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畢加索青年肖像 照片版權：法國國家博物館聯盟第一大皇宮/國立巴黎畢加索博物館/勒內·加布里埃爾·奧赫達 為何選擇畢加索前三十年的藝術生涯進行呈現？策展人回答通過展出前三十年代表作品能夠更容易讓公眾理解畢加索整體藝術風格的形成過程。當觀眾一進展廳，就可以看到一幅畢加索12歲時候的照片，他當時說了一句話，“當我52歲的時候我想畫什么就會去畫什么”，后面的創(chuàng)作生涯證明，這不蒂是一種自信的預言。 為了詳細地展示畢加索中早期的藝術歷程，展覽被劃分為六個不同章節(jié)： “早期畢加索”聚焦于畢加索自童年時期開始的創(chuàng)作及藝術家早期受到的影響，在這一階段，他創(chuàng)作了《古典雕塑石膏像寫生習作》（1893-1894年）和《戴帽子的男人》（1895年）。
《自畫像》 巴黎，1901 年末 布面油畫 81 x 60 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019 畢加索曾說：“奇怪的是，我從來沒有像孩子那樣畫畫。從來沒有，即使在很小的時候。我記得我最早的一幅畫，大概是6歲左右的時候。我父親家的走廊上掛著一幅拿著大頭棒的赫拉克勒斯。就是這樣！我開始在走廊里畫赫拉克勒斯。但這不是小孩子的涂鴉，而是一幅真正的畫作，畫的是赫拉克勒斯和他的大頭棒。” 在“藍色和粉色畢加索”階段，藝術家放棄模仿前輩的后印象派繪畫風格，轉而塑造真正意義上最早的個人風格，并逐漸確立了最初的藝術身份，其作品包括《瘋子》（1905年）和《兄弟倆》（1906年）；
《自畫像》 巴黎， 1906 年秋 布面油畫 65 x 54 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019 “驅魔人畢加索：《阿維尼翁的少女》的革命”展現了藝術家簡化形式和空間的探索，在尋找、發(fā)明新的藝術語言的過程中，他創(chuàng)作了《自畫像》（1906年）等作品，并孕育杰作《阿維尼翁的少女》（紐約現代藝術博物館，1907年），開啟了一場徹底改變二十世紀藝術的革命；
《樹下三人》 巴黎，1907 年冬至 1908 年 布面油畫 99 x 99 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019 這一時期，畢加索對原始文化、非洲和大洋洲藝術的興趣對他藝術的轉變起到了重要促進作用。他曾說：“我強迫自己留下來研究這些面具，人們?yōu)榱松袷ヅc魔法的目的制作這些物品……這時我才意識到這就是繪畫的意義。繪畫不是一個美學過程；而是介于這些力量與我們之間的一種魔法，一種獲取權力的方式，它凌駕于我們的恐懼與欲望之上。當我理解這一點的時候，我知道自己找到了前進的方向?！?/p>
《母與子》 巴黎，1907 年夏 布面油畫 81 x 60 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019 畢加索說：“所有巫術崇拜物的功能都一樣。它們是幫助人們不再服從于鬼神的武器，讓人們變得獨立。它們是工具。如果我們賦予鬼神以形狀，我們就可以獨立。鬼神、無意識（人們過去很少討論到一點）和感情，都是一樣的東西。我明白為什么我是畫家了。”
《彈曼陀林的男子》 巴黎，1911 年秋 布面油畫 162 x 71 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019 “立體主義者畢加索”中，藝術家對“標志物”等符號元素的運用催生出了立體派作品，如《彈曼陀林的男子》（1911年）和《壁爐旁的男人》（1916年）。如果不看這幅作品的標題，是很難辨別出畫的是彈曼陀林的男子，藝術家使用了密集重疊的三角形和新月形，并通過一系列類似軀干和頭部的三角形來傳達曼陀林演奏者的形象。
《壁爐旁的男人》 巴黎，1916 布面油畫 130 x 81 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019 “多變畢加索”著眼于藝術家對古典的致敬、引用與革新，《戀人》（1919年）、《習作》（1920年）等作均展現出畢加索獨特的藝術探索，藝術家為俄羅斯芭蕾舞團出品的舞劇《三角帽》（1919年）設計的舞臺布景、服裝和幕布亦在這一部分中呈現。
《戀人》 巴黎，1919 布面油畫 185 x 140 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019 展覽的最后部分展示了藝術家1927年至1972年較為晚期的一系列杰出繪畫和雕塑作品，這些作品清晰地展示了畢加索青年時期的藝術實驗所產生的影響，亦勾勒出貫穿他創(chuàng)作生涯的主題與基本原則。
《習作》 1920 布面油畫 100 x 81 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019 不得不說，這次畢加索在中國的展覽設計本身也是一件藝術品。設計者阿德里安·卡迪工作室（Studio Adrien Gardere）在尤倫斯當代藝術中心1800平米的大廳內，根據展覽的章節(jié)，搭建了設計成了5個開放式的小房間。在每個房間，畢加索介紹自己藝術理念的話語、代表作品、手稿以及他的老照片等，共同構成了一個相對豐富而完整的解說系統。
《小提琴與樂譜》 巴黎，1912 年秋 紙板紙質拼貼畫 78 x 63.5 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019 展廳設計者的神來之筆則是觀眾游動在一個展廳內的時候，目光不時會穿過窗戶，與另外展廳的作品相會，它們重新組合為另一種隨機而主觀風景，令人驚喜。驀然間，你也許發(fā)現畢加索的雙眸正穿過作品注視著你。此刻，他不是一個高高在上的藝術史里偉大的藝術家，而是一個坐在你對面，傾聽著你的想法的畫者。在你希望讀懂他的作品的同時，他也期待著你的回答。
《吻》 穆然，1969 年 10 月 26 日 布面油畫 97 x 130 cm 國立巴黎畢加索博物館 ? Succession Picasso 2019
“畢加索——一位天才的誕生”展覽現場 在藝術史上，“多變”是畢加索最重要的標簽。他自己說：“從根本上看，我也許是一個沒有風格的畫家。風格這種東西，通常將藝術家年復一年，有時甚至是一輩子，限定在同一個視角、技術與程式里……我變化與移動得太快。你看到的是此刻的我，而這個我已經改變了，去到了別的地方。我從不停留在一個地方，這也就是為什么我沒有風格。” 正如展覽結尾處，引用了畢加索的原話——“我本想成為一個畫家，然而我卻成為了畢加索?！保▓D文/編輯 許柏成）
“畢加索——一位天才的誕生”展覽現場
“畢加索——一位天才的誕生”展覽現場
“畢加索——一位天才的誕生”展覽現場
“畢加索——一位天才的誕生”展覽現場 圖片提供：UCCA尤倫斯當代藝術中心
“畢加索——一位天才的誕生”展覽現場 圖片提供：UCCA尤倫斯當代藝術中心
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