治硯有法度，有取舍。既有“三不”，亦有“三師”。

           

師古人

無論是修學(xué)還是制硯，對傳統(tǒng)的研習(xí)，是治硯人必選的路徑。

師古人，即師傳統(tǒng)。書畫也好，硯雕也罷，從藝者沉潛專注于技與藝的探尋，不斷奮進，期間，會一次又一次地遇到瓶頸與困惑，需要一次又一次地掙脫束縛與枷鎖。若遇到停滯不前的境況，必然需要上下求索，回溯傳統(tǒng)的源頭尋找突破口，從相關(guān)元素中找尋靈感，以求在一次次的蛻變中使藝術(shù)造詣更上層樓。

想要突破傳統(tǒng)的硯雕形式并非易事。從藝之初，我也曾沒有什么傳統(tǒng)的概念，而是偏重于雕刻技法。當(dāng)走到了某個階段，才幡然醒悟傳統(tǒng)的重要。

古人沒有今人的知識量寬泛，他們通過符號或簡單文字表達(dá)，其實也是由感性繼而概念化呈現(xiàn)出來的。傳統(tǒng)，是由具象到抽象，結(jié)合手藝人對當(dāng)下的理解表達(dá)出來的。古人認(rèn)為天圓地方，道生一，一生二......從而有八卦，生生不息的意象。隨著人們認(rèn)知的深化，慢慢又把對事物本質(zhì)的理解變得具體了。啟蒙之后，最終又會慢慢回歸感性。

無論是對自然界的認(rèn)知，還是對意識形態(tài)的認(rèn)識，哲學(xué)離不開自然與社會兩大屬性的結(jié)合。

回到當(dāng)下，治硯人無論要生發(fā)出何種構(gòu)思，首先要端正一種態(tài)度和方向——先師古人。師古不泥，化之為我。有了傳統(tǒng)的根基，可以慢慢進入另一階段。

師自然

上古時候，倉頡造字，俯仰天地，象形指示，始創(chuàng)文字。將自然象形，變成文字，形成一種可以交流的媒介。一筆一劃，隨著人們的高度提煉，以便于交流。所謂文化，“化”有接受、啟蒙的意味。

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無論是書畫還是其他藝術(shù)門類，回溯源頭，都可見其透過人的理解產(chǎn)生變形，有想象出來的意象。但是，如果過分造作，則反而“匠氣”了。

從藝者走到某個階段，又向自然接觸、靠近，借與自然界相關(guān)的東西表達(dá)想法，且謂之“借尸還魂”，以表現(xiàn)心中神韻。自然現(xiàn)象如何在治硯技法中體現(xiàn)？行走山水之間，山川、草木、蟲魚，細(xì)致觀察，原始自然之物令人敬畏，也能為硯雕技法帶來靈感。將自然手法融入硯雕藝術(shù)，融萬物于刀筆之中，也是一種路徑。

師自然，并非完全臨摹。透過對傳統(tǒng)或古人器物理解，并結(jié)合對當(dāng)下與自然的解讀，將其有機融合硯雕技法，這也是自一種我心性的啟蒙。

現(xiàn)代生活和審美趨勢，注重空明、簡約。人生走到一定的階段，都或會有這種追求。對器物的理解也如是。好比畫者的“留白”，水墨畫計白當(dāng)黑，這與傳統(tǒng)哲學(xué)息息相關(guān)，并非完全割裂。回到硯雕上，則是著重避免雕刻時候出現(xiàn)“多此一舉”，避免過于繁復(fù)的雕刻。

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創(chuàng)作有暗示、提示的手法。透過一方硯，要表現(xiàn)出某個主題或某種意象，線條、塊面都有傳遞作者要表達(dá)的意思。如硯臺《繩》，取象成方，而“方”有“規(guī)行矩步”之意，“繩”有尺與標(biāo)準(zhǔn)的概念，繩在古代是用于量度之物，是“尺”的概念，是法度準(zhǔn)繩，是“放之四海而皆準(zhǔn)”，“準(zhǔn)”就是“繩”。

師心源

創(chuàng)作者，必師心源。對傳統(tǒng)吃透，把握準(zhǔn)確后，最終還是要表達(dá)、要創(chuàng)作出來。得于心，應(yīng)于手，這有一定的難度。

臨摹缺少了創(chuàng)作者的思考。師心源，必定是對傳統(tǒng)理解后才進行的創(chuàng)作。它不是臨摹，但一定有傳統(tǒng)的風(fēng)骨。

對傳統(tǒng)的理解由最初的感性，到理解后形成理性，是謂心源，在作品中表現(xiàn)出來又是一種感性。這三者，中間環(huán)節(jié)才是最關(guān)鍵要素，后者只是結(jié)果。

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創(chuàng)作是一個吸收、消化、表現(xiàn)的過程。為何有的從藝者走到某個階段，只剩下模仿？缺乏思變，少了思考，敏感性與創(chuàng)造力從何談起？

美術(shù)源于最初的感性認(rèn)知。師心源非簡單的認(rèn)知，更非臨摹照搬，從心源而來，有自己意味，這是最難的。隨著從藝者對傳統(tǒng)的深入了解，不斷研究治學(xué)，變成自己的理解認(rèn)識，回到意識層面，表現(xiàn)出來又不一定完全是傳統(tǒng)的面貌，以感性的形式表現(xiàn)出來，這是一個創(chuàng)作的過程。

再現(xiàn)容易，臨摹、借物觀象、照搬照抄，但是不代表創(chuàng)作者的水平。因此，個人對傳統(tǒng)的消化理解顯得尤為重要。再現(xiàn)與表現(xiàn)，區(qū)別太大了。如現(xiàn)代設(shè)計，講究構(gòu)思，我看“設(shè)計”工業(yè)化意味明顯，而構(gòu)思則包含設(shè)計者的綜合想法，兩者有著明顯區(qū)別。

人們看藝術(shù)品展覽是否有共鳴，就是思緒、情緒的理解與否的區(qū)別。

話說為何有人在從藝的道路上固步自封？也許是“怕”，怕失敗。從藝者不能夠過于在乎旁人的評說，要不斷地往前探索，不斷嘗試，不斷突破。逾越藩籬，嘗試不同的突破口，進入一個廣大的藝術(shù)空間，有如我們行走在羚羊峽棧道，若要親近帆影濤聲，一覽碧水拍岸的別樣江景，就得靠自己尋尋覓覓。雖然不易，但出口總會有的。

師古人、師心源、師自然，三者是一個有趣的循環(huán)，相互離不開。

手藝人勤勉躬行，不甘平平，積累點滴，而又環(huán)環(huán)相扣，不敢自暇，一日一程。漸求學(xué)問貫通，以期日臻圓滿之境。各自持守，不舍晝夜，盡其心力，乃為藝為人之道。