 ▲ 富特文格勒指揮貝多芬《第九交響曲》結(jié)尾1886年1月25日，富特文格勒誕生于柏林一個充滿人文藝術(shù)氣息的家庭，父親是考古學(xué)家、母親是畫家。曾有不少國外媒體在資深樂迷、樂評人和音樂家群體中發(fā)起投票，選出一位世上最偉大的指揮家，呼聲最高的是德國指揮大師富特文格勒。
在許多指揮大師心目中，富特文格勒是“指揮家中的指揮家”，他那氣吞山河、酣暢透徹的指揮風(fēng)格有著極強的震撼力和沖擊感。
當(dāng)今時代不乏頂尖的樂團、技術(shù)高超的指揮家和驚艷的音效，但很少能再聽到富特文格勒這樣，能通過音樂展現(xiàn)出強大的人格力量和精神光輝的指揮大師了。他一生經(jīng)歷了德意志帝國、魏瑪共和國、納粹德國及戰(zhàn)后分裂這幾個重要的歷史時期，目睹了兩次空前慘烈的世界大戰(zhàn)，黑暗的時代激發(fā)了藝術(shù)家對光明的強烈渴望。他長期執(zhí)棒的柏林愛樂、維也納愛樂、萊比錫布商大廈管弦樂團如今仍是世界頂級“天團“，但很少能再聽到樂手奏出經(jīng)過戰(zhàn)爭和痛苦洗禮高度凝結(jié)的意志力！
今年是貝多芬誕辰250周年，富特文格勒無疑是貝多芬精神最偉大的傳承者。 然而，要詳細(xì)梳理一份他演繹的貝多芬作品清單，可以說是難于上青天的，對同一曲目的不同版本進(jìn)行比較也是見仁見智的。 在他留下的浩如煙海的錄音資料中，有幾部不僅有著極高的藝術(shù)造詣，還有著傳奇的歷史背景，在此我推薦大家?guī)讉€非常珍貴的歷史錄音。 1922年，柏林愛樂樂團的第二任執(zhí)掌者阿瑟·尼基什逝世，36歲的富特文格勒被推選為柏林愛樂樂團的藝術(shù)總監(jiān)。 如今看來，這個選擇是令這支頂尖樂團走向輝煌地位的關(guān)鍵一步，大師的人文精神與樂手的精湛技術(shù)水乳交融，深刻地凝結(jié)在一起，那種風(fēng)暴和火焰般的“酒神”風(fēng)格迅速風(fēng)靡歐洲。 當(dāng)納粹勢力統(tǒng)治德國時，以布魯諾·瓦爾特為代表的頂尖藝術(shù)大師紛紛逃離了祖國，出于對家人安危的顧慮，富特文格勒選擇了留下。 盡管富特文格勒對納粹勢力非常反感，通過各種方式表達(dá)了對納粹文化的不屑與不配合，但希特勒卻對他的非凡才華賞識有加。
1942年4月19日，希特勒五十三歲大壽前夜的慶典音樂會上，富特文格勒被欽點指揮貝多芬《第九交響曲》。一開始他是想方設(shè)法拒絕去演出的，但當(dāng)時的德國宣傳部長以其家人的性命安危相要挾，富特文格勒才迫不得已登臺指揮。 這場音樂會上，富特文格勒帶著復(fù)雜的情緒演繹的貝多芬《第九交響曲》，就像一首悲憤濃烈的詩篇，情緒慷慨激昂感染力極強，被后世稱作“黑色貝九”。 音樂會現(xiàn)場并沒有安排錄音，只有通過廣播向大眾播放音樂會實況，有一位聽眾自己用非專業(yè)的設(shè)備將當(dāng)時的廣播轉(zhuǎn)錄下來。 這份珍貴的錄音直到2004年，才被唱片公司發(fā)現(xiàn)并出版。盡管這個錄音的音質(zhì)非常不理想，但轉(zhuǎn)錄產(chǎn)生的模糊感和時空距離感，加上本身帶有復(fù)雜情緒的背景故事，讓這個了不起的演繹版本獨具傳奇色彩。 下面的錄音，是日本再版的“黑色貝九”，稍微做了一些修補，音質(zhì)會稍微好一丁點：
1942年3月22至24日，指揮柏林愛樂樂團留下過另一版經(jīng)典的貝多芬《第九交響曲》錄音，通常被稱作「旋律貝九 」。同一年演繹的這兩部貝九，在詮釋方式上是一脈相承的，后者由于特殊背景，聽起來那種掙扎、渴望、悲憤的情緒會更強烈一些。在富特文格勒留下完整錄音的十多版“貝九”中，除了1942年兩個著名版本外，屬下面這版最有名了。1951年7月29日，拜羅伊特音樂節(jié)版。
貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》
▲ 數(shù)字還原舊柏林愛樂大廳 我小時候一直不明白為什么貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》會被奉為最偉大的小提琴協(xié)奏曲，它聽上去明明并不華麗炫技，同一段旋律總是不厭其煩地一再出現(xiàn)。
長大后才逐漸體會到，那看似簡單的琶音和音階，蘊含著最微妙復(fù)雜的情感變化，小提琴與樂隊溫暖交融的時刻，仿佛有能包容一切苦難、失落、悔恨的寬廣胸襟。
這部偉大的協(xié)奏曲考驗著一代又一代的演奏家們，它的難度不僅在于音準(zhǔn)和旋律的把控，更在于能否有駕馭它的內(nèi)涵、修養(yǎng)和思想。富特文格勒曾與梅紐因、施耐德漢等小提琴大師，合作錄制過多個版本的貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，但最真切感人、評價最高的錄音版本是由他最信賴的樂隊首席Erich Roehn擔(dān)任獨奏的。有人曾將Erich Roehn比作是富特文格勒的“第二根指揮棒”，富特文格勒的指揮手勢向來以模糊著稱，而Roehn則深諳大師心頭所需，默契地將指令明確傳達(dá)給其他樂手。比起梅紐因、施耐德漢的演奏版本，這個錄音中獨奏小提琴與樂隊的默契程度是顯著的，幾乎像是一部帶有獨奏聲部的交響曲。獨奏家那率真熱誠、充滿想象力和流暢線條感的演繹與指揮家的性格高度符合。
這個演奏版本之所以如此感人，就在于它是如此的“真”如此流暢，仿佛直接從一顆赤誠的心中吐露出來，與你坦然傾訴，絲毫沒有矯揉造作的匠氣，或故做冷靜的姿態(tài)。 這場錄音令人倍感珍惜的另一個原因是，在演出后兩周，舊柏林愛樂大廳毀于炮火，這張唱片是這座見證柏林愛樂誕生、發(fā)展60多年的音樂廳里最后的錄音。
為了方便讀者比較欣賞，在此附上富特文格勒與梅紐因的合作版本之一（他們留下過至少三個錄音版本），以及他與施耐德漢的合作版本。
烏拉尼亞版「英雄」，指的是由美國Urania公司發(fā)行的，富特文格勒指揮維也納愛樂樂團演繹的貝多芬《第三交響曲“英雄”》。這個版本，不見得是他指揮得最好的版本，但無疑是最具有傳奇色彩的一個。唱片錄制于1944年12月19日，在維也納金色大廳。錄音在廣播電臺播放過幾次后，就被封存在了檔案庫內(nèi)。1945年，柏林淪陷，許多錄音都被帶到了蘇聯(lián)。
50年代，美國烏拉尼亞唱片公司收購并發(fā)行了大量東德地區(qū)的錄音，其中就有包括這版《英雄交響曲》。它的錄音質(zhì)量極佳，從開始有力的和弦就牢牢抓住聽眾的注意力。由于唱片公司在轉(zhuǎn)錄時略微調(diào)快了首樂章的速度，稍微影響了音準(zhǔn)，但卻出奇地增加了戲劇沖擊力。
由于曾為納粹分子演奏，富特文格勒在戰(zhàn)后受到了巨大的爭議，在梅紐因等人的幫助下通過了非納粹化審查，他與維也納愛樂樂團的合作愈發(fā)頻繁。1953年，他與樂團合作錄制了瓦格納歌劇《女武神》，錄音結(jié)束后不久，他感染風(fēng)寒，于次年因肺炎病逝于巴登。最后讓我們一起欣賞他最后錄制的《女武神》中著名的片段“女武神的騎行“：
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