我的水墨畫

文丨白羽平

近些年我畫了大量的水墨畫?；蛟S我與水墨真的有緣，每次落松而自如，恣性揮寫。

又能在平靜中思考，我畫水墨不是閑情逸致玩玩，而是把它當做不同材料的繪畫形式來實現(xiàn)畫面。水墨重寫意、講傳情、象中有意，意中有象，空中之靈，回昧無窮，有一種超越表象的精神境界。

想起上學時我畫過大量的水墨和線描，對水墨和宣紙的媒介特性興趣超然。水與墨之間的交融，又在宣紙上的流動滲透，產(chǎn)生不可控制的偶然效果，妙趣橫生，是其他畫種不可及的。它與西方油畫有所不同，更隨性更直接的自由書寫，且意境深遠。

白羽平的新現(xiàn)實主義水墨

張偉

白羽平的水墨作品，以水墨為材質(zhì)，以寫意為手法，把水墨技法、內(nèi)心獨白、精神想像在平面空間中協(xié)調(diào)起來，將言說和抒情進行融合，建構(gòu)一種感懷式的“文本”，嘗試尋求一種符合自己人文理想和繪畫語言表達的新載體。

他的作品既強調(diào)對繪畫性的追求，也注重對精神性的表達，其創(chuàng)作藝術(shù)視角的轉(zhuǎn)換，詩化表達的形式，使作品具有了不同于傳統(tǒng)國畫的圖式和意義結(jié)構(gòu)，在精神層面融化了現(xiàn)代性與傳統(tǒng)性的對抗，消弭了東方藝術(shù)與西方藝術(shù)的隔閡，成為當下文化語境中，對內(nèi)心世界的質(zhì)樸的藝術(shù)言說，試圖在傳統(tǒng)文脈找到一種屬于自我的表達方式。

白羽平的油畫作品在色彩、符號中浸潤的是情感、心靈、意識的表達，表現(xiàn)的是經(jīng)由自己的心靈、記憶所歷經(jīng)過的生命和情感的體驗，他的藝術(shù)創(chuàng)作意象無不平實、飽滿，卻傾注深情，這得益于白羽平固有的生命閱歷與歷練，起始于個人對歷史與當代社會狀態(tài)的體察、感悟和價值判斷，甚至包含了他個人的生活歷程的反省與觀照。

白羽平出生于上個世紀六十年代，經(jīng)歷了中國近60多年來最重要的社會變遷，從少年時代的政治狂熱到青年時代的民主思潮，再到后來商品經(jīng)濟大潮的洶涌而至，使這一代人內(nèi)心沖突此起彼伏，很多人很容易陷入迷失和迷茫的境地。

從他從事繪畫的經(jīng)歷來看，白羽平從年幼時由國畫啟蒙，青年時從事過壁畫的專業(yè)訓練，民間美術(shù)的熏陶，此后充滿對西方油畫藝術(shù)的癡迷，他正是在這樣的社會精神和學術(shù)背景之下，完成著個人的藝術(shù)把握和藝術(shù)表達定位。

他成名于油畫風景藝術(shù)，獲得國內(nèi)藝術(shù)大獎不勝枚舉，在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，他把自己對中國傳統(tǒng)的雅與逸融進作品里，元素的切換融洽而自然，將原本以色彩和透視見長、以刻畫現(xiàn)實真實為能事的油畫語言做了一次有效的中國式轉(zhuǎn)換，飽含著東方的意趣。

恰恰這東方的意趣，構(gòu)成白羽平水墨畫的創(chuàng)作的核心---不斷吸取、消化、掌握油畫技法的同時，又不斷保持、砥礪自己藝術(shù)敏銳性，他用毛筆、水墨表現(xiàn)平和情景，這種源自內(nèi)心精神動力的圖式建立，把撥動心靈的精神沖動融在畫面的每一個細節(jié)，正是這些整潔的色調(diào)和酣暢的水墨交融互滲，喚起了一種寧靜的感覺，呈現(xiàn)迥異于西方藝術(shù)的東方品格。

白羽平的水墨作品與現(xiàn)實之間總是處在一種若即若離的狀態(tài)，他堅持藝術(shù)的超時空性，很難看到他急迫的闡釋追求，把自身對現(xiàn)實細致的觀察、對視覺表現(xiàn)的探索，挪借到對于生活深處的省察，為我們提供了一種全新的視覺經(jīng)驗，他正努力建構(gòu)一種適合自己的獨特的視覺語感，來釋放他的精神與感知。

對于社會現(xiàn)實，白羽平具有異于常人的冷靜判斷，他總能夠在紛繁復雜的表象下提取出內(nèi)在的種種問題與真實——與流行的艷俗藝術(shù)不同，白羽平從不描繪低俗形象，恰好相反，他把凡俗的物象表現(xiàn)的高端脫俗，使作品呈現(xiàn)出大度和沉穩(wěn)深邃的氣質(zhì)，繪畫語言高超儒雅，甚至滲透出古意。

貢布里希曾經(jīng)對藝術(shù)圖式所做分析：一個時代的公共圖式或者藝術(shù)史留下的作品，其意義不僅在于給我們提供了欣賞的對象，更重要的是，這種圖式、形式的背后濃縮了那個特定時代的藝術(shù)趣味、文化取向和美學追求。

白羽平的水墨作品之所以進行各種媒介的轉(zhuǎn)換，一方面，他希望透過形式去言說傳統(tǒng)繪畫形式的觀念表達問題;另一方面，這種轉(zhuǎn)換還包括了某種置疑和否定的“解構(gòu)”。

筆觸的寫意性，不惟中國書畫的筆墨，從印象派開始的許多歐洲油畫，也把筆觸的寫意性作為繪畫本體語言傳遞藝術(shù)主體精神性的重要手段。

白羽平的水墨畫從用筆上放棄了中國水墨畫“意在筆先”、“得意忘形”等等表達范式和美學追求，在純粹的造型筆法與完全的自我表現(xiàn)的筆觸之間，尋找著一種平衡，擺脫線條純粹造型的作用，用筆奔放而靈動，善于運用生動的線條筆觸，讓畫面空間充滿活力，似乎于“無法”之中又暗暗“有法”的筆觸組合，舉重若輕地進行形象塑造。

他善于從速寫的線條中提煉筆法，消解了線條的孤立和秩序感，同時繼承了傳統(tǒng)國畫中以線造型、骨法用筆的審美要求，他的線條也會根據(jù)畫面的要求具有不同的感受變化，通過色、線結(jié)合來塑造形體，特別是長短線的穿插與交織綜合運用，以結(jié)構(gòu)與感受為框架，在重復、堆積、迭加中造成運動感和體感。

他著意探究一種意境的深度，極端講究每個細節(jié)與對應關(guān)系，注重畫面每個地方的完整性，他的作品好像處于一種緊繃狀態(tài)中，但他諳熟適度收與放之間的調(diào)節(jié)，能夠真正先做到自在與放松，善于掌控畫面結(jié)構(gòu)層序推演，收放之間時常透露自己的定見，畫面結(jié)構(gòu)愜意而怡然。

在他的畫里，任何局部都在整體的綜合中起作用，貫穿感覺表達的明確與力度，他用流動的筆觸與輪廓來引導觀眾，那些生命、自然、人際情感的點滴，質(zhì)樸而自由的感受表達，在畫面的每一個細節(jié)的經(jīng)營上達成理想的極致，從而為觀者帶來視覺上的愉悅，也讓人見識到他畫里面所滲透出來的文學性，因此也有了史詩般的意味。

印象派的繪畫在對景寫生的時，用閃爍、顫動、不規(guī)則或斷斷續(xù)續(xù)的筆觸來表現(xiàn)對象，把繪畫當成一種以自己屬性來進行的創(chuàng)作對象，開始有意識地追求畫面自己的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與規(guī)律。

黃賓虹曾說：“近來拙作取法北宋為多，因其用筆之沉著，墨采之豐富，每與歐畫符合?！秉S賓虹研習宋畫，正是為了革除元明繪畫的空疏，追求虛中有物，無虛不實的境界。

黃賓虹認為：“北宋人多畫陰面山，且用重墨，如夜行壑間，層層渲潤，必待多次點染，須待歲月而后了，雖未免沾滯重濁，然于實后求虛，亦習畫必由之徑”。

白羽平嘗試用濃淡干濕的墨、色取代了印象派式的方形筆觸以此構(gòu)成面，有時形成明暗效果表現(xiàn)形體，形成獨特的審美意味。

他在用墨上規(guī)避、遠離中國山水畫在宋元以后逐漸成為表述定式的皴擦點染的程式化寫意技巧，轉(zhuǎn)而采用山水畫誕生初期那種空勾無皴、色彩烘染平涂結(jié)合的表現(xiàn)方法，與畫面墨色鋪陳處的點點飛白，恰到好處的留白，共同巧妙地對應了“上古之畫，跡簡意淡而雅正”的古典理想，構(gòu)成了一個豐富而統(tǒng)一的空間感。

畫面顯得繁而不亂，通過筆觸的相互疊加與渲染，融合成為一個大氣概括的整體視覺景觀，筆墨世界的不同極點在這里完成了自然的轉(zhuǎn)換，在當代的語境中構(gòu)造出了一個具有現(xiàn)代詩學意味的世界。

西方油畫繪畫經(jīng)驗與對詩書畫印等傳統(tǒng)文化的摯愛是白羽平創(chuàng)作的最直接的源泉，他的水墨畫不是固守以往的所謂傳統(tǒng)概念，而是包含了他對傳統(tǒng)的僵化模式的懷疑，白羽平以更為自由的心態(tài)來看待這一切，他認為用什么媒介表達并不重要，并堅信自己的水墨繪畫作品有著深度推進的可能和進一步蛻變的潛質(zhì)。

白羽平將藝術(shù)探索的觸角越過形式技巧的層面，深入到他們感興趣的的領(lǐng)域之中，他尊重心靈深處之中的生命呼喊，在對意境的追懷與思索中自由穿越與重構(gòu)，顯示出生命的真誠，充滿了靈性與智性的交融。

2019水墨山水作品

山光

秋景圖

山居圖

暮色

清流

夕照

斜日穿峰

山壑斜陽