引言: 提起交響樂, 很多人的第一感覺就是高雅, 古典, 嚴(yán)肅。而且, 大多數(shù)人會(huì)表示欣賞不了交響樂。其實(shí), 欣賞交響樂并不是很難, 首先, 你需掌握一定的理論知識(shí), 要了解音樂語(yǔ)言的各種基本要素, 諸如旋律, 節(jié)奏, 和聲, 音色, 織體, 結(jié)構(gòu)等, 知道音樂專門術(shù)語(yǔ)的含義是什么。如果要想探尋它的內(nèi)容, 必須明白作曲家為這部作品選擇的形式結(jié)構(gòu), 體現(xiàn)的音樂旋律--主題是什么, 只有對(duì)它們的各自特征了解后, 我們才能真正地去聽音樂。其次, 一定要發(fā)揮自己的想象力, 因?yàn)榻豁憳返母爬ㄐ院軓?qiáng), 內(nèi)涵非常豐富, 所以我們要懂得把自己的生活體驗(yàn)融入進(jìn)去, 用心去欣賞。

一、什么是交響樂

交響樂(SYMPHONY)是采用大型管弦樂隊(duì)演奏的鳴奏曲(奏鳴-交響套曲)。交響音樂主要是指交響曲, 協(xié)奏曲, 樂隊(duì)組曲, 序曲和交響詩(shī)五種體裁。但其范疇也時(shí)常擴(kuò)展到一些各具特色的管弦樂曲, 如交響樂隊(duì)演奏的幻想曲, 隨想曲, 狂想曲, 敘事曲, 進(jìn)行曲, 變奏曲和舞曲等。此外, 交響音樂還包括標(biāo)題管弦樂曲。交響樂和交響曲是兩個(gè)不同的概念, 交響樂是由多件樂器所演奏的具有交響性的音樂, 而交響曲是一種大型的管弦樂套曲。

交響樂的名稱源于希臘語(yǔ), 原意為'一齊響'的意思。交響樂是一種具有奏鳴曲(由呈示部, 展開部, 再現(xiàn)部組成的曲式)體裁特點(diǎn), 由龐大的管弦樂隊(duì)演奏的宏大套(是由若干在結(jié)構(gòu)上各自獨(dú)立, 音樂性質(zhì)上互相對(duì)比的部分組合而成的特殊曲式)形式的音樂作品。由于交響樂曲式結(jié)構(gòu)宏大, 樂隊(duì)龐大齊全, 有強(qiáng)大的音響力量, 加上豐富多彩的音樂千變?nèi)f化, 管弦樂隊(duì)的表現(xiàn)力能得到高度發(fā)揮, 因此意蘊(yùn)深遠(yuǎn), 善于表現(xiàn)神秘, 豐富而復(fù)雜的感情, 對(duì)于大自然的詩(shī)情畫意的描繪更是有獨(dú)特的色彩效果。因此, 交響樂有強(qiáng)烈感人的藝術(shù)魅力。

二、交響樂的產(chǎn)生和發(fā)展

交響樂的發(fā)展起源時(shí)期

交響音樂的起源可以追述到十分遙遠(yuǎn)的歷史長(zhǎng)河中。它的名稱源于古希臘, 是當(dāng)時(shí)'和音'和'和諧'兩個(gè)詞的總稱。到了古羅馬時(shí)期, 它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。15, 16世紀(jì), 也就是歐洲的文藝復(fù)興時(shí)期, 交響樂這一名稱被當(dāng)作了一切和聲性質(zhì)的, 多音響器樂曲的標(biāo)志。而到了巴洛克音樂的初期, 它又主要指歌劇, 神劇和清唱?jiǎng)〉茸髌分械男蚯伴g奏曲。18世紀(jì)初期, 音樂藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展, 隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進(jìn)程, 音樂藝術(shù)也開始逐步地走向平民化和社會(huì)化。在這個(gè)時(shí)期中, 交響樂作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式, 其規(guī)模和形式都慢慢有了明確的含義。當(dāng)時(shí)的意大利歌劇序曲, 以它特有的'快--慢--快'三個(gè)段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18世紀(jì)中葉, 德國(guó)曼海姆(德國(guó)南部的文化中心)樂派的作曲家們, 以一系列積極而富有創(chuàng)新性的創(chuàng)作, 使交響樂的基本形式得以進(jìn)一步的完善。

交響樂的古典主義時(shí)期

18世紀(jì)中后期, 維也納古典樂派的興起及一些天才作曲家的偉大創(chuàng)作, 使得交響樂這一藝術(shù)形式發(fā)展到了全面成熟的階段。在這里我們首先提到的就是奧地利作曲家海頓。他一生共創(chuàng)作了120多部交響樂。他在交響樂藝術(shù)上的貢獻(xiàn)是--完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拇_立了交響樂的形式和規(guī)模, 因此, 他曾被人們譽(yù)為'交響樂之父'。他的藝術(shù)成就直接影響到了他的兩位后人--莫扎特和貝多芬。而交響樂的形式, 規(guī)模, 內(nèi)涵等等, 都是在這后兩位作曲家的創(chuàng)作中得到真正的成熟和完善的。

交響樂的浪漫主義時(shí)期

18世紀(jì)晚期到19世紀(jì)早期, 浪漫主義藝術(shù)思潮開始滲透到音樂領(lǐng)域當(dāng)中。代表作有舒伯特帶有藝術(shù)歌曲交響化性質(zhì)的'b小調(diào)(未完成)交響曲', 柏遼茲和李斯特的標(biāo)題交響樂'幻想交響曲'和'但丁交響曲', 舒曼充滿詩(shī)意的'春天交響曲', 勃拉姆斯的四部充滿傳統(tǒng)精神但卻有浪漫主義內(nèi)涵的交響曲, 柴科夫斯基和德沃夏克帶有濃郁民族性的一系列交響曲, 此外, 圣桑, 穆索爾斯基, 里姆斯基等作曲家們的各種交響樂作品, 都是19世紀(jì)浪漫主義交響音樂創(chuàng)作的珍品。

19世紀(jì)和20世紀(jì)相交之際, 許多象征著新時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格的思潮, 開始越來越多地涌現(xiàn)出來。從德彪西(法)的印象主義, 理查-施特勞斯(德)的后期浪漫主義和勛伯格(奧)的早期無調(diào)性技法, 都滲透到交響樂的創(chuàng)作中, 為20世紀(jì)五花八門的交響音樂創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。在20世紀(jì)眾多的作曲家中, 為交響樂及其它體裁的創(chuàng)作, 做出杰出貢獻(xiàn)的人物數(shù)不勝數(shù)。

三、器樂與結(jié)構(gòu)

人們常把交響樂(比喻為'音樂王國(guó)的神圣殿堂'。它是交響音樂中最具有代表意義的, 也可以說, 它是采用大型管弦樂隊(duì)演奏的鳴奏曲(奏鳴-交響套曲)。交響樂隊(duì)是音樂王國(guó)里的器樂大家族, 一般來說它分為五個(gè)器樂組: 弦樂組, 木管組, 銅管組, 打擊樂組和色彩樂器組。

　　弦樂組: 小提琴, 中提琴, 大提琴, 倍大提琴。

　　木管組: 短笛, 長(zhǎng)笛, 雙簧管, 英國(guó)管, 單簧管, 大管。

　　銅管組: 小號(hào), 圓號(hào), 長(zhǎng)號(hào), 低音號(hào)。

　　打擊樂組: 定音鼓, 鑼, 镲, 鈴鼓, 三角鐵等。

　　色彩樂器組: 鋼琴, 豎琴, 木琴, 鋁板鐘琴等。

　　對(duì)于一些特殊曲目, 還會(huì)加入其它的一些樂器, 像大炮, 喇叭等民族樂器。

由于交響樂隊(duì)采用了這么多的樂器編制, 所以它有著非常豐富的表現(xiàn)力。交響樂隊(duì)根據(jù)作品風(fēng)格的需要, 它又分為編制上的不同。如單管編制, 雙管編制, 三管編制, 四管編制等等。交響樂自誕生以來不停的發(fā)展著, 越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢(shì)恢弘, 感情細(xì)膩, 表現(xiàn)力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅(jiān)定的愛好者。經(jīng)典交響曲大致結(jié)構(gòu)如下:

　　第一樂章: 奏鳴曲式, 快板

　　第二樂章: 復(fù)三部曲式或變奏曲, 慢板

　　第三樂章: 小步舞曲或者諧謔曲, 中, 快板

　　第四樂章: 奏鳴曲或回旋曲式, 快板

四、方法技巧

欣賞任何藝術(shù), 都需要運(yùn)用一定的方法。欣賞交響樂的方法之一, 就是把握各種樂器的特點(diǎn), 知道它們一般塑造哪些人物形象。比如, 銅管樂器組中的長(zhǎng)號(hào), 時(shí)常用于英雄性和悲劇性的段落中, 有時(shí)也代表惡勢(shì)力的淫威; 木管樂器組中的單簧管, 是一種十分靈活的樂器。它最大的特點(diǎn)就是力度變化非常大, 可以任意強(qiáng)弱。理查·施特勞斯的'蒂爾的惡作劇'中的單簧管, 以各種極其巧妙的變形不斷在音樂中隱現(xiàn), 讓聽眾感受到蒂爾叛逆和惡作劇的性格; 銅管樂器組中的小號(hào), 富于表現(xiàn)雄偉, 莊嚴(yán), 勝利凱旋的情緒。它的變形樂器--短號(hào), 主要用于軍樂隊(duì), 它的音色不如小號(hào)那樣明亮, 雄偉, 但更細(xì)膩, 更富于歌唱性。如柴可夫斯基的'意大利隨想曲'中的一段短號(hào)二重奏和舞劇'天鵝湖'中的'那不勒斯舞曲'中的短號(hào)獨(dú)奏, 都是有名的范例。

總之, 無論是傳統(tǒng)的交響樂還是近現(xiàn)代的交響樂, 絕大多數(shù)都有一個(gè)或多個(gè)主要的音樂形象。主要的音樂形象在絕大多數(shù)情況下都會(huì)多次出現(xiàn)在樂曲中。主要的音樂形象一般都帶有特征, 有的是在旋律上, 有的是在節(jié)奏上, 有的是和聲的序列或和弦的展開, 有的還會(huì)通過某種特性的樂器表現(xiàn)出來。在交響樂中, 引子以后一般就要出現(xiàn)這個(gè)音樂形象, 它或原樣地重復(fù)或改頭換面地重復(fù), 當(dāng)經(jīng)歷一個(gè)較大的演變過程后, 往往要進(jìn)入原樣重復(fù)的階段, 在最后的結(jié)尾部分, 這個(gè)形象還會(huì)多次進(jìn)行'閃現(xiàn)'。在欣賞交響樂時(shí), 注意辨認(rèn)這些形象, 把握它的情緒特征, 對(duì)音樂的理解也就十分容易了。

五、用心去感受

具備了一定的理論知識(shí)和方法技巧后, 最重要的就是發(fā)揮主觀能動(dòng)性, 用心去感受。注意'二力'--想象力和注意力。

交響樂是中高度概括的藝術(shù)形式, 它需要我們充分調(diào)動(dòng)想象力去欣賞。音樂是通過作曲家主觀的感受寫出來的, 因此它的主觀性是很強(qiáng)的。而聽的人呢, 也要發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性。音樂創(chuàng)作跟其它藝術(shù)有些不一樣, 文學(xué)寫出一部小說來, 創(chuàng)作已經(jīng)完成了。戲劇寫出一個(gè)劇本還不夠, 還要演, 這是二度創(chuàng)作。音樂呢? 除了這個(gè)二度創(chuàng)作外, 還有一個(gè)三度創(chuàng)作, 就是聽眾如何來欣賞和理解這個(gè)作品, 就是說聽眾也要投入到這個(gè)創(chuàng)作中間去, 這樣一部音樂作品的創(chuàng)作過程才算全部完成。

音樂不是用眼睛去看, 而耳朵去聽的。交響樂更是如此。幾百年的音樂讓人心潮涌動(dòng), 仍能在百花齊放的當(dāng)今音樂世界中熠熠生輝, 是因?yàn)榻豁憳酚袠O為深厚的內(nèi)涵以及作者注入其中的精神思想, 甚至可以說交響樂就是一個(gè)時(shí)代的縮影, 我們?cè)诼牻豁憳窌r(shí)不僅能感受到作者的內(nèi)心, 甚至能走進(jìn)作者的時(shí)代, 體驗(yàn)到哪里的文化, 交響樂就是這樣一種神奇的音樂。

一提到交響樂, 許多聽眾都有這樣的要求: 交響樂很難聽的懂, 最好給我們家講講清楚, 這里到底是表現(xiàn)什么? 哪兒又是表現(xiàn)什么? 音樂更多的是靠我們想象的, 它本身并不明確具體, 這就要看我們每個(gè)人的音樂修養(yǎng)能力, 比如羅西尼的歌劇'威廉·退爾'序曲的最后一段寫抗敵勝利, 他的筑起和馬蹄聲'噠噠噠, 噠噠噠'的節(jié)奏很相似, 我們一定會(huì)產(chǎn)生一種聯(lián)想: 喔, 這可能是軍隊(duì), 是騎兵隊(duì)在奔馳。音樂本身根本看不到馬, 也看不到跑, 只是從節(jié)奏產(chǎn)生出聯(lián)想而已, 而這種聯(lián)想的產(chǎn)生要有一個(gè)特定的條件, 就是嘛必須在跑, 如果馬不跑, 站在那里, 音樂就沒有辦法來變現(xiàn)它了, 你怎么知道它是馬還是牛? 還是別的東西? 從這可以看出, 音樂的描繪性, 敘事性是有限的, 他只限于客觀事物中那些有音響的, 有節(jié)奏的, 有動(dòng)態(tài)的也就是運(yùn)動(dòng)的事物。

因?yàn)橐魳肥且环N音響的, 一種聽覺的藝術(shù), 它存在于音響的運(yùn)動(dòng)之中。如果跟音響和運(yùn)動(dòng)這兩種特性沒有聯(lián)系的事務(wù), 音樂要想'描繪'它們就比較難了。所以音樂的特長(zhǎng)不在于描繪, 也不在于敘事, 他的長(zhǎng)處是抒情。比如我們心情激動(dòng)了, 情緒緊張了, 心就跳得快。音樂表達(dá)這種心情的時(shí)候就可以采用緊張的比較快的節(jié)奏; 如果心情平靜的時(shí)候, 自然就松弛下來緩慢下來, 于是音樂的節(jié)奏, 速度也慢了。音樂還有一個(gè)特長(zhǎng), 如在表現(xiàn)憂愁憂慮痛苦發(fā)怒盛怒這種情緒的時(shí)候, 可以把它們的各種層次很細(xì)微地表現(xiàn)出來。音樂是通過作曲家主觀的感受寫出來的, 因此它的主觀性是很強(qiáng)的。而聽的人呢, 也要發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性。音樂創(chuàng)作跟其它藝術(shù)些不一樣, 文學(xué)寫出一部小說來, 創(chuàng)作已經(jīng)完成了。戲劇寫出一個(gè)劇本還不夠, 還要演, 這是二度創(chuàng)作。音樂呢? 除了這個(gè)二度創(chuàng)作外, 還有一個(gè)三度創(chuàng)作, 就是聽眾如何來欣賞和理解這個(gè)作品, 就是說聽眾也要投入到這個(gè)創(chuàng)作中間去, 這樣一部音樂作品的創(chuàng)作過程才算全部完成。

有些聽眾還提出這樣的問題: 音樂怎樣描寫外部世界? 比方寫大海怎么寫? 這里可以舉兩個(gè)典型的例子來看看作曲家是怎樣描寫大海的。一個(gè)是里姆斯基·柯薩科夫的'天方夜譚', 其中第一章就描寫大海。這個(gè)樂章的引子有兩個(gè)主題, 一個(gè)是代表蘇丹王沙赫里亞爾, 是一個(gè)很粗暴的形象: 另一個(gè)是王妃'舍赫拉查德'的形象。可妙就妙在這兩個(gè)主題后來都變成海的形象了。人怎么會(huì)變成海呢? 如果我們聽這段音樂就會(huì)發(fā)現(xiàn): 原來是音樂旋律的起伏使我們聯(lián)想到海浪的起伏。這說明交響音樂創(chuàng)作上的一個(gè)特點(diǎn), 就是可以用同一個(gè)音樂素材, 通過節(jié)奏, 和聲, 配器的變化來改變音樂形象。天方夜譚'組曲是描寫舍赫拉查德講故事給那個(gè)蘇丹王聽, 所以它就利用這兩個(gè)人物的主題來寫大海, 這不是真的大海, 而是他們心目中的大海, 故事里的大海。這里人物主題變成大海, 兩者有沒有什么內(nèi)在聯(lián)系呢? 有的。譬如蘇丹王是很殘暴的, 跟大海的洶涌可怕是可以聯(lián)系上的。至于那個(gè)'舍赫拉查德'主題是個(gè)很美的主題。作曲家寫的時(shí)候, 可能就是考慮到要把它稍加改變變成浪花的主題的。從這里可以看出一個(gè)作曲家的本事來, 他可以用很集中的一兩個(gè)主題材料千變?nèi)f化地塑造出不同的音樂形象。

另一個(gè)例子是法國(guó)印象派代表人物德彪西寫的一個(gè)'大海'。他的寫法又不一樣了。這部作品叫作交響素描, 有三個(gè)樂章。第一樂章的標(biāo)題是'從破曉到中午的海', 是寫平靜的海, 從薄霧中慢慢顯現(xiàn)的海。第二樂章是'浪的嬉戲', 寫頑皮的海, 海浪在追啊, 玩啊。第三章是'海與風(fēng)的對(duì)白', 這是咆哮的海。這個(gè)海跟剛才介紹的那個(gè)海性格上很不一樣: 首先它的內(nèi)容不一樣, 另外作曲家的性格也不一樣。德彪西是一位印象派的作曲家, 他的創(chuàng)作特征是著重于捕捉瞬息萬(wàn)變的光和色彩的變化, 景象的變化。所以他的旋律都是斷斷續(xù)續(xù)的一會(huì)兒這樣幾個(gè)音, 一會(huì)兒那樣幾個(gè)音, 變化多端, 它是在描述大海那種變化無窮的色彩。里姆斯基·柯薩科夫和德彪西都是交響樂色彩配器的大師, 但各有所長(zhǎng), 因此他們寫出來的音樂也是截然不同的。

從以上兩個(gè)例子可以總結(jié)出三條: 第一條是, 即使描繪性的音樂也都不是純粹客觀地描寫外部世界, 這些描寫是被音樂化了的, 性格化了的, 感情化了的, 而不是事物的本身。因此一千個(gè)人寫大海, 就會(huì)寫出一千個(gè)樣子。第二條, 音樂形象是從聯(lián)想產(chǎn)生的, 這個(gè)聯(lián)想是通過音樂對(duì)事物運(yùn)動(dòng)的形態(tài)及其發(fā)出的聲響所作的一種摹擬而來的。第三條呢, 作品描述什么有時(shí)還要靠文字標(biāo)題來提示, 否則不能準(zhǔn)確判斷它在寫什么。比方柴科夫斯基的交響詩(shī)'弗蘭切斯卡·達(dá)·里米尼'中的一段描寫地獄里的旋風(fēng)。如果不講這是旋風(fēng), 也可能以為是大海, 因?yàn)槎哂兄嗨频倪\(yùn)動(dòng)方式。所以確定音樂形象還要靠文字標(biāo)題。同時(shí)也說明音樂的描繪只能近似, 不能逼真。

標(biāo)題音樂可幫助大家理解作品形象, 那么怎樣去理解無標(biāo)題音樂呢? 這就更需要從人的心里狀態(tài)和感情上去理解。譬如貝多芬的'第五(命運(yùn))交響曲', 這'命運(yùn)'標(biāo)題是人家給加上的。音樂中'命運(yùn)'主題, 有人解說它是反面形象, 是兇惡殘暴陰森的命運(yùn)的形象。但也有人把它說成是貝多芬對(duì)封建勢(shì)力的挑戰(zhàn), 是怒吼的貝多芬, 是扼住命運(yùn)的咽喉的貝多芬, 是一個(gè)正面形象。這不是截然相反嗎? 總之, 這個(gè)主題體現(xiàn)了作者自己的感情, 體現(xiàn)了他對(duì)命運(yùn)的態(tài)度。第四樂章寫貝多芬理想中的勝利, 在這一樂章中, 貝多芬還寫下了非常天才的一筆, 就是在勝利高潮的時(shí)候, 突然命運(yùn)的主題又出現(xiàn)了。有人說這是對(duì)過去斗爭(zhēng)的回顧, 也有人說這是被打倒的奄奄一息的命運(yùn)企圖東山再起。但另外一種解釋, 即雖然勝利了, 仍然不能失掉警惕, 那些躲在陰暗角落里的反動(dòng)的東西說不定還要再來的。這樣的解釋更符合貝多芬的實(shí)際, 符合他的邏輯, 也更好地顯示出他作品的哲理性。至于究竟怎么理解, 大家還可以作出自己的解釋。

交響樂給人的啟示是很多的, 它可以給你很多想象的余地, 尤其是無標(biāo)題交響曲更有這個(gè)特點(diǎn), 因?yàn)樗鼪]有標(biāo)題的約束, 概括性很強(qiáng), 內(nèi)涵非常豐富。即使聽一百遍還會(huì)有新的發(fā)現(xiàn)。而且, 隨著我們年齡的增長(zhǎng)閱歷的加深, 對(duì)作品的理解也將更加深刻。這就是無標(biāo)題交響樂的一個(gè)長(zhǎng)處。

此外, 欣賞交響樂要調(diào)整好心態(tài), 交響樂的欣賞是需要一個(gè)適宜的心理環(huán)境的。我們看到, 許多人在沒有較好的心理準(zhǔn)備的情況下去欣賞交響樂, 總是覺得與音樂格格不入而沒有什么收獲, 這便是心態(tài)沒有調(diào)整好的結(jié)果。正如杭州愛樂樂團(tuán)所說的:'交響樂的欣賞主要由聽覺系統(tǒng)來進(jìn)行, 因此特別需要一個(gè)'靜態(tài)'的內(nèi)外部環(huán)境。無論你是去音樂會(huì), 還是聽音樂, 都需要仔細(xì)而安靜地欣賞, 盡管你的情緒在隨著音樂的情緒波動(dòng), 但卻不能像欣賞流行音樂或喜劇那樣為某一句, 某一點(diǎn)而叫好。你的聽覺系統(tǒng)應(yīng)保持一定的興奮狀態(tài)并集中在音樂中。有的人一邊看書, 或一邊做事情一邊聽音樂, 有的人甚至參加音樂會(huì)時(shí)做其他事情, 這些特別不利于對(duì)交響樂的欣賞, 交響樂需要集中注意力于細(xì)部, 特別是整體。許多交響樂甚至需要我們一口氣把幾個(gè)樂章聽完才知道它的意思, 如果沒有一個(gè)有利于欣賞交響樂的心態(tài), 勢(shì)必影響欣賞的質(zhì)量。'

六、如何欣賞

有些人認(rèn)為交響樂高不可攀, 無法理解。其實(shí), 它像文章一樣, 也有深淺之分, 只要懂得欣賞方法, 入門是不難的。因?yàn)樗从澈兔鑼懙漠吘故侨祟惖纳詈腿祟惖乃枷敫星? 普通的人, 入了門, 就可由不懂到懂, 由知之不深到漸入佳境。當(dāng)然在欣賞較高深的交響樂時(shí), 需具備一定的, 相應(yīng)的生活經(jīng)歷和較高的文化水平, '必須用自己的經(jīng)驗(yàn), 印象和知識(shí)的積累去補(bǔ)充'。交響樂根據(jù)內(nèi)容可以分為以下幾類。

1. 交響樂中有一類叫'音畫'的。它以描寫自然界及生活的景物為主要內(nèi)容, 比較通俗易懂。如俄國(guó)的作曲家莫索爾斯基的'展覽會(huì)中的圖畫', 德國(guó)大作曲家貝多芬的'田園交響樂', 都可以說是這一類作品。欣賞這些作品, 加上豐富的想象, 無形之中, 就可得到概念性的聯(lián)想--大自然多美好, 生活多有趣, 萬(wàn)物生長(zhǎng)不息。

2. 交響樂中有一類叫'舞曲'的。它的民族風(fēng)格極濃, 樂曲比較短小, 感情比較單純, 旋律也比較清楚, 大多描寫風(fēng)俗性的節(jié)日歡樂活動(dòng), 有載歌載舞的特點(diǎn), 也有從舞劇中剪取片斷成為單獨(dú)的器樂曲。此類交響舞曲, 易于理解, 很快地就能普及起來, 如奧地利的約翰?施特勞斯的四百余首圓舞曲, 法國(guó)拉威爾作的'波萊羅舞曲', 捷克作曲家德沃夏克的'斯拉夫舞曲', 德國(guó)勃拉姆斯的'匈牙利舞曲', 我國(guó)作曲家劉鐵山, 茅沅的'瑤族舞曲'等等, 都屬于交響舞曲。

3. 交響樂中有一類有故事情節(jié)的。該類交響樂一般均有標(biāo)題或每樂章有小標(biāo)題。此類樂曲大多取材于民間熟悉的, 廣泛流傳的戲劇, 詩(shī)歌, 傳說, 神話, 小說, 故事等, 如法國(guó)比才的'卡門組曲', 并不像戲劇, 文學(xué), 詩(shī)歌, 曲藝, 電影, 電視那樣, 從視覺上, 語(yǔ)言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節(jié), 而是發(fā)揮音樂的功能, 以抒發(fā)人物的細(xì)致內(nèi)心感情為主要手段, 讓聽者從心靈上去感受。

4. 交響樂中有一類無故事情節(jié)的。該類交響樂也不描寫景色, 但它通過音樂手段, 反映了人們非常細(xì)膩的, 豐富的, 變化多端的感情起伏。此類音樂無標(biāo)題, 反映的是某個(gè)特定的社會(huì)中, 人們對(duì)社會(huì)的看法和希望。如貝多芬的'英雄''命運(yùn)''合唱'交響樂, 柴可夫斯基的'第五''悲愴'交響樂等。欣賞這類交響樂, 聽者必須對(duì)作曲者所處時(shí)代, 環(huán)境, 經(jīng)歷, 遭遇, 身世等有所了解, 同時(shí)還要了解他寫作此曲時(shí)的動(dòng)機(jī)以及樂曲的基本內(nèi)容。如此, 在聽音樂時(shí), 聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻, 而在內(nèi)心得到一種訊號(hào), 隨著樂曲之樂而樂, 悲而悲, 憤而憤, 并轉(zhuǎn)化成哲理概念。在欣賞交響樂時(shí), 假如欣賞者同時(shí)具備某些音樂上的基本知識(shí), 如曲體, 調(diào)式, 主題的變化和發(fā)展, 配器, 表現(xiàn)手法, 調(diào)性色彩對(duì)比等等, 那么, 就可得到更豐富的知識(shí)和美的享受。

另外, 前期的準(zhǔn)備活動(dòng)當(dāng)然是不能少的。如果不作準(zhǔn)備, 很可能什么都聽了但是不知道是什么意思。聽誰(shuí)的曲子當(dāng)然要弄清楚作者的生平, 有哪些著作, 在他身上發(fā)生了哪些傳奇的故事。作曲家的個(gè)個(gè)時(shí)期的風(fēng)格。這首曲子的背景是什么, 作者要表達(dá)的意思是什么, 用了哪些樂器, 并且各自代表了什么意思。這些往往很能影響聽音樂大效果。比如柴可夫斯基的'1812序曲', 它是為了記念俄國(guó)大破法蘭西大軍而作, 作者要表達(dá)的是俄軍的英勇善戰(zhàn), 勝利后的喜悅, 輝煌的戰(zhàn)果等。而柴可夫斯基的風(fēng)格不同與多數(shù)同時(shí)期的俄國(guó)作曲家。他的風(fēng)格更加接近西方。在這首曲子里可以找到很多西方經(jīng)典音樂的影子, 比如法國(guó)的馬賽曲?，F(xiàn)在很多人都聽不懂交響樂, 不但是我們中國(guó)人, 就是外國(guó)人他們也不是天生就能欣賞交響樂的。但是交響樂對(duì)于我們來說更難理解。因?yàn)槠渲杏袞|西方巨大的文化差異。因此儲(chǔ)備一些西方的人文知識(shí)是必不可少的。你大概聽過很多流行歌曲, 但是現(xiàn)在你到底能記住多少? 恐怕不多吧, 流行音樂之所以流行是在于它的通俗, 簡(jiǎn)單, 一首曲子就是那幾句話, 那幾個(gè)調(diào)。交響曲則不同, 它有千變?nèi)f化的旋律, 龐大華麗的陣容。交響曲會(huì)百聽不厭! 要想了解一個(gè)作曲家就從他的曲子開始吧。一個(gè)作曲家在不同時(shí)期的樂譜的風(fēng)格是很不一樣的。作曲家是一直成長(zhǎng)著的。晚年的貝多芬就因?yàn)橛X得自己年輕時(shí)的作品不堪入耳而想毀掉他早期的作品。一首曲子是要反復(fù)的聽的。比如貝多芬的'命運(yùn)', 在聽第一遍時(shí)你可能只能記住命運(yùn)的敲門聲。在反復(fù)的聽之后, 你會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的規(guī)律。你會(huì)發(fā)現(xiàn)開頭和結(jié)尾是呼應(yīng)的, 中間是發(fā)展部, 兩種旋律相互交替, 不斷發(fā)展到第三部分。這就是老話所說的一滴水珠可以折射出太陽(yáng)。

最后: 第一點(diǎn), 音樂的特長(zhǎng)主要是抒情不是描繪。所以在欣賞它的時(shí)候主要在于它的情緒如何感染我們, 不一定追究它在寫什么。樂曲解釋只是作為一種參考, 主要還要發(fā)揮我們自己的獨(dú)立思考。第二點(diǎn), 欣賞交響樂首先要充分調(diào)動(dòng)我們自己的想像力。

一首首的流行音樂匆匆地來又匆匆地離去, 而誕生在數(shù)百年前大交響樂卻至今綻放著活力。這正好應(yīng)征了那句老話: '經(jīng)典的就是永恒的'。在這個(gè)時(shí)代, 越來越快的生活節(jié)奏讓人們顧不得停下來好好欣賞一下生活的美好。如今我們的耳朵里沖斥著不知所云的流行音樂或是嘲雜的搖滾。難道音樂就只有這些嗎? 當(dāng)然不是。交響曲就是真正的音樂。它以它的博大寬廣, 以它的思想性和哲理性見長(zhǎng)。

交響樂是要穿著西裝打著領(lǐng)帶一本正經(jīng)的坐在音樂大廳欣賞的。只有這樣, 才能有那種分圍, 聽起來才會(huì)有感覺。欣賞交響樂不只是欣賞音樂, 其實(shí)還有那種氣氛。當(dāng)你在音樂會(huì)上很別人一樣表現(xiàn)地很紳士很有教養(yǎng), 你就會(huì)深深的喜歡上這種感覺, 而不知是附庸風(fēng)雅了。

如果喜歡音樂, 聽聽交響曲會(huì)有很大的收獲! 同樣交響樂帶給人們的很多的啟示, 它可以給你很多想象的余地, 尤其是一場(chǎng)經(jīng)典的交響曲, 各種風(fēng)格別致, 韻律各異的交響曲融會(huì)共鳴, 或清幽深邃, 或高亢壯闊, 或豁然開朗……