在脫化中張揚(yáng)的筆墨個(gè)性
——看子敬畫海的藝術(shù)語言
魯 鎮(zhèn)
中國畫強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)筆墨技法與精神，隨著社會的審美意識與審美標(biāo)準(zhǔn)的變遷，中國畫走向現(xiàn)代化必須求脫化。畫家們面臨兩種選擇：變法求新，抑或無法嘩變。鄧子敬選擇前者。—畫海。這位廣東畫院的畫家，沿著獨(dú)辟的蹊徑，從嶺南畫派的精神家園走來。脫化、反傳統(tǒng)、筆墨張揚(yáng)個(gè)性；時(shí)尚、求拓展、離經(jīng)不忘衛(wèi)道。
▲碧波蕩漾海之角 2005年 124×180cm
中國畫最基本的造型手段是筆墨。筆墨歷經(jīng)千載所形成的傳統(tǒng)已成為中國畫的識別系統(tǒng)，亦是民族文化的認(rèn)同符號。筆墨所俱有的中國哲學(xué)內(nèi)涵與民族審美意識是不可替代的。當(dāng)代社會正處于多元文化相激相融的對峙格局，如何在世界民族藝術(shù)中傳承中華文脈，如何在全球化的繪畫語境中拓展地域性文化的未來空間，成為國畫家們的嚴(yán)肅命題。在這個(gè)大背景下，筆墨能否扮演積極而有建設(shè)性的角色，取決于筆墨能否完成自身向“現(xiàn)代性”的轉(zhuǎn)化。這樣，中國畫的發(fā)展勢必以筆墨語言的變革創(chuàng)新為核心。
▲碧海丹心譜嶺南 2012年 124×180cm
創(chuàng)新是對傳統(tǒng)的最好繼承，反其道而行之是最好的創(chuàng)新。不破不立，反傳統(tǒng)是一種負(fù)繼承。當(dāng)“與時(shí)俱進(jìn)”成了中國人口頭點(diǎn)擊率最高的關(guān)鍵詞，國畫家們高喊“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的口號，已逾越一個(gè)世紀(jì)。清末民初以降，西風(fēng)東漸，在捍衛(wèi)傳統(tǒng)與融合異化的挑戰(zhàn)中，中國畫壇流派紛呈，不僅一洗往日頹風(fēng)，筆墨語言還獲得重大突破，它的主要趨勢及代表人物有：寫實(shí)的高劍父、徐悲鴻，尚古的黃賓虹、李可染，變形的林風(fēng)眠、吳冠中，抽象的趙無極、朱德群。嶺南畫派的高劍父是中國畫反傳統(tǒng)的先驅(qū)者，他主張寫實(shí)主義，改變傳統(tǒng)題材，尋求新的表現(xiàn)形式與技法，倡導(dǎo)藝術(shù)“走向民眾”?！皟筛咭魂悺闭J(rèn)為，筆墨應(yīng)重新與自然界的現(xiàn)象，尤其是光影、肌理等，再建立起對應(yīng)的關(guān)系，這種畫風(fēng)雖然較偏重色彩的運(yùn)用，但對筆墨的講究實(shí)沒有松懈，只不過不再一味地追求筆墨本身的抽象價(jià)值，而改以與自然觀察有所“實(shí)對”作為考量的一種標(biāo)準(zhǔn)，這與唐宋繪畫語匯闡明筆墨即是“皆有所指”是一脈相承的，并且以此來呈現(xiàn)他們對中國改革的熱情與呼吁。高劍父的《風(fēng)暴中的十字架》（香港中文大學(xué)文物館藏）則可以說是其藝術(shù)實(shí)踐的代表性作品。可惜，由于權(quán)威的失落和理論研究的滯后，嶺南畫派正面臨被邊緣化的尷尬。唯有歷史的回聲，提醒人們不應(yīng)忘記過去。
▲潮起潮落 2019年 96×96cm
鄧子敬一直守望在嶺南畫派的精神家園。植根于嶺南文化沃土上的嶺南畫學(xué)，秉承了人文根基“雜”的本色。這種與生俱來因雜而善于包容的特性，它的思維方式是開放的、多元互補(bǔ)的、優(yōu)化選擇的，在藝術(shù)上呈現(xiàn)為綜合創(chuàng)造性。嶺南畫人的創(chuàng)造意識，是一種自覺的主動追求，兼容異質(zhì)文化進(jìn)行優(yōu)化組合。當(dāng)代文化需要當(dāng)代的創(chuàng)造方法。鄧子敬和嶺南畫人一道，坦然面對當(dāng)下有關(guān)地域性、保守化的質(zhì)問，甚至是被指責(zé)為不懂傳統(tǒng)的非理性分析，在具有本土地域性特點(diǎn)和自信心的基礎(chǔ)上，注重中國畫語言本體的自我價(jià)值，又在藝術(shù)本體層面上進(jìn)行富有先鋒意識的探索，選擇以完全個(gè)性化的筆墨語言和符號化方式，尋求傳統(tǒng)中國畫的現(xiàn)代表現(xiàn)。
▲時(shí)之隧 2019年 180×96cm
鄧子敬個(gè)性嚴(yán)謹(jǐn)。他欣賞宋元的文人畫，卻不擅長“墨戲”，因?yàn)樗粫橄踩蚰｀囎泳春退耐g人一樣，自小接受傳統(tǒng)教育，背負(fù)著厚重的歷史感，作畫意在藝術(shù)本體，追求為藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)藝術(shù)。他中年變法，由版畫改攻中國畫，努力尋找從版畫到國畫的鍥入點(diǎn)和突破點(diǎn)，歷經(jīng)十年磨合，完成熱土鄉(xiāng)情系列，也完成從版畫到國畫的過度，如《椰韻》、《鹿回頭》等。這批作品都有凝重的版畫刀工斧跡，以亮、厚、潤、拙的特色滲入嶺南風(fēng)，在藝術(shù)轉(zhuǎn)型的拐點(diǎn)上邁出堅(jiān)實(shí)的一步。第二個(gè)十年里，他把藝術(shù)觸角投向了嶺之南、天之涯的海，醉心于畫海。
▲天之路 2019年 180×96cm
子敬畫海是沉思的果實(shí)。風(fēng)格體現(xiàn)個(gè)性。他根據(jù)自身的性格、氣質(zhì)、素養(yǎng)去選擇風(fēng)格，畫自己熟悉的環(huán)境，畫別人未畫過的內(nèi)容。在中國山水畫的傳統(tǒng)領(lǐng)域里，人們熟悉黃山、黃河、長江、長城，這些都是內(nèi)陸的山、內(nèi)陸的水。即使是地處“海岸海洋”地域的嶺南派，也甚少用現(xiàn)代的筆觸去描繪浩瀚的大海，如馨的磐石。子敬畫海表現(xiàn)出的地域性共性，填補(bǔ)了嶺南畫史近百年留下的空白，既加強(qiáng)嶺南派創(chuàng)作的整體性概念，又在地域性特征上與其他地區(qū)的畫家拉開了距離。嶺南處于中國開放前沿的地緣，改革的社會躁動讓畫家有為無爭，畫海是子敬胸中意象在藝術(shù)中的自覺表露，從程式、技巧、載體到精神層次，都是個(gè)不斷探索和實(shí)驗(yàn)的過程，大海涌動的春潮和岸邊的崇巖磐石，再現(xiàn)了時(shí)代對畫風(fēng)的影響。人生生命體驗(yàn)的不同，其藝術(shù)語言的形成也不同。中國畫壇視野里所出現(xiàn)的海的系列，見證了一個(gè)新的個(gè)性語言的催生：《磐石頌》、《風(fēng)帆》、《春潮》、《金沙海韻》、《江峽清流匯大?！?、《雄奇獨(dú)秀南海灣》……。
▲春潮 1998年 124×180cm
鄧子敬的海是有生命的，它孕育著生命的躁動。這種躁動來自社會，也來自畫家的內(nèi)心深處。鄧子敬響應(yīng)時(shí)代的變革意識，渴望畫出講究氣勢和分量的陽剛之作，給靈秀清潤有余的嶺南畫風(fēng)，傾注多一些沉雄渾厚。他以刀法入畫，追求線的力度、平面空間的流動、以及寫意精神的不斷濫觴，在筆墨技巧與精神兩個(gè)相連且獨(dú)立的層面，兼容出中國畫筆墨語言的整體面貌，使每一組線條或每一塊墨團(tuán)，或是每一種肌理，都具有著中國畫獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語言符號，詮釋著對傳統(tǒng)美學(xué)精神內(nèi)涵的多維思考。他的海掙脫古人的筆墨“樊籬”，在當(dāng)代山水畫中具有開創(chuàng)性的躁動。這種躁動萌發(fā)著新的藝術(shù)生命，它激活了鄧子敬作為一個(gè)國畫家的語言個(gè)性—萌動。
▲翠嶺聽泉探幽圖 2017年 96×180cm
中國畫是一種“老”的藝術(shù)，它需要民族、傳統(tǒng)、文化的歷史積淀。對畫家而言，它要求知識和閱歷的積累，不計(jì)生理年齡。鄧子敬專攻國畫，正屆不惑之年。他帶著畫種的技法，以及嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩的專業(yè)訓(xùn)練，不拘一格地追求中國畫的表現(xiàn)形式，癡迷于點(diǎn)和線所擁有的神奇張力，在漸修與頓悟的非等式交替中，他的海鐫刻下“天道酬勤”的年輪。
▲多姿的海灣 1999年 124×180cm
畫海無古法可循。為了準(zhǔn)確傳遞嶺南這片海的信息，鄧子敬忠實(shí)自己獨(dú)特的觀察和體驗(yàn)，穿行在師古人和師造化之間。他重新認(rèn)識傳統(tǒng)山水畫的筆墨，經(jīng)歷過現(xiàn)實(shí)主義式的素描碰撞，兼容了現(xiàn)代寫實(shí)的光感，層次，大膽解剖現(xiàn)代山水的空間透視，尋求與新潮對話的可能性，同時(shí)，注重對傳統(tǒng)內(nèi)核的扼守。他畫海著眼點(diǎn)是氣、勢、韻的表現(xiàn)，仍然是傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)和發(fā)展，氣足即力生，氣疾則勢實(shí)，氣催律動而韻至。氣韻是畫面形象所產(chǎn)生的力度和韻律給人的感覺。鄧子敬把力度擺在畫海的首位，他將木刻的線條感覺移植到中國畫，刀法入畫，刀功用筆，這種功力是他脫化變法的重要依托，并在對水墨暈化有著高超把握力的基礎(chǔ)上，用墨厚重而不渾濁，氣勢縱橫郁勃，追求沉雄與雅逸并舉的整體形象。
▲海隅戲浪 2006年 124×180cm
子敬畫海從礁石入手，在潤染開的墨漬上，他常用一簇簇干濕粗細(xì)的不等線條，勾勒出網(wǎng)狀的石脈、山脈，在運(yùn)線果斷，遒勁的同時(shí)，側(cè)重以西法的頂光、側(cè)光和邊緣光分辨山體明暗變幻的層次，凸顯質(zhì)地堅(jiān)硬，棱角分明的巖礁，展示大海勢不可擋的磅礴氣勢?！侗P石頌》準(zhǔn)確地說是以刀法入畫、運(yùn)線淋漓酣暢的代表作。畫家法度筆意，突出線、彰顯線，他的線條多以中鋒為主或中側(cè)兼用，在勾勒時(shí)往往注入起承轉(zhuǎn)合的力度，在“一波三折”中增強(qiáng)線的起伏跌巖，張馳變化，剔除直線的僵硬、曲線的浮骨，力求不僅中鋒勾線有刀法，側(cè)鋒戳挑，皴擦點(diǎn)染，亦在筆痕中見刀功。刀法入畫強(qiáng)調(diào)的是力的表現(xiàn)，刀見筆意則墨生韻律。這幅以中景為主體的山水畫，重巖巨幛忉氣嶙崢，滿低飛濺的浪花呼應(yīng)著山間浮云，一束束蒼渾古拙又略顯苦澀的線條烘托出萬年江山，壁立千仞，沉重厚實(shí)，境界恢弘，臻至網(wǎng)線成巖的視覺沖擊力?！熬W(wǎng)線成巖”是鄧子敬畫海獨(dú)創(chuàng)的刀功運(yùn)線技法。
▲紅棉報(bào)春秀海灣 2012年 124×180cm
“點(diǎn)皴聚沙”是鄧子敬畫海鉆研出的又一技法。他不滿足用簡約干練的幾筆淡墨素彩來寫海，他傾情于海的雄渾大氣，用點(diǎn)出自機(jī)抒，以木刻的刀法點(diǎn)點(diǎn)似錐畫沙，碾平趨立，力透紙背。他的點(diǎn)在干脆利落的筆勢下，將墨作若即若離的重疊，從而造成泛滲化，又醒豁的形質(zhì)效果，揉入西方的構(gòu)成。單以皴法而言，他獨(dú)創(chuàng)的“沙點(diǎn)皴”有別于古法的“雨點(diǎn)皴”和“米點(diǎn)皴”，皴法隨手擦來，墨漬或沉或染，山體和沙灘在點(diǎn)皴漬染中，前者顯得蒼而不枯，潤卻不綿，后者更是肌理豐富，質(zhì)地潤澤，在遠(yuǎn)山，近沙，空間，感覺的動感韻律中呈現(xiàn)出勃勃生機(jī)，使畫面構(gòu)成一種特殊的效果。
▲紅棉花開紅日染 2010年 145×197cm
畫水亦是不斷反復(fù)實(shí)驗(yàn)的過程。起始，鄧子敬借鑒西方的水彩、水粉、及點(diǎn)彩派的方法，甚至追求變形，均顯得生硬、虛浮、剝離于畫面，沒有自己的風(fēng)格。而后，沉下心探索傳統(tǒng)之根，從墨與色入手，脫出來實(shí)驗(yàn)新法構(gòu)成。作為一個(gè)版畫家，深知水墨互破，虛實(shí)相生，黑白于心，唯我所用的畫理。他改以純正的花青調(diào)和淡墨作層疊多次的積染，或直接在積染的漬墨上再染花青與墨點(diǎn)，這種繁覆疊加的積染形成色調(diào)，既能保持墨色透明又能使墨色大面積層層漬染并與濕點(diǎn)結(jié)合，致使畫面呈現(xiàn)激烈的虛實(shí)變化，薄染干擦處空明可見沙躺淺底，厚重濃染處又自有一種內(nèi)在的深邃差異，層次分明而豐富，自由滲化的洇暈透出氤氫水氣。同時(shí)，畫家在水中仍不忘提醒線。他的海，波紋線輪廓柔和挑化，狀似油畫刀法砌劃的外輪廓，屬于隱形的線。還有，尤其他的浪深受版畫留白亮黑的影響，在整與散、大與小、薄與厚、干與濕的關(guān)系上，于留白處擠生浪花；造成視覺上的壓迫感，從而使鄧子敬的水能完整地創(chuàng)造一種程式符號、程式語言：“青染漬墨，留白擠浪”。在二○○四年獲得首屆中國美術(shù)家協(xié)會會員中國畫精品展優(yōu)秀獎(jiǎng)的《江峽清流匯大海》，以及《金沙海韻》、《多姿的海灣》、《激流》等作品，比較深入地探索東方繪畫的韻味，力求用刀法入畫加強(qiáng)墨韻筆意，便是成功的嘗試。
▲嶺南紅棉鬧春色 2017年 96×180cm
鄧子敬的海筆墨技法出新，運(yùn)線潤墨深有籀意的金石氣，源自他將木刻引入國畫的“刀法用筆”。這種探索與經(jīng)驗(yàn)的積累，綜合幾代人的共同積淀，尤其在人物畫創(chuàng)作上更是碩果斐然。李伯安的人物畫可說是中國人物畫由古典形態(tài)過渡到現(xiàn)代形態(tài)的一個(gè)杰出代表。他創(chuàng)作的巨幅人物畫《走出巴顏格拉》，得益于素描、雕塑、版畫、油畫的啟示，特別是柯勒維支的木刻運(yùn)線的影響，甚至在細(xì)微的局部也有借鑒版畫家的刀痕。這幅畫給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力和情感震撼，已成為中國畫走向現(xiàn)代化的一個(gè)里程碑。在二○○四年十屆全國美展上，我們看到更多此類筆墨的成功詮釋，例如張道山《水兵的節(jié)日》的木版年畫風(fēng)格，劉健畫徐悲鴻就帶有很濃的木刻味，給人以風(fēng)格清新的感覺。歷來，木刻借鑒國畫的很多，國畫借鑒木刻的卻不多，能夠成功借鑒木刻的山水畫更少。今天人們關(guān)注這片領(lǐng)地，因?yàn)樽叱隼畈?、劉健、張道山等一批拓荒人。關(guān)山月曾說：“我認(rèn)為其他畫種參與中國畫創(chuàng)作，勢必推動中國畫的創(chuàng)新，這也有不少例子證實(shí)了的?！编囎泳从H聆先生的教誨，成為這批拓荒人的同行者。
▲嶺南最憶是紅棉 2016年 180×96cm
如今，鄧子敬的海帶著從南方吹來的風(fēng)，以清新雋永的格調(diào)，以形式新穎的載體，以與之相適應(yīng)的筆墨語言，向人們展示了畫家的藝術(shù)個(gè)性—因躁動而萌發(fā)，因萌發(fā)而律動—萌動。中國畫是一種哲學(xué)的繪畫。古老的東方藝術(shù)崇尚藝與道通。“大道使人震撼，小道使人悅目?！贝蟮乐府嬈饭P墨精神的震撼性，小道且偏頗在技法上的追求。中國畫的筆墨藝術(shù)語言，不僅追求表現(xiàn)客觀抽象的自然形態(tài)，而且強(qiáng)調(diào)筆墨中的精神屬性，強(qiáng)調(diào)筆墨的本體語言所具有的特殊表現(xiàn)力和感染力。筆墨精神是中國畫的靈魂。
▲峭巖海闊天一角 2009年 124×180cm
在嶺南畫派的精神家園里，嶺南畫人不停地探究生命的本體觀和生命價(jià)值觀，象征性是這個(gè)家園的強(qiáng)大支柱。高劍父強(qiáng)調(diào)精神性山水，把傳統(tǒng)山水和個(gè)人精神化作一體，尋找一條具體的可操作的道路進(jìn)入到畫境中去。關(guān)山月重象征，他的《疾風(fēng)知?jiǎng)挪荨?、《松樹的風(fēng)格》以及和傅抱石合作的《江山如此多嬌》，核心是操守、人格、精神。鄧子敬選擇海這種樣式，作為他對生命意識表達(dá)的藝術(shù)方式。海在他的胸中意象，是有靈性、有生命的“內(nèi)形式”，前人筆墨不能重復(fù)這個(gè)意象，他必須經(jīng)歷從筆墨技巧到筆墨精神的蛻變，才能追求空間與筆墨自身張力的自由世界，從而表達(dá)他對生命現(xiàn)象的獨(dú)特理解和觀察表現(xiàn)。海的意象是多樣性、不可重復(fù)性的。因此，筆墨形態(tài)能否脫穎而出，就取決于畫家的“個(gè)性”。▲巍峨千古 2016年 180×96cm
我常將鄧子敬和日本當(dāng)今主流畫家之一的平山郁夫教授作比較研究。有人說這是因?yàn)閹X南派畫風(fēng)與日本現(xiàn)代化初期的“日本畫”有淵源，尤其與竹內(nèi)棲風(fēng)一派有關(guān)，這純屬巧合。我認(rèn)為這二位不同國度的東方藝術(shù)家，有許多驚人相似的共性，又各自彰顯不同的個(gè)性。平山郁夫的藝術(shù)創(chuàng)作也傾心畫海，他的海幾乎都是出生地瀨戶的內(nèi)海，以藍(lán)色為主調(diào)的平山郁夫的海，一片平和、靜寂，傳達(dá)和平的信念，散發(fā)著玄學(xué)和禪意的精神世界。鄧子敬的海，也幾乎全是故鄉(xiāng)天涯的海，以水墨為主調(diào)的鄧子敬的海，一片跳動、喧鬧、傳達(dá)變革的信息，散發(fā)著求索悟道的精神世界。人們不難發(fā)現(xiàn)他與平山郁夫的共同點(diǎn)，他們都選擇與大海對話，這是人類與自然的神交。黑格爾曾說：“中國人在精神上是和大自然在一起的?！边@是中國畫的藝術(shù)特點(diǎn)，也是東方藝術(shù)的魅力，中國畫通過筆墨語言實(shí)現(xiàn)精神向自然的回歸。
▲西沙靈音 1998年 124×180cm
鄧子敬的海具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)貌。海在他的胸臆里，與人類的生存息息相關(guān)，又是他的心靈家園，同時(shí)還涌動、銘刻著時(shí)代變革的印記。他的筆墨意象因其對生命的精神徹悟而兼容一種人生感、歷史感，一種對時(shí)空的超越，在“古意”與“時(shí)尚”中探尋現(xiàn)代價(jià)值的人文精神。鄧子敬力求澄懷觀道，面對大海意致高遠(yuǎn)的精神內(nèi)涵，他拋棄明清以來的殘山剩水思維模式，選擇全景式的滿構(gòu)圖來描述，又在滿構(gòu)圖中打破方正穩(wěn)定的傳統(tǒng)圖式，大膽偏離中軸線，將重心移至邊角尋求新的平衡。他還善留“氣眼”，沖破厚重濃密的圍堵，穿屏透幃，不被窒息，看似不經(jīng)意地亮出一爿天地。在畫面上“盡精微而致廣大”，構(gòu)圖雄奇，大開大合，于形與神，抽與具，似與不似之間追求符號化與意境美的完臻統(tǒng)一，他的海才顯得鏗鏘稚拙，幽闐遼遠(yuǎn)，形成“圖滿慎險(xiǎn)”的特色，令人“觀海則意溢于海”。
▲西沙傾情寫關(guān)山 2012年 124×180cmcm
“氣韻求動”是子敬畫海擺在首位的追求。他對海的體驗(yàn)就是生命的體驗(yàn)，不管是驚濤拍岸、亂石穿云，還是金沙細(xì)躺、涓水靜流，他都能感受到大海的氣息。他在《畫家手扎》寫過：“礁石上那一道道裂痕和縫隙，是遭受風(fēng)與浪鞭韃過的印記。它們歷盡洗禮變得渾圓，流下的眼淚成了腳下碎沙?！编囎泳吹暮Ｗ非笤谝曈X藝術(shù)中流動的樂章，重視動態(tài)，強(qiáng)調(diào)動力要素。于是，他以木刻的功力入畫，刀法運(yùn)線，用筆不見方折，直逼金文書法的圓渾蒼勁，線的力度深化墨痕筆跡中的精神內(nèi)涵，點(diǎn)的力度壇大點(diǎn)劃之間心理信息負(fù)載量。他的山石飽經(jīng)風(fēng)雨剝蝕，裂紋自然，方剛有力，敘述著歷史的滄桑；他的海水或者透明澄澈，或者深邃無涯，隨風(fēng)輕吐喃喃細(xì)語。畫家筆隨心走，隨機(jī)生發(fā)，在西方推崇的自然寫實(shí)和中國傳統(tǒng)文人畫的空淡虛靈之間直抒胸臆，不為法所障，力求蓬勃向上的情調(diào)，處處蘊(yùn)涵著一股大氣。此時(shí)，我們看到的以海為題材的中國山水畫，形神合一，內(nèi)涵豐富，不再是傳統(tǒng)文人那種纖弱生命的悲涼吟唱，而是現(xiàn)代人以強(qiáng)大的生命力向自然發(fā)出歡呼禮贊，禮贊自然、禮贊生活、禮贊祖國，如《春潮》、如《風(fēng)帆》、如《波光巖峻》。生命的勃發(fā)替代了生命的依戀。鄧子敬的筆墨精神已經(jīng)拓展到構(gòu)建一種文化形態(tài)的范疇，傳達(dá)出一種當(dāng)隨時(shí)代的生命意識——萌動。
▲雄奇獨(dú)秀南海灣 2004年 96×180cm
近年，子敬畫海的筆墨個(gè)性受到國內(nèi)外收藏者的關(guān)注。二○○四年十月，他的畫作《雄奇獨(dú)秀南海灣》獲得首屆中國書畫收藏雙年展的金獎(jiǎng)。張揚(yáng)個(gè)性無疑是藝術(shù)家追求的終極目標(biāo)。作人可不張揚(yáng)，作畫不可不張揚(yáng)。▲巖峻石疊海浩瀚 2005年 124×180cm
▲英雄花開染江山 2011年 96×180cm
北京觀復(fù)美術(shù)院是經(jīng)國家機(jī)關(guān)部門批準(zhǔn)，專注于學(xué)術(shù)研究、藝術(shù)策展、市場運(yùn)作的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。美術(shù)院秉持“專業(yè)、真誠、學(xué)術(shù)”的理念，為藝術(shù)家提供有學(xué)術(shù)前瞻性的策展和經(jīng)紀(jì)人運(yùn)作服務(wù)，為收藏者建立直達(dá)藝術(shù)家本人的作品收藏通道，為國內(nèi)外各領(lǐng)域的高凈值人士、書畫愛好者解讀藝術(shù)，呈現(xiàn)精品。北京觀復(fù)美術(shù)院由著名畫家、中國國家畫院研究員裘輯木擔(dān)任院長職務(wù)。
