從這一點(diǎn)看，同樣是“吳門四家”中的文徵明，似乎運(yùn)氣一直比仇英要好，東京國立博物館的特展有“文徵明誕辰550周年紀(jì)念：文徵明及其時(shí)代”（2020年1月2日—2020年3月1日），雖然受疫情影響，但東京國立博物館2月27日起宣布閉館時(shí)，“文徵明及其時(shí)代”特展也已接近尾聲了，這一點(diǎn)與文徵明得享高壽不無相似。

文徵明畫像

正如明末董其昌評論仇英所言，“實(shí)父（仇英）作畫時(shí)，不聞鼔吹闐駢之聲，其術(shù)亦近苦矣?！?/span>

明嘉靖三十一年（1552年），仇英五十九歲。這一年，他又畫了兩幅作品，分別是《玉洞燒丹圖》和《職貢圖》，都由他的好友文徵明題跋詩文。是年冬，仇英走完了其于坎坷不無苦命的一生，留下了百卷丹青。

策展人表示，為了籌備此次展覽，準(zhǔn)備了近十年時(shí)間，“展覽的巧妙之處，在于我們特別并置展示幾組原作、仿作、摹本，供觀眾對照鑒賞?！?/span>

而提供展品的包括舊金山亞洲藝術(shù)博物館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)館、芝加哥藝術(shù)博物館、賽克勒美術(shù)館、克利夫蘭藝術(shù)博物館、納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館、臺(tái)北故宮博物院、上海博物館、大阪市立美術(shù)館、京都國立博物館等。

仇英《漢宮春曉》局部 臺(tái)北故宮博物院藏

在展品數(shù)量上在前面展覽的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步， 共展出60余件與“明四家”仇英相關(guān)的書畫作品，包括45件仇英作品、17件其他中國古代藝術(shù)家的畫作，如仇英臨摹過的宋元經(jīng)典原作，還有同時(shí)代仇英的師友作品。 其中氣勢宏偉的《劍閣圖》是上海博物館藏仇英晚年精品巨作。臺(tái)北故宮博物院藏仇英《松陰琴阮圖》和《觀榜圖》，則是這兩件作品首次出臺(tái)展覽。

《劍閣圖》 仇英作 上海博物館藏

在吳門四家的，仇英無疑是短壽的，有分析認(rèn)為，這與他的畫法或許不無關(guān)系。

仇英（約1497-1552）字實(shí)父，號十洲，原籍江蘇太倉，后移居蘇州。 中國明代繪畫大師，吳門四家之一。尤其擅畫人物，尤長仕女，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運(yùn)用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或圓轉(zhuǎn)流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。 與沈周、文徵明、唐寅并稱為“明四家”。

《桃源仙境圖》局部 天津博物館藏

他的重要存世畫跡有《漢宮春曉圖》、《桃源仙境圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》、《桃花源圖》、《仙山樓閣圖》、《蓮溪漁隱圖》、《桐陰清話軸》、《秋江待渡圖》等。

仇英出身寒門，幼年失學(xué)，曾習(xí)漆工，通過自身努力成為中國美術(shù)史上少有的平民百姓出身的畫家。

仇英與“吳門四家”里的其他人不一樣，是以文人所敬而遠(yuǎn)之的工筆畫收獲盛名的；另外他幾乎沒有書法作品留下，沒有詩詞歌賦留下。

美術(shù)史論家范景中曾撰文認(rèn)為，身為一位職業(yè)畫家，仇英繪畫的創(chuàng)作活動(dòng)，根據(jù)文獻(xiàn)記載、繪畫著錄、作品流傳的情況，其延續(xù)的時(shí)間大致在16歲至50歲，約計(jì)35年；其擅長的題材，凡山水、花鳥、文人仕女、界畫樓臺(tái)、鞍馬、歷史故事、佛道人物等皆能，可謂相當(dāng)全面。

其風(fēng)格演進(jìn)的軌跡，早年一方面由于其本師為周臣，故有偏于北宗的院體、浙派風(fēng)格；另一方面又因其與文徵明及其弟子交游，故亦有偏于南宗的文人畫風(fēng)格；中年以后畫名漸盛，頗得收藏家昆山周鳳來、長洲陳官、嘉興項(xiàng)元汴等人的青睞，特別是被項(xiàng)元汴延聘于家，得以大量觀覽與臨摹前代名跡，因此于宋人法度尤其是南宋院體諸家浸淫甚深。

身為一名職業(yè)畫家，仇英在畫史上能與沈、唐、文三家并埒，除了董其昌所指出的青綠繪畫的造詣，主要還在于他臨摹前代名跡的精湛功力。

從美術(shù)史的角度而言，古畫流傳不易，除了紙絹脆弱易壞，更有水火之厄，仇英忠實(shí)而高超的臨摹技法，自然有功于畫史研究不少。而從當(dāng)時(shí)的歷史情境 來看，我們知道，仇英的時(shí)代，正是講求筆墨氣息與文人意趣的時(shí)代，這讓寫意畫大行其道，因之而講究法度與追求自然的技法訓(xùn)練被逐漸忽視。

明 仇英 《摹清明上河圖》局部

仇英臨摹工夫之所以具有意義，首先正在于此，即重新回歸六法中“傳移模寫”的傳統(tǒng)；其次，明代由于江南民間收藏興盛與古物市場發(fā)達(dá)，藏家與古董商合作，為了出售求利，延請高手臨摹而以假當(dāng)真，自然時(shí)或有之；再者，江南藏家為了保存家傳之珍，請畫家臨摹副本以防權(quán)勢侵奪之例，亦屢見不鮮，例如沈周曾為人仿作米友仁《大姚村 圖》、文徵明曾為人仿作趙伯骕《后赤壁圖》等。仇英臨摹李昭道的《海天落照圖》亦屬此例?！?/span>

明 仇英《松蔭琴阮圖》 臺(tái)北故宮博物院藏

仇英的傳世作品，以兩類最為出名，一類是山水，尤其是青綠山水。文徵明對他頗為贊賞，評價(jià)其“精細(xì)工雅，深得松年、千里二公神髓，誠當(dāng)代絕技也?！痹诙洳劾?，幾乎把元人錢選直接忽略，認(rèn)為仇英在青綠上的成就完勝錢選。故宮博物院藏的《蓮溪漁隱圖軸》、《桃村草堂圖軸》、《玉洞仙源圖》基本上都是仇英青綠山水的代表作品。

而仇英傳世的青綠山水還有另一種風(fēng)格，比如此次展出的納爾遜艾金斯美術(shù)館所藏《潯陽送別圖》。《潯陽送別圖》是以白居易（772-846）《琵琶行》為題材而創(chuàng)作的畫作，畫面表現(xiàn)潯陽江邊白居易登舟探訪琵琶女的情景，場景空闊，人物穿插其間。細(xì)致的筆法、鮮麗的色彩和裝飾性的繪畫語言，使畫面彌漫著夢幻詩意。

傳周昉《宮姬調(diào)琴圖》 納爾遜·艾金斯美術(shù)館藏

仇英款《聽琴圖》京都國立博物館藏

展覽還展出了傳周昉《宮姬調(diào)琴圖》及仇英款《聽琴圖》，罕見的仇英臨摹宋元古畫包括私人收藏的《摹李公麟蓮社圖》，元人王振鵬作《姨母育佛圖》和仇英的《摹王振鵬姨母育佛圖》，以及《倪瓚像》等。

從仇英臨摹的古畫中，可以感受到他不停嘗試不同風(fēng)格、再兼容各家菁華的企圖，尤其“南宋四家”馬遠(yuǎn)、夏圭的畫風(fēng)，仇英更是傾注畢生之力持續(xù)臨摹學(xué)習(xí)。

明嘉靖三十一年，仇英去世，享年約59歲。展覽最后一個(gè)單元“啟后”（ Legacy ）則重點(diǎn)介紹他的后學(xué)者，如仇珠、尤求、仇譜、孫仇聾子等皆得仇英之法。

明清兩朝習(xí)仇英畫風(fēng)者，僅文獻(xiàn)著錄和傳世作品顯示就有24人，地域以江浙為主，題材多為山水人物，尤以精細(xì)妍麗者，畫者多為職業(yè)畫家。仇英因其獨(dú)特的身份與畫風(fēng)，得到大量職業(yè)畫家的垂青，顯示出與同時(shí)代文人畫家不同的傳播方式與號召力。