線女藝術(shù)家，與村上隆、奈良美智齊名。她的攝影作品與執(zhí)導(dǎo)的電影都近乎完美地展現(xiàn)了深邃女性美的內(nèi)涵。

蜷川實花的攝影風格展現(xiàn)了她對影像及色彩的超高敏銳度，延伸出鏡頭下那華麗詭譎的視覺，也因此讓她的作品跨足青少年流行文化，前衛(wèi)的商業(yè)廣告與時尚攝影界線中，自在的隨心所欲！除了雜志以外，CD裝楨，廣告設(shè)計等方面也頗有成就。也正因如此，巴黎這種時尚的重地，也少不了她的身影，從影像的輸出結(jié)合服裝設(shè)計，一幅幅鮮艷欲滴的花朵，綻放在巴黎最美的舞臺上，也成功引起時尚話題！近期，她的個展《蜷川實花展》也正在上海拉法耶藝術(shù)設(shè)計中心如火如荼的展出，人氣爆棚。

▲臺北當代藝術(shù)館展出的《蜷川實花展》

Teamlab

日本Teamlab實驗室致力于消除藝術(shù)、科學(xué)、信息與技術(shù)的界限，團隊里有各種各樣的創(chuàng)新型人才，程序員、工程師、建筑師、藝術(shù)家、設(shè)計師、數(shù)學(xué)家通力合作，創(chuàng)作了大量的新媒體數(shù)字藝術(shù)，每次亮相都讓人驚嘆。目前，實驗室正在東京進行全面的數(shù)字藝術(shù)展，同時展出之前的重要作品和新作品。3000平方米中錯綜復(fù)雜的虛擬現(xiàn)實帶來多重的感官體驗，萬花筒般的顏色和光線讓參觀者迷失其中。

實驗室為每個不同的作品設(shè)計了獨特的香氣：森林，鮮花，甚至“宇宙”。實時，交互，動態(tài)與戲劇化是作品的核心所在。參觀者進入作品之中，周圍的聲音，顏色，亮度，折射效果以及氣味都會因其移動而發(fā)生變化，無時無刻不在生成新的效果，之前的視覺狀態(tài)無法復(fù)制，也不可重現(xiàn)，參觀者會感覺到自己成為“宇宙的中心”，留下極為深刻的印象。