《水滸傳》，作為中國古代小說四大名著之一，被翻譯成多種語言版本，而圍繞這部偉大的文學作品所創(chuàng)作的繪畫插圖，在藝術領域同樣產(chǎn)生了一些不朽的經(jīng)典之作。

以下三位藝術家來自不同國家，三個時代，以相同的文學描述為依據(jù)，創(chuàng)作出迥然不同的三組繪畫作品，但無論哪種風格的創(chuàng)作，都能讓人感受到藝術家對文學作品理解之深刻、繪畫手段之高妙；其作品傳達給觀者的生動氣韻，很難用語言來描述。還是讓他們的作品來說話吧。

第一位出場的畫家：歌川國芳（1797-1861）

公元1828年（日本文政十一年），31歲的浮世繪畫師歌川國芳發(fā)表了他的成名作《通俗水滸傳豪杰百八人之一》系列木版畫，由此奠定了他在日本浮世繪畫壇“武者繪”第一人的稱謂。《水滸傳》自明末清初之際傳入日本以后，直到18世紀末才完成了全本的翻譯出版。此后圍繞于《水滸》一書的文學、戲劇及插畫熱潮在日本民間長久不衰。1797年出生的國芳自15歲起便跟隨導師歌川豐國學習傳統(tǒng)浮世繪，18歲開始繪制文學插圖，一生創(chuàng)作了很多繪畫作品，今天介紹的幾幅便是他取材于《水滸傳》的《通俗水滸傳豪杰百八人之一》系列作品中的經(jīng)典之作。

歌川國芳的水滸人物畫以充滿張力的線條和絢麗的色彩，配合極富動感的場景構圖，形成強烈的視覺沖擊力，只看一眼便能將觀者牢牢地抓??；再仔細的關注畫面的細節(jié)，人物的表情、肢體的動感與服飾的刻畫，我們能夠看到藝術家將文學作品中的人物與場景表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，夸張得恰到好處。

第二位出場的畫家：陳洪綬（1599-1652）

公元1627年（明天啟七年），陳洪綬完成了一套白描人物畫作品《水滸葉子》。雖然手稿早已不知去向，但這套作品被制作成木刻版畫得以流傳下來，成為不朽的傳世之作。

據(jù)晚明張岱《陶庵夢憶·水滸牌》一文描述，陳洪綬為了接濟窮困潦倒的朋友周孔嘉，耗時4個月繪制了這套水滸人物，后買畫之人請當時最好的徽派雕版師黃君倩將其刻成木版，印制為“葉子”，一上市便成為搶手之物。“葉子”是一種可行酒令的紙牌，紙牌上繪有人物典故，有“行令時抽牌按圖解意而飲，往往得酒外之趣，以令勸罰”的作用”。

陳洪綬以中國傳統(tǒng)繪畫方式“白描”為創(chuàng)作手段，從水滸一百單八將中挑選了40位人物為描繪對象，以直線或曲線的走勢表現(xiàn)人物的動態(tài)；用線條的疏密展示人物的衣飾、發(fā)型；而人物的性格則是通過對面部表情的刻畫配合不同的體態(tài)和服飾來體現(xiàn)。白色的背景令人聯(lián)想到中國戲劇舞臺簡潔的程式化模式。故事的內(nèi)容既已家喻戶曉，畫面的場景自然已在每個人的心中，此處的留白妙在激發(fā)觀者內(nèi)心的想象空間。

第三位出場的畫家：米格爾·珂弗羅皮斯（Miguel Covarrubias）（1904-1957）

提到珂弗羅皮斯，老中央工藝的人應該都不陌生，他的裝飾畫風影響了工藝美院幾代師生。20世紀30年代，美國著名作家、諾貝爾文學獎獲得者賽珍珠（Pearl S. Buck）女士將《水滸傳》翻譯成英文并出版發(fā)行；1948年，美國出版家喬治·梅西根據(jù)這一譯本推出了插圖版《水滸傳》，書中插圖的作者正是墨西哥裔美籍藝術家米格爾·珂弗羅皮斯。32張插圖，歷時3年有余完成，按照慣常的思維，大多數(shù)人會質疑藝術家的工作效率，同時更欽佩出版商的耐心。但是，當這組作品呈現(xiàn)于喬治·梅西眼前時，他立刻意識到這漫長的等待是值得的。喬治·梅西在出版手記中這樣寫道“用一個詞形容紐約藝術界對珂弗羅皮斯《水滸傳》插畫的評價就是-偉大”

珂弗羅皮斯在創(chuàng)作這組插圖之前，曾經(jīng)2次來過中國，每次時間都不超過兩周。他將這短暫的親身經(jīng)歷結合所能搜集到的有關中國的視覺元素重新組合，再以“珂弗羅皮斯“式的裝飾畫風呈現(xiàn)于世人的面前。用他自己的話說，創(chuàng)作的難點就在于 “如何使這套畫看起來就像是中國人自己畫的一樣”，但最終他還是做到了。我們從這些插圖中看到了京劇中的臉譜和服飾，中國人物畫的線描和山水畫的營造法式以及傳統(tǒng)的建筑和室內(nèi)陳設，這些元素被巧妙自然的融合在一起，讓中國的不朽名著《水滸傳》以文字和圖畫的立體方式傳播于世界。