《歸網(wǎng)》

《潮起潮落》

徐恩存（美術(shù)評(píng)論家、《中國(guó)美術(shù)》總編）：陳若暉的作品，總是強(qiáng)調(diào)一種詩(shī)意，雖然多數(shù)作品是從生活感受而來(lái)的，但是最后看作品總是高于生活，總是表現(xiàn)出一種主觀的把握與處理，使之與生活真實(shí)拉開了距離。他關(guān)于以朦朧的色調(diào)，似夢(mèng)似幻的意象，云煙一般的淡墨去營(yíng)造水墨之美，去表現(xiàn)自然之美。應(yīng)該說(shuō)，陳若暉的作品是與自然對(duì)話的結(jié)果，是心靈外化的結(jié)晶。象陳若暉這樣的畫家，不可能全然迷醉于傳統(tǒng)筆墨之中，置身在現(xiàn)代生活，面對(duì)現(xiàn)代生活，都啟迪著他要?jiǎng)?chuàng)造新形式、新語(yǔ)言，用新的表現(xiàn)方式去表現(xiàn)新世界、新空間與新的精神氣象。陳若暉并沒有囿于傳統(tǒng)，而是在面對(duì)無(wú)極的造化，以一個(gè)當(dāng)代人的心胸與眼光去觀賞自然，理解自然，在直接與自然對(duì)話之中抒寫真情實(shí)感，這就使他的作品擺脫了概念化，模式化的束縛，而更具新生活的美感。這種美感是富于創(chuàng)造性的，因?yàn)樗徊皇菍?duì)傳統(tǒng)的模擬，這種美感是樸素的；因?yàn)樗皇钱嫾易约簩徝荔w驗(yàn)的結(jié)果，毋須矯揉造作，這種美感是真實(shí)的；因?yàn)樗钱嫾以谏钪杏H身擷取的事實(shí)，是在自然中提煉的精神結(jié)晶。摘自《詩(shī)意的創(chuàng)造》

《鹿鳴金秋》

林公翔（美術(shù)評(píng)論家、作家、編審）：陳若暉給我留下最深的印象是：他是一位在五光十色的紛亂中能沉得住氣的畫家，瀟灑時(shí)他狂放熱烈，安靜時(shí)仙風(fēng)道骨。他不與當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)世界輕易隔絕，但也不去趕潮流，而是收放自如，他總是不停地畫。摘自《大海.親情.藝術(shù)》

很久以來(lái)我沒有這樣心靈上的震動(dòng)，這是一個(gè)意想不到的感受，她激發(fā)起我對(duì)某種東西的向往。那來(lái)自生命深處對(duì)遙遠(yuǎn)的時(shí)光和和諧的自然的緬懷和追憶。陳若暉用他的毛筆和色彩演繹出來(lái)的無(wú)數(shù)遐想使我感動(dòng)，不由自主的喜歡。 摘自《陳若暉的藝術(shù)城堡》

《大漠風(fēng)骨》

周衛(wèi)民（美術(shù)批評(píng)家）：對(duì)于陳若暉的畫，無(wú)論你如何把握和品味，都能在那種流動(dòng)的韻味、形色的效應(yīng)、大膽的謹(jǐn)慎、必然的偶然、若即若離的筆觸，練熟和稚拙的技藝的奇妙統(tǒng)一中， 見其張力韻味。這在他的近作中表現(xiàn)極為突出的是把“?！弊鰹樗囆g(shù)的母題，并由此推演出相關(guān)的題材與圖式。因此，這些贊美和謳歌“ 海”的作品則給人以典型的“?！钡奈幕犯瘢\(yùn)用淋漓酣暢肌理紋皺，傳遞出種種對(duì)生活的觀照。至此，在海天，潮汐與波濤、浪尖上我們讀懂了他對(duì)“?！睂?duì)形式所寄托的所有意義，“?！?的系列作品。不僅顯示出它的存在意義，而且具有一定的表現(xiàn)力和鮮明的形式美感。不管是以藍(lán)綠色調(diào)，黃褐色調(diào)為主，經(jīng)過慎密肌理柔擦，刮擠相襯的效果呈現(xiàn)，或以綿麻的布紋顯現(xiàn)來(lái)烘托主體形象表現(xiàn)。皆使畫面產(chǎn)生一派奔突的節(jié)奏和韻律感， 另一種大膽使用干濕色彩效應(yīng)，用構(gòu)成主義的錯(cuò)位手法， 使畫面在渾濁寂沉響亮熱烈中疊合，如音樂中的復(fù)調(diào)之音。這些與整體畫面的形色構(gòu)成了靜動(dòng)、恬淡、豁然、自由的張力和互補(bǔ)的藝術(shù)畫面。這些指向的實(shí)現(xiàn)充分顯示了陳若暉的才華。 摘自《詩(shī)意的創(chuàng)造》

《海納百川》

《爛漫山花》

翰 墨 傳 情

文/陳若暉

中國(guó)水墨畫為體現(xiàn)當(dāng)代精神和當(dāng)代氣質(zhì)，進(jìn)行了各種形式的探索，這種探索的共同特征就是強(qiáng)調(diào)用各種不同的材料、手段、樣式，創(chuàng)造新的時(shí)空境界，開拓新的審美領(lǐng)域，提供新的審美體驗(yàn)。這里有文化學(xué)意義上的水墨符號(hào)，這里有理性主義精神的水墨抽象，更有超越自然、追索心靈境界的審美跨越。

《黃河之水天上來(lái)》

茫茫世界，時(shí)空無(wú)限，畫家萬(wàn)千，但要在中外古今經(jīng)緯交織的繪畫網(wǎng)上真正找到適合自己的氣質(zhì)個(gè)性和修養(yǎng)的網(wǎng)結(jié)，并非易事。近年來(lái),我的創(chuàng)作風(fēng)格給人感覺似乎一直在變，一直在尋找一種充分符合我的個(gè)性和舒展我的情趣的藝術(shù)形式，這種給人感覺多變的直觀印象其實(shí)正是我有意識(shí)追求的結(jié)果。如果讓我對(duì)自己的這種追求做一個(gè)簡(jiǎn)潔明了的概括的話，那就是 ：在中國(guó)畫與外來(lái)藝術(shù)兩種“語(yǔ)匯”的互相交融中，創(chuàng)作出本質(zhì)上屬于“東方思維”，又試圖突圍自己的一種新的表達(dá)。它這較少受到客體、工具，理性的限制，而卻能夠使主體、修養(yǎng)，感情等得到自由的發(fā)揮。這是我重新整合古今、中外、雅俗等界線尋找繪畫語(yǔ)言張力和個(gè)人符號(hào)的嘗試，是我求變、求神，求韻、尚實(shí)、尚美、尚逸的造化。

《鷺點(diǎn)海石》

有人問我的近期作品中的變化與我近年來(lái)走南闖北,去過許多國(guó)家(包括歐洲、非洲、美洲、日本等)，是否有關(guān)聯(lián)？我以為走多了，眼界開闊了，能更多加理解現(xiàn)代感與民族性，創(chuàng)新與傳統(tǒng)之間的相互關(guān)系?？v觀中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，從來(lái)沒有像當(dāng)下受到現(xiàn)代藝術(shù)潮流的沖擊之大，它處在空前的兩難境地: 一方面是，如果藝術(shù)吸收外來(lái)便被認(rèn)為是“西化”；另一方面，如果堅(jiān)守傳統(tǒng)，又被認(rèn)為是“守舊"。其實(shí)，在我看來(lái)，中國(guó)畫無(wú)論未來(lái)如何發(fā)展，其在現(xiàn)代感與民族性上既有歧異又是互相關(guān)聯(lián)的。在藝術(shù)史上，從某種意義上說(shuō)，現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生就是在民族傳統(tǒng)的根基上“嫁接”外來(lái)文化的結(jié)果。梵高、高更找到了日本浮世繪亮麗的平涂色彩及其裝飾與油畫色彩的某種融合點(diǎn)，創(chuàng)造了后印象派繪畫;畢加索學(xué)習(xí)了齊白石繪畫，并找到了非洲雕刻和塞尚作品的構(gòu)成因素與傳統(tǒng)油畫造型的某種因素的融合點(diǎn)，創(chuàng)造了立體主義繪畫;馬蒂斯找到了日本浮世繪和中國(guó)畫平涂重彩與油畫色彩的某種融合點(diǎn)，創(chuàng)造了野獸派繪畫等等，這都是盡人皆知的事實(shí)。在國(guó)外參觀的時(shí)候，每當(dāng)面對(duì)這些令人肅然起敬的藝術(shù)大師的作品，我都會(huì)心潮澎湃，思考良多。但我想，作為一位中國(guó)畫家而言，無(wú)論你“走”得多遠(yuǎn),吸收再多，多么“現(xiàn)代”,都要守住中國(guó)畫的底線，因?yàn)槟愕谋举|(zhì)永遠(yuǎn)是“中國(guó)”的。

《坐看云起》

在中國(guó)畫史上，“筆墨” 歷來(lái)是談?wù)摬槐M的話題。從以形寫神，立形存質(zhì)，到不求形似，抒寫個(gè)性，沒有一個(gè)畫家不重視筆墨。但我以為“筆墨”乃中國(guó)人表現(xiàn)藝術(shù)理想的抒寫方式，它體現(xiàn)了繪畫特殊與一般的關(guān)系，反映著每個(gè)畫家特殊與一般的關(guān)系。舍筆墨，不足以言中國(guó)畫，但筆墨不是僵化的概念，筆墨形式也可以出新、出彩。如果筆墨離開情感，離開了狀態(tài)，離開創(chuàng)意，那就象吳冠中先生所說(shuō)的“筆墨等于零”。清代惲南田說(shuō)過一句話:“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨?！睋Q言之，中國(guó)畫之所以為中國(guó)畫，是因?yàn)橛凶约阂惶转?dú)特的“言說(shuō)“方式。在我看來(lái)，中國(guó)畫無(wú)論如何變化，都不能離開毛筆、宣紙的作用。毛筆區(qū)別于西方的繪畫工具，也是中國(guó)畫的表現(xiàn)力區(qū)別于西方藝術(shù)表現(xiàn)力的地方。在中國(guó)畫中，筆落實(shí)到畫面上是點(diǎn)，就應(yīng)該保持點(diǎn)的特征，筆落實(shí)到畫面上是線，就應(yīng)該保持線的特征。但以什么方式保持和表現(xiàn),如有些傳統(tǒng)的東西已經(jīng)不適應(yīng)現(xiàn)實(shí)了，就應(yīng)該改造。當(dāng)然，改造不是完全否定。傳統(tǒng)筆墨具有很強(qiáng)的生命力，我覺得六法中“氣韻生動(dòng)”的氣勢(shì)、意境和“骨法用筆”的線條，確實(shí)是中國(guó)繪畫傳統(tǒng)的精髓。我近期對(duì)作品中點(diǎn)線和墨韻的嘗試，其實(shí)也是有出處的，它是基于我對(duì)傳統(tǒng)筆法的個(gè)人理解和對(duì)外來(lái)藝術(shù)全面消化后的個(gè)性表達(dá)。我很贊賞唐代張彥遠(yuǎn)的一段話:“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意，而歸乎用筆?！边@是很好的理論概括。就是說(shuō)，再好的立意與構(gòu)思都?xì)w乎于筆，這是入處，也是出處。其實(shí)，任何一幅好的作品，它的美學(xué)特征就是它的表現(xiàn)特征。當(dāng)然，這里有表現(xiàn)的深度問題。

《云淡山色》

山水之道，自得其適。我以意象造型，來(lái)表現(xiàn)新水墨的精神。我喜歡追求畫面天成韻味，喜歡潑墨、潑彩后自然留下的印痕墨跡而產(chǎn)生的朦朧夢(mèng)幻之美；我喜歡畫面的設(shè)計(jì)構(gòu)成和裝飾趣味。因?yàn)橐患鲆曉O(shè)計(jì)的作品，肯定是缺乏藝術(shù)感染力的；我崇尚簡(jiǎn)潔、淡雅的神逸之氣，來(lái)傳遞畫中靜謐、溫馨的詩(shī)意；我喜歡靜靜地感悟那種超凡脫俗的宗教情味，使其在心靈深處絲絲、點(diǎn)點(diǎn)、淡淡中流出......筆墨形式中淡淡墨韻和大塊留白，何嘗不是一種創(chuàng)意。

面對(duì)萬(wàn)千世界，當(dāng)代藝術(shù)家在感受自然萬(wàn)物，呈現(xiàn)內(nèi)心深處的情感時(shí)，總想摒棄傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)中那些無(wú)價(jià)值的物質(zhì)，代之以更為純粹的藝術(shù)形式和物質(zhì)語(yǔ)言。藝術(shù)創(chuàng)造、師法自然，貴在超越自我、重建自我，所謂“我之為我、自有我在”的視覺語(yǔ)言，也是我對(duì)新水墨的精神寫照。

《秋山鹿行》

中國(guó)畫是通過墨色與線條、形態(tài)與動(dòng)態(tài)、韻律感與節(jié)奏感的結(jié)合、平衡、統(tǒng)一，顯現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)人情感的內(nèi)涵。給人以舒展，自信、思索的力量，筆墨美在于把絢爛歸于平淡，在空靈淡雅中尋求淡泊的心境，以淡泊表現(xiàn)疏朗，以飄逸表現(xiàn)灑脫，以最清雅、最寧?kù)o、最平凡的傳統(tǒng)去適應(yīng)最喧囂的現(xiàn)代，去追求“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智”的審美意境。

《齊飛》

意境是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的靈魂，中國(guó)古典詩(shī)詞、書法、音樂、舞蹈以至于園林，無(wú)不追求意境，但要真正創(chuàng)造意境，還必須在繪畫中通過構(gòu)圖、造型，色彩、筆墨等手段把大自然中無(wú)形的詩(shī)意變成畫家筆下可視的形象和可感的意象。古人謂“一切景語(yǔ)皆情語(yǔ)”也。

石濤說(shuō):“寫畫一道，須知蒙養(yǎng)"，所謂“蒙養(yǎng)”者實(shí)際上是一對(duì)矛盾。“蒙”大概指蒙昧，未開化的，泛指自然本能的東西，“蒙養(yǎng)”即是學(xué)養(yǎng)、修養(yǎng)、技藝、文化傳統(tǒng)等等。我認(rèn)為這是繪畫藝術(shù)中必須把握的分寸感?！八计涿啥鴮徠漯B(yǎng)，自能開蒙而全古，自能盡變而無(wú)法，”應(yīng)該面對(duì)自然檢驗(yàn)自己的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)、涵養(yǎng)，才能脫其蒙昧，又不失天然性，才能創(chuàng)造有生命力的藝術(shù)。

《閩山聯(lián)絲路》

從事繪畫藝術(shù)的人應(yīng)該吸收多方面的營(yíng)養(yǎng)，包括邊緣文化的營(yíng)養(yǎng)。在未來(lái)的繪畫實(shí)踐上，我覺得邊緣文化對(duì)畫家來(lái)講也是重要的，包括音樂、體育等，甚至足球?qū)γ佬g(shù)都有用。足球本身的排兵布陣，足球中場(chǎng)、前鋒、后衛(wèi)的關(guān)系代表了一種文化，這種文化的進(jìn)展對(duì)一個(gè)畫家作品中的氣勢(shì)必然產(chǎn)生一種積極的影響。我覺得過去有些人對(duì)繪畫素養(yǎng)的理解過于狹隘，認(rèn)為好象在接近的文化上尋找就可以了。我認(rèn)為那是沒有固定模式的，任何人類的文化，只要是你能吸收到的，能啟發(fā)你的，為你所用的，便都是有價(jià)值的。

《天風(fēng)海濤》

當(dāng)今畫壇無(wú)疑是一種多元并存的格局，不論傳統(tǒng)現(xiàn)代，還是中西合璧，互不相悖地存在。如何把握自己走出封閉，走向更為開放，多樣的藝術(shù)世界，尋求新的屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)匯，在更大的時(shí)空框架中，建構(gòu)自己的藝術(shù)空間，是每一位畫家都面臨的現(xiàn)實(shí)而緊迫的話題。

《雪戀悠悠》

陳若暉翰墨雜談

●如果將藝術(shù)僅僅理解為涂涂抹抹的“操作”，那是膚淺的。藝術(shù)對(duì)于藝術(shù)家而言，是一種生命創(chuàng)造的外化和折射，當(dāng)外在的與內(nèi)心激蕩沖撞時(shí)，藝術(shù)家變得“坐立不安”，于是現(xiàn)實(shí)被轉(zhuǎn)變?yōu)楦行曰鸵饽罨幕孟?，這種幻象深沉了歷史，深沉了藝術(shù)家個(gè)人的經(jīng)歷和體驗(yàn)、個(gè)人的生存境遇和心理狀態(tài)，于是藝術(shù)產(chǎn)生了。內(nèi)省的自我普遍存在于藝術(shù)家的作品之中，一種冷靜和智慧的品格充滿其中，成為一種帶有十分個(gè)性化傾向的藝術(shù)觀念。一種個(gè)體的生存狀態(tài)，一種人生態(tài)度，一種無(wú)言的心路。摘自《藝術(shù)讓人生充實(shí)》

《閩山多靈秀》

●近年來(lái)。 我的畫給人的感覺似乎一直在變。一直在尋找一種能符合自己個(gè)性和情趣的藝術(shù)形式。我試圖突圍自己。規(guī)避客體、工具、理性的限制，而卻能使主體，修養(yǎng)、感情等得到自由的發(fā)揮。這是我重新整合古今、雅俗等界線尋找繪畫語(yǔ)言張力和個(gè)人符號(hào)的嘗試，是我求變、求神、求韻，尚實(shí)、尚美、尚逸的新探索。摘自《結(jié)緣“東方”》

●在我看來(lái)，探索是藝術(shù)家的一種天職。外部世界給予人的種種可能畢竟是有限的，畫家只有開掘出生命內(nèi)部的種種層次。創(chuàng)造出平淡之 外富于藝術(shù)水淮的新奇，這樣你才有可能讓觀眾借助于你的作品接受你、認(rèn)可你，容納你，藝術(shù)家的上帝就是就是觀眾。探索不僅源于藝術(shù)家對(duì)外部世界習(xí)慣性關(guān)注與敏銳捕捉，更有賴于藝術(shù)家無(wú)限的遐想和瀟灑不羈的熱烈情懷。藝術(shù)的存在是讓人們找回生命的感覺，刺激人的精神活力，這種尋找和刺激的外化和投注便是探索和創(chuàng)新。摘自《藝術(shù)讓人生充實(shí)》

《垂釣天涯》

●中國(guó)書畫古稱為“墨戲”，文人墨客以筆墨自?shī)?，悠然自得，風(fēng)雅自任，其無(wú)限意趣仍東方書畫藝術(shù)之精髓，是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。他不僅是國(guó)粹，亦是世界民族藝術(shù)殿堂中的瑰寶。書畫藝術(shù)通過線，墨、光、色，來(lái)表現(xiàn)書畫家靈感、意象、才情、個(gè)性的藝術(shù)創(chuàng)造，并以其氣韻生動(dòng)，骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩，經(jīng)營(yíng)位置，傳移摹寫，來(lái)表現(xiàn)中國(guó)畫鑒賞、審美的意識(shí)形態(tài)。摘自《八閩書畫名家風(fēng)采》序文

《武夷流香澗》

●在中國(guó)畫史上，“筆墨”歷來(lái)是談?wù)摬槐M的話題。從以形寫神，立形存質(zhì)，到不求形似，抒寫個(gè)性，沒有一個(gè)畫家不重視筆墨。但我以為“筆墨”仍中國(guó)人表現(xiàn)藝術(shù)理想的抒寫方式，它體現(xiàn)了繪畫特殊與一般的關(guān)系， 反映著每個(gè)畫家特殊與一般的關(guān)系。 舍筆墨，不足以言中國(guó)畫，但筆墨不是僵化的概念，筆墨形式也可以出新、出彩。如果筆墨離開了情感，離開了狀態(tài)，離開了創(chuàng)意，那就象吳冠中先生所說(shuō)的“筆墨等于零”。摘自 《翰墨情趣》

《雲(yún)山凝翠》

●美術(shù)創(chuàng)作是作者靈感、才情、個(gè)性的藝術(shù)創(chuàng)造，更是生活、歷史、人文的積淀，美術(shù)創(chuàng)作滲透了藝術(shù)家對(duì)腳下這片土地的熱愛。惟期如此作品才能成為與觀眾同仁心靈溝通的橋梁，才能成為精神啟迪、情感陶冶和審美享受的載體。摘自《翰墨寫青春》

●意境是中國(guó)畫傳統(tǒng)藝術(shù)的靈魂，中國(guó)古典詩(shī)詞、書法、音樂、舞蹈以至于園林，無(wú)不追求意境，但要真正創(chuàng)造意境，還必須在繪畫中通過構(gòu)圖、造型、色彩、筆墨等手段把大自然中無(wú)形的詩(shī)意變成畫家筆下可視的形象和可感的意象。古人謂“一切景語(yǔ)皆情語(yǔ)”也。 摘自《翰墨情趣》●當(dāng)今畫壇無(wú)疑是一種多元并存的格局，不論傳統(tǒng)、現(xiàn)代，還是中西合壁，互不相悖地存在。如何把握自己走向更為開放，多樣、富于個(gè)人魅力和力度的藝術(shù)世界；怎樣在各畫種、各流派的逼仄之中尋求新的屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)匯；怎么走出封閉、在更大的時(shí)空框架中建構(gòu)自己的藝術(shù)城堡。摘自《藝術(shù)讓人生充實(shí)》