在一期一會生活美學(xué)的平臺上，我們常常跟大家一起走進(jìn)不同的博物館，每個博物館都各有特色、各有特展。今天能有幸一期一會的是景德鎮(zhèn)陶瓷博物館，有人說，了解一座城市，就去拜訪它的博物館。透過博物館，我們能感知這座城市的歷史榮光、人文氣息以及那些彌散在歲月煙塵中的美好。

到了瓷都景德鎮(zhèn)，又怎么能不去陶瓷博物館一觀瓷器之美。
當(dāng)走進(jìn)景德鎮(zhèn)陶瓷博物館，就走進(jìn)了一個數(shù)千年的陶瓷文化之旅中，館內(nèi)展出涵蓋了景德鎮(zhèn)各個時期的經(jīng)典器物，故難以完全，確是能透過每一個展廳不同的器物，看到時代變遷留在瓷器上的印記，聽到時光流淌而過的回響。能深刻的感受到中國陶瓷藝術(shù)的光華與風(fēng)采，千年來匠人們的精湛技藝與巧思，從中細(xì)細(xì)品味中國傳統(tǒng)藝術(shù)和工業(yè)化的完美融合和充實內(nèi)涵。

景德鎮(zhèn)制瓷歷史由來已久，陳萬里先生在白虎灣發(fā)現(xiàn)了唐代白釉碎片，在《景德鎮(zhèn)陶錄》中記載“窯瓷色亦素， 土墡膩，質(zhì)薄，佳者瑩縝如玉···”遺憾暫無相當(dāng)實物可以印證“瑩縝如玉”。

景德鎮(zhèn)原名昌南鎮(zhèn)，北宋景德年間，這里的瓷器得到宋真宗的賞識，于是用他的年號“景德”來重新命名。

而真正讓景德鎮(zhèn)綻放，是從元代開始，朝廷在景德鎮(zhèn)設(shè)立浮梁瓷局，負(fù)責(zé)為宮廷、官府督造瓷器事宜，浮梁瓷局的設(shè)置，為景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)起到了很大的促進(jìn)作用。更是創(chuàng)燒了大量新品種的青花、釉里紅、暖白釉、紅釉、藍(lán)釉等。
明清時期，景德鎮(zhèn)成為皇家指定的瓷器燒制廠，而且是這500年間唯一的御用瓷器定點窯址。順治十一年（1654年），清廷正式設(shè)立景德鎮(zhèn)官窯。經(jīng)康雍乾三朝皇帝的扶植，這里達(dá)到空前的繁榮。

每個博物館都有它的鎮(zhèn)館之寶。青花瓷，被人們稱為"人間瑰寶"。工藝最早出現(xiàn)在唐，成熟于元代，到明、清兩代為高峰。它用氧化鈷料在坯胎上描繪紋樣，施釉后高溫一次燒成。它藍(lán)白相映，怡然成趣，晶瑩明快，美觀雋久。清代龔軾先生詩云：白釉青花一火成，花從釉里透分明。在泱泱歷史長河中和景德鎮(zhèn)互相成就。而此時它在館內(nèi)顯眼的位置靜靜矗立。

此元青花纏枝牡丹紋梅瓶 小口、豐肩、收腹，是元代梅瓶的典型樣式。觀它之美麗絕倫，整個器型端莊穩(wěn)重，發(fā)色濃郁，釉色青白，自上而下五層紋飾，肩上部繪有一周覆蓮紋，內(nèi)有珊瑚、靈芝等“雜寶”紋樣。接下來是一圈纏枝牡丹紋飾；腹部周身繪滿纏枝牡丹青花圖案，緊接一條較窄的卷草邊飾；脛部裝飾有卷草紋及仰蓮如意紋一周；紋飾帶有寬有窄，其間以弦紋相隔。這件梅瓶青花色澤濃艷鮮麗，青料濃厚處有凹入胎骨的黑色疵點，并有金屬般的光澤。乃使用進(jìn)口的“蘇麻離”青料，發(fā)色蒼翠濃艷，對比強烈。為元青花瓷器的代表作品，被鑒定為國家一級文物。以此可觀元青花的富麗雄渾、層次繁多之美。

在青花打破單純的釉色、刻、劃、印、剔花紋或繪黑、褐、綠、紅、黃彩的局限之前，青瓷、白瓷、青白瓷等才是主流。而且除平常實用器具的燒制外還有禮器、明器的燒制。古代隨葬明器。靈魂觀念認(rèn)為，人死是長眠，肉體可以消失，但靈魂還活著，在另一個世界中和人一樣生活。魂瓶是靈魂棲息之所，是靈魂世界的象征。

顏色釉里有另一件館藏珍品，三彩鴨形香熏，明代成化年間出品，方形器座上立昂首張嘴鳴鴨。

該器內(nèi)施白釉，為以低溫黃釉為主體，頭、腹、尾飾墨綠色釉，啄、足部飾黃色鉛釉，雕刻的羽毛填孔雀綠釉。器座中空，四邊鏤作海棠形，飾綠釉，座面與足邊飾茄皮紫。這是一件以動物雕塑為主體的香薰，器底書“大明成化年制”款。由此可觀古人生活之樂趣，此香爐釉色淳樸多樣，紋飾細(xì)致絢麗，工藝精湛獨到，上半截為蓋子，下半截用于盛裝香料，子母口相合。鴨頸中空與口相通，鴨腹橢圓，腹部合縫處有6個巧妙的隱孔，這樣可以讓空氣從隱孔進(jìn)入鴨腹，與張開的鴨嘴對流，當(dāng)熏香點燃置于鴨腹內(nèi)，煙氣便會從鴨嘴自然散發(fā)而出，彌漫開來。乃明成化官窯瓷器的代表之作。據(jù)文獻(xiàn)記載，官窯燒制100件相同的瓷器，一般只有4件是貢品，為了防止落選的御瓷流入民間，其余的96件以及即使只有微瑕的次品都必須全部打碎，并就地掩埋。這件明代鴨形香熏周身有多處裂紋，就是工作人員從大量出土瓷器碎片中細(xì)致篩查、精心粘接而成的產(chǎn)物。

既然言及顏色釉便不得不提“五彩”，中國彩瓷的生產(chǎn)，發(fā)展到明、清兩代，進(jìn)入了一個嶄新的歷史階段，已完全可以與青花瓷器平分秋色。特別是清代康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平，更是如日中天，是中國瓷器發(fā)展史上的另一個高峰。“五彩”一詞，出現(xiàn)于明代晚期。明代天啟年間谷應(yīng)泰《博物要覽》記載：“宣窯五彩，深厚堆垛。”

萬歷朝的釉上五彩在色彩繼承了嘉靖一朝的特點，與嘉靖時期的五彩多有相同之處，都是以紅、綠兩色為主，其中點綴黃、黑彩等。紅、綠彩更加鮮艷、熱烈，對比強烈。嘉靖、萬歷時的五彩器均裝飾繁密，色彩絢麗，制作工藝和造型大同小異，因此常常被歸于一類器物。但嘉靖五彩多用孔雀綠彩，萬歷五彩則不然，這是兩朝五彩器的重要區(qū)別。

康熙五彩器的紋飾題材豐富多樣，除了花卉、梅鵲、古裝仕女以外，還有戲曲人物等。在描繪各種形象時，勾畫的線條簡練有力，在乎涂各種彩色后，給人一種明朗感。當(dāng)后人以雍正粉彩與其比較時，雍正粉彩顯得細(xì)膩而柔軟，康熙五彩則顯得勁利而結(jié)實，因此被稱為“硬彩”，也被稱為“古彩”。

清代是景德鎮(zhèn)陶瓷史上最為璀璨的時期，此時景德鎮(zhèn)陶瓷工藝已經(jīng)是集天下之大成了，集中了如汝窯、龍泉窯、哥窯等各大名窯的陶瓷技術(shù)，形成了“工匠來八方，器成天下走”之勢。 朝廷在此正式設(shè)立官窯，匯集優(yōu)秀瓷匠，壟斷優(yōu)質(zhì)的制瓷原料，燒造出巨量至精至美的御用瓷器。

主筆 | 敏烈&所謂牧之
編輯 | 南橘
圖片 | 南橘&遠(yuǎn)山影像