2019，2月8日，紐約。那是個(gè)陰天，天空仿佛被罩上了柔軟的白霧，淅淅瀝瀝的小雨不停落著，或許受到天氣的影響，街上的行人也都有些沒精打采，步履也匆匆，一切仿佛是毫無波瀾的普通一日。

但是，此時(shí)曼哈頓麥迪遜廣場的Marc Jacobs旗艦店里，卻是人潮涌動(dòng)，氛圍火熱，每個(gè)在場人的眼中，都在見證著一場足夠奪目的視覺斑斕。

這幾日，正處在2019秋冬時(shí)裝周的紐約，頂尖的明星設(shè)計(jì)師云集，紛紛在全球看客面前，做著惹人注目的時(shí)尚表達(dá)，可這些“花團(tuán)錦簇”仍是在現(xiàn)場得到著足夠多的被吸引的目光。

雖然這場秀出現(xiàn)在Marc Jacobs店中，但模特身上的所有設(shè)計(jì)，其實(shí)都和Marc Jacobs無關(guān)。全部來自于一個(gè)日本人的創(chuàng)造，他的名字是Tomo Koizumi（小泉智貴），他的服裝品牌，便是同名的“Tomo Koizumi“。

1988年，Tomo Koizumi出生于日本千葉縣。

從中學(xué)階段，Tomo Koizumi就顯現(xiàn)出特別的美術(shù)天賦，他發(fā)現(xiàn)了自己對(duì)服裝的興趣，就自學(xué)了成衣設(shè)計(jì)和剪裁，上大學(xué)后，更是注冊(cè)了自己的同名品牌，“Tomo Koizumi”就此出世。

雖然有了自己的品牌，但對(duì)于設(shè)計(jì)圈的人來說，這也并非特別的事情。畢業(yè)后，他做過造型助理，藝人服裝助理，后來，他甚至還去過一所中學(xué)，當(dāng)了一名普通的美術(shù)老師。

此刻，還沒有任何人預(yù)見得到，他之后會(huì)在世界時(shí)尚界留下的一筆。

工作之余，Tomo Koizumi從未放棄自己對(duì)設(shè)計(jì)衣服的執(zhí)著，并在自己鐘愛的風(fēng)格上堅(jiān)定不移著，慢慢的，憑借絕對(duì)的辨識(shí)性、一往無前般的另類審美精神，他在時(shí)裝圈也逐漸積累了不少認(rèn)可，越來越多的訂單證明著他在圈內(nèi)陸位的不斷提高。

紐約時(shí)裝周前，他就已經(jīng)給富永愛、YUKI、木下優(yōu)樹菜和Perfume等多位明星設(shè)計(jì)過服裝，每個(gè)穿著它親手打造的“戰(zhàn)袍”出現(xiàn)在萬眾面前的名人，都成為了他實(shí)現(xiàn)夢想的載體。

“我的設(shè)計(jì)靈感，來源于日本傳統(tǒng)的葬花，對(duì)，就是那個(gè)葬花?！?/span>

夸張的外形，無邊界的色彩堆砌，執(zhí)拗的褶皺，和“葬花”這個(gè)略帶詭異的靈感來源，讓大部分看過他衣服的人都僅僅是驚訝或津津樂道一下而已。

畢竟，當(dāng)事物太過吸引眼球時(shí)，人們是無暇判斷它的美感多寡的，再說，也沒有任何人能想象自己穿著這樣的衣服上街，Tomo Koizumi的衣服，與生俱來具備著距離感。

這時(shí)，他放到 Instagram上的作品圖，卻吸引到了一直和Marc Jacobs合作的造型師也是時(shí)尚主編的Katie Grand的注意，后者將Tomo Koizumi推薦給了前者。

Marc Jacobs找到Tomo Koizumi，表示了對(duì)他設(shè)計(jì)的欣賞，并以幕后推手的身份，邀請(qǐng)他在2019紐約秋冬時(shí)裝周期間，來到紐約麥迪遜大道的Marc Jacobs旗艦店里做一場秀。

這命運(yùn)的神來一筆，讓Tomo Koizumi終可以攜自己的“藝術(shù)品”來到世界最頂尖的展示臺(tái)，回首過往歷程，到在紐約的驚艷亮相，仿佛是一種命中注定。

“夸張”，大概是Tomo Koizumi衣服得到最多的評(píng)價(jià)。其實(shí)，“夸張”兩字，本來所代表的，不過是世界上很簡單的事情，但又常相關(guān)于最難之事。

為夸張而夸張，只是做作地嘩眾取寵的把戲，輕易就會(huì)被貽笑大方地揭穿。可是，如若以夸張為武器，打破既定的美感壁壘，卻是常人可望不可及的難題。

對(duì)于服裝設(shè)計(jì)與剪裁而言，無論在色彩或是形態(tài)，每一厘米的超越界限與沖破常規(guī)，都要建立在牽一發(fā)而動(dòng)全身的整體協(xié)調(diào)感的維系下。有想法的人雖多，但真正能把遐想完全揮灑在作品上，并創(chuàng)造出別樣美感的人，只寥寥。

“乍一看很像個(gè)花瓶，第一眼就覺得奇怪，但竟然越看越美?！?/span>

一位知名的日本時(shí)尚編輯說到。

“Tomo Koizumi的作品夸張得又怪又美……”

一位國內(nèi)百萬粉絲的時(shí)尚博主又說。

我看也是，雖然古怪的夢幻感仿佛在模特身上跳動(dòng)，但看她們穿著那些衣服，并無真正突兀和不協(xié)調(diào)的感覺，在這里，一切有關(guān)簡約和樸素都已無路可走，四處都彌漫著張力、表演欲、曼妙和浪漫。可以說，在充分將遐想放進(jìn)現(xiàn)實(shí)這件事情上，Tomo Koizumi的確很專精。

據(jù)Tomo Koizumi本人說，他每件衣服都要用72小時(shí)以上的時(shí)間制作；而看似復(fù)雜的用料，選的是方便打理的聚酯歐根紗，一種可以直接水洗的面料。

畢竟是從小沉浸在設(shè)計(jì)與剪裁中的天才，極致化堆砌的感觀下，總是高超的技術(shù)做映襯。

Tomo Koizumi讓我想起了另一位日本服裝設(shè)計(jì)師，今年74歲的山本寬齋。曾幾何時(shí)，他也是將日本文化解構(gòu)后，毫無顧忌地追求著心中極限的視覺美感。

山本寬齋與David Bowie

山本熱衷于日本的婆娑羅美學(xué)，還把傳統(tǒng)藝術(shù)里的屏風(fēng)和畫布的圖案再現(xiàn)在造型同樣夸張的衣服上。他的作品被稱作上世紀(jì)70年代的“逃避主義風(fēng)格”--逃避可恥，但非常有用，意思就是，這樣的設(shè)計(jì)適合那些因?yàn)樯畹牟挥淇释与x的人。

極度無忌、鮮明大膽的設(shè)計(jì)，讓人聯(lián)想到的詞語大多會(huì)是荒誕、瀟灑、怪異。這樣的色彩重組和形態(tài)的不拘一格，本來就安撫著著僵化多舛的社會(huì)下被持續(xù)的陰天搞壞心情的人們。

這和Tomo Koizumi的方式也有異曲同工。

如此完全不去協(xié)調(diào)周遭的幻想派服裝的存在，本來就代表著一種“逃離”，一種“撫慰”，一種無可取代的美麗陶醉，和對(duì)幻想主義孜孜不倦的迷戀。

我們都知道，Tomo Koizumi所代表的時(shí)尚行業(yè)的初衷，擁有著為創(chuàng)造美夢而存在的內(nèi)核。

今天的我們共處在這個(gè)一切善變的時(shí)代，除卻個(gè)人生活的甜苦相依，更大范圍的陰晴雨雪也從未更變。

幾年前極簡與反個(gè)性衣著的興起，快銷品牌的快速發(fā)展，其實(shí)反而證明著外界環(huán)境的相對(duì)晴朗，這樣手頭寬裕的普通中產(chǎn)才會(huì)邁入后消費(fèi)時(shí)代，甚至開始了對(duì)反個(gè)性、赤貧風(fēng)的追隨，本質(zhì)上，這是一種順境下的審美叛逆。此時(shí)，人們是不屑于做太多夢的。

而隨著全球經(jīng)濟(jì)的孱弱趨勢，那些永恒代表著夢幻的極致華服卻又回重回視線，因?yàn)樗碇Ｓ诂F(xiàn)實(shí)的甜美。所以，和有著恐怖主義、越南戰(zhàn)爭和經(jīng)濟(jì)危機(jī)的上世紀(jì)70年代，人們追崇山本寬齋一樣，今天，很多人會(huì)認(rèn)可Tomo Koizumi類品牌的出現(xiàn)。

終歸，無論處在何種環(huán)境下，少數(shù)派的超高消費(fèi)者永恒不缺；且人類都是越在品嘗苦澀時(shí)，越想去重溫舊夢，“舊夢”一詞無關(guān)貶義，它更像是盤尼西林外包裹的糖衣，沙漠中可以找到的驛站，和失眠時(shí)開啟的一瓶Salon。

Tomo Koizumi說，他的衣服只為明星模特和舞臺(tái)演出做少數(shù)定制設(shè)計(jì)，從不為日常穿著而存在。

“我不想做商業(yè)化的服裝，因?yàn)樯虡I(yè)太無趣了。”

所以，在紐約時(shí)裝周后的第二個(gè)系列的發(fā)布中，Tomo Koizumi讓變性模特Ariel Nicholsen用默劇表演的方式依次展示了七套設(shè)計(jì)，而沒有使用最司空見慣的大量模特舞臺(tái)走秀的方式，這也是強(qiáng)調(diào)著衣服的獨(dú)屬性，完全拒絕了可復(fù)制卻要妥協(xié)創(chuàng)造性的商業(yè)。

這樣的主張，在一直于商業(yè)連接最緊密的紐約時(shí)裝周自然算耳目一新。從此，無論在Lady gaga出場時(shí)，富永愛的走秀，木村koko的發(fā)布會(huì)，你都可以看到Tomo Koizumi的招牌作，在生活中卻無處可尋。

就像白蘭地和氣泡酒被稱作干邑和香檳需產(chǎn)地的限定，高級(jí)定制服裝本來也需要法國高級(jí)時(shí)裝協(xié)會(huì)認(rèn)定，所以今天的Tomo Koizumi仍不算概念上的高級(jí)定制，但在相仿模式下，它終歸是用創(chuàng)造力極致化的方式，無所顧忌地實(shí)現(xiàn)設(shè)計(jì)師視覺夢想的品牌。

對(duì)我們而言，雖然很難直接擁有一件Tomo Koizumi，但當(dāng)你看到身著它們的表演者出現(xiàn)在舞臺(tái)上，對(duì)Tomo Koizumi也會(huì)有另一層次的感知與觸碰，大概，此也是一種接近終極的圓夢方式。

為聚集目光而生的夢想衣物可以遠(yuǎn)觀，只要簡單地存在著，便完成了它誕生的初衷。這才是，那些可以撫慰人心的遙遠(yuǎn)，可以一直永存的理由吧。

撰文 KaKa