段建偉

幾十年如一日，段建偉的作品中幾乎是清一色的農(nóng)民形象。

于是，他被稱為鄉(xiāng)土畫家。

但這么定義未免顯得有些短視。

他畫農(nóng)民，不完全是情景再現(xiàn)的寫實，而是記憶與現(xiàn)實的混合再加以理想化后的描繪。

當(dāng)你在畫中人前流連，好似他們訴說著一則現(xiàn)代啟示錄。

唱歌，45X60CM，2013年

他雖然畫的是地道的中原農(nóng)村生活，因勞作而疲憊的面無表情的農(nóng)民，但卸下“農(nóng)民”這一身份，段建偉畫的其實不過是行走在大地上的每一個人。

不信你看，畫中農(nóng)民呆滯卻露出苦澀的目光，滑稽中還帶有些許荒誕的表情，像不像在地鐵里擁簇著上下列車的都市人？

 走路，130X160cm，2011年

他畫農(nóng)民世俗化的日常生活，那些虔誠活著的人們，在畫面里靜止的那一刻獲得永生。

他畫出了普通生活中的神圣性。這不僅來自于他對喬托等藝術(shù)家呈現(xiàn)出的宗教神圣的癡迷，也是對行走在大地上的所有生命的敬意。

抱羊，布面油畫，100×80cm，2014年

另外，當(dāng)畫中的背景不再局限于對某一具體生活場景的描述，人物和道具便肅然立于畫面，臨近眼前。

再加上，作品使用了大面積顯眼的純色，使極具鄉(xiāng)土感的農(nóng)民題材畫作變得嶄新而迷離，讓你仿佛置身其中，卻又不知置身何處。

扛面，130X160cm，2013年

當(dāng)你走近這些畫作，仿若漫游在豫西農(nóng)村的溝溝坎坎之間。

當(dāng)男人、女人、孩子和牲口與你擦肩而過，就這一瞬間的空氣凝滯，他們目光中不確定的暗示讓人著迷，你會驀然覺得這個陌生的生命與我們有著某種神秘的聯(lián)系。

幼驢，125X110CM，1992年

而這種“神秘”源于一種可貴的距離。

它得益于畫家筆下的農(nóng)民與現(xiàn)實的距離。

農(nóng)村生活的童年記憶，給了段建偉深刻的影響，所以生活在城市里的他卻自稱“是一個有農(nóng)民的情感，農(nóng)民氣質(zhì)的人”。

縱使正在崛起的城市生活意象沒能喚起他強烈的情感歸屬，但是城市化的進程是不可抗拒的。

于是，他成了一個生活在城市里，卻對鄉(xiāng)村生活記憶尤深的人。

休息 ，布面油畫， 130x160cm，2016年

他始終像一個農(nóng)民對待土地一樣對待繪畫，滿懷對生命的尊重和對人性的關(guān)懷，遵循記憶中的鄉(xiāng)土世界。

即使在面對農(nóng)民身上發(fā)生的變化以及自身處境的變化，但他的繪畫主題始終不變，并且下筆越發(fā)克制，以一種極致的純澈賦予畫面一種恒古的久遠(yuǎn)和寧靜，以至于他筆下的農(nóng)民有一種虛幻的真實存在感。

真實是因為他們來自大地，如所有棲居在這大地上的人們，他們身上無法遮掩的農(nóng)民氣質(zhì)也遠(yuǎn)非農(nóng)民的特質(zhì)，而是本土普遍的人性。

少年游，150X180cm，2010年

況且，段建偉認(rèn)為即使農(nóng)民是受到了現(xiàn)代文明的影響，但他們依然離當(dāng)代文化很遠(yuǎn)。

他沒有將農(nóng)民置入當(dāng)代文化中去空泛地批判，也沒有居高臨下的虛假悲憫，而是以一種平等的視角默默地關(guān)注著。

背面，135X110cm，2013年

正是這種距離感，使得畫家保持感受上的新鮮。

他既向大地謀取繪畫創(chuàng)作的原料，讓自己的內(nèi)心遠(yuǎn)離現(xiàn)代城市生活的喧鬧，也向一同行走在大地上的人們奉獻他的精神食糧。

他的畫在給予我們內(nèi)心安寧的同時，也給予我們可貴的啟示。

讀書，布面油畫，80X100cm，2004年