從某種程度上說，攝影是一種修行，修行的重點在于修心。一名攝影師要想提升自己的水平，必須有一定的毅力和定力。每個人從習慣性力量中超脫出來，是一件不容易的事。創(chuàng)作之源在于思想。每個人都像一個瓶子，裝滿了生存閱歷和生命體驗中形成的價值觀。一個瓶子能倒出什么樣的東西，是由瓶子本身所裝的內容決定的。真正的攝影是一種有目的、有主題的對社會現(xiàn)實進行觀察和評價的行為，是攝影師思想觀念的出口。
攝影創(chuàng)作就是攝影師遇到一個景觀，發(fā)現(xiàn)它與自己長期思考的問題相契合，于是馬上按下快門完成拍攝的過程。這是一種既很即興、又蓄謀已久的行為。攝影師只有形成自己的價值觀并進行獨立思考，才能實現(xiàn)良好的影像表達。
攝影和拍照有本質區(qū)別。一幅好的攝影作品——無論是抓拍、擺拍，還是在荒原中等待可遇而不可求的光線出現(xiàn)——都需要經(jīng)過事前的深思熟慮，按快門只是水到渠成的最后一步。思考，這是攝影者要做的第一件事。
攝影從
本質上說是一種思維過程。被攝者本身是客觀存在的，但要將通過鏡頭將影像定格在膠卷上，這一過程需要攝影者充當中介，這就不可避免會帶上攝影者的主觀色彩。任何人拍攝時，都會自覺不自覺地將自己的主觀色彩體現(xiàn)在攝影作品當中，這與攝影者的技術沒有任何關系。
比如攝影初學者。他們往往有一個通?。菏殖窒鄼C不穩(wěn)，這樣拍出的照片就會模糊。但這恰恰很好地說明了攝影者是如何將自己的主觀“強加”到客觀的被攝對象身上的：被攝者原本是很清晰的，但通過攝影者處理之后卻變得模糊了，于是這張相片就帶上了攝影者的烙印——盡管這種烙印是攝影者不自覺，甚至是竭力避免要留下的。
在拍攝之前必須對被攝對象有一個概念。這決定了他如何看待自己的拍攝對象，以及他心目中的被攝者是什么樣子：如果愛一個人，自然就會通過鏡頭盡量表現(xiàn)出對方美好的一面；如果恨一個人，就會竭力表現(xiàn)出對方丑惡的一面。在攝影中，被攝者的思想感情并不是最重要的，重要的是攝影者有什么想法。
風景攝影恐怕最能說明這個問題。風景本身沒有任何感情色彩，但觀察風景的人有。王國維說：“境非獨景物也。喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界”。眼中的境界總是要受到心中的境界影響的，所謂“覽物之情，得無異乎”，攝影者的任務之一，就是使外界事物服務于內心的思想，使外界事物與內心感情達到和諧統(tǒng)一的完美境界。如果把被攝對象統(tǒng)稱為景，攝影者的內心世界統(tǒng)稱為情的話，就叫情景統(tǒng)一。
一個優(yōu)秀的攝影者應當懂得如何去發(fā)掘、利用、駕馭這種主觀色彩的表達。剛才提到的模糊手法，就是攝影的表現(xiàn)形式之一：攝影者可以有意使相片模糊不清，達到他所需要的效果。這種模糊也許看去與初學者的模糊沒什么不同，但實則有質的飛躍，因為后者是無意識的產(chǎn)物，而前者則是下意識的結果。在我看來，所謂攝影技術，就是攝影者利用攝影作品表達自己的思想、觀點以及感情色彩的能力。至于如何表達則屬于表現(xiàn)手法的問題，可以根據(jù)實際需要自由發(fā)揮，但目的始終只有一個：更好地服務于攝影者的思想。
表達攝影者思想的途徑有很多，歸納起來無外乎兩種，借用古人的話說，一為有我之境，一為無我之境。
有我之境，就是景統(tǒng)一于情，情外化為景。攝影者與被攝者渾然一體，通過攝影者的作品表達出來；攝影者象一團熾熱的火焰，展開他的作品，他的喜怒哀樂撲面而來，讓人感到他似乎就在你的面前，張大了嘴要吶喊出什么；攝影者成為被攝者的代言人，將被攝者的萬千風采用自己的方式加以表達，借用古代文學評論的話說，這叫“物我合一”。
無我之境，就是情統(tǒng)一于景，景蘊涵著情。攝影者好象是一個冷靜的旁觀者，他似乎是在平淡地敘述事實，但卻象是隱蔽在密林深處的狙擊手，穩(wěn)穩(wěn)地將十字光環(huán)套在目標身上，當“決定性的瞬間”到來的，一刻才毫不遲疑按下快門。在攝影者巧妙的安排下，被攝者直接與觀眾進行溝通，將最能表達攝影者思想的那一面充分展示出來，借用古代文學評論的話說，這叫“物我兩忘”。
有我之境與無我之境實際上反映了攝影者的心態(tài)，這決定了他表達自己思想的方式方法。“以物觀物，性也；以我觀物，情也”，也就是說，有什么樣的思想狀態(tài)，就會站在什么樣角度看問題。很難說這兩種方法那種更高明一些，這要視乎拍攝對象和攝影者創(chuàng)意的不同而個別討論，比如肖像攝影大多需要攝影者達到無我之境，而戰(zhàn)地攝影師們則往往為戰(zhàn)爭所感染，達到物我合一的有我境界。
不管采取何種表達方式，有一個基本原則是需要遵循的：那就是應當盡可能避免干擾被攝對象。有我之境的情況下，攝影者就是被攝者當中的一分子，因而被忽略了他作為攝影者的這一身份；而在無我之境的情況下，被攝者幾乎不能覺察出攝影者的存在（例外當然是有的，比如卡什拍攝的丘吉爾像）。攝影者的思想需要一個恰到好處的載體，而往往在不受干擾的情況下，被攝對象才會充分展現(xiàn)出各個方面。
孔子曰“文以載道”，攝影同樣是這樣。西班牙畫家雅戈為王室作畫，在他的筆下，皇族的貪婪、兇殘與無知暴露無遺，而王公們還渾然不覺，一個勁夸他畫得惟妙惟肖。藝術家的高超就表現(xiàn)在這里。攝影不同于繪畫，但在這一點上兩者是相通的。
僅僅是將現(xiàn)實世界暴露在鏡頭下是不夠的，攝影者沒有扭曲現(xiàn)實的權利，但有詮釋這個世界的權利。人眼與鏡頭不同，觀察事物時有側重點，大千世界紛繁復雜，一枚優(yōu)質的鏡頭能夠將納入其中的所有事物毫發(fā)畢現(xiàn)地記錄下來，然而這違背了人們觀察事物的基本規(guī)律——膠卷上記錄的不一定是我們需要的！一個成功的攝影者應當懂得如何透過現(xiàn)象看到問題的本質所在，從繁雜的諸多矛盾中，找出最能表達自己意圖的那一個，再用鏡頭將這個最本質的矛盾記錄下來。
攝影之“道”，就是攝影者的思想。一幅好的攝影作品應當成功的成為某種思想的載體，通過方寸畫幅表達出來。當你能夠通過一幅攝影作品看出作者的喜怒與愛憎時，就說明這幅作品是成功的，攝影者達到了其目的。從“見山是山”到“見山不是山”，再回歸到“見山又是山”，所有的手段與作品本身渾然天成，一切象是自然而然，毫無刻意。攝影器材、攝影技術會隨著時間的推移而過時，但掌握了攝影的思想就等于掌握了思考問題的方法，這種能力永遠不會過時。
心靈理解到萬物的必然性。理解的范圍有多大，它就在多大的范圍內有更大的力量控制后果。就攝影而言，攝影的一切都已經(jīng)涵蓋在鏡頭之下，攝影者豐富攝影的思想，就能駕馭攝影領域創(chuàng)作出偉大的作品。
圖片來自網(wǎng)絡
