歐豪年大師采訪視頻（上）
歐豪年大師采訪視頻（下）
前幾篇文章我們都聊的大陸畫家，今天我們來聊一聊“寶島”臺灣畫壇的一位重量級人物，也就是臺灣繪畫界的“超級大咖”。
通常情況下，能畫到“大咖”境界的畫家都有一個很牛的畫派，比如印象派莫奈、梵高或?qū)憣嵟蛇_芬奇等等。
今天我們要介紹的這位大畫家他的畫派在中國繪畫史上同樣也有著非同一般的影響力。
大概20世紀，中國畫壇出現(xiàn)了三個影響較大的畫派：“海上畫派、嶺南畫派及長安畫派”。
歐豪年，被稱為嶺南畫派的“第三代傳人”，自“渡海三家”溥心畬、張大千和黃君璧后，被論為“渡海第四家”，足見其畫壇巨擘角色。
“渡海”啥意思？
就是坐著船從大陸渡海到臺灣的大畫家～
渡海到臺灣后的歐豪年潛心鉆研繪畫，他的作品受到了同樣駐臺的大美女宋美齡的喜愛。
宋美齡不但收藏他所畫的《八駿圖》等多幅作品。并且歐豪年在美國舉辦畫展時，她也要親臨捧場。
歐豪年作品《八駿圖》
還有一位畫壇“神”一樣的人物也多次表示對他的欣賞，這位就是“渡海三家”、“潑墨畫”大師張大千先生。
端詳半天，總覺得兩人哪里長的有點像……
畫家看畫家的畫展，不知心里是怎么個想法？
不過，張大千的夫人倒是真漂亮啊！
扯跑題兒啦，趕緊說正題、正題～～～～～～
既然受到這么多名流和圈內(nèi)人的賞識與好評，我們一定要深度的了解一下大畫家歐豪年及他的畫派特點。
19世紀末，當西方與東方之間藝術(shù)和文化開始互動時，西方繪畫界認為中國畫還不能算作世界藝術(shù)的主流，造成了中國繪畫界有些垂喪和消極，后來，在中國最南邊有一批致力于藝術(shù)的人才，有三位，我們稱之為“嶺南三家”，即高劍父、高奇峰、陳樹人先生。
照片左起高劍父、高奇峰、陳樹人
三位先生強調(diào)要去了解西方人對藝術(shù)對物體的空間透視方面的表現(xiàn)技法，提出主張國畫創(chuàng)新。因為地域的關(guān)系，所以將這一畫派稱之為“嶺南畫派”。
如果你想要問三位先生為什么會有這樣創(chuàng)新的思想？
藝導小貓只能告訴你，這就是走出去的好處～
首先，他們都曾東渡日本留學；
其次，他們有愿意接受新事物的思想；
最后，他們開始嘗試在作品中融合西方繪畫技法。
他們是如何在繪畫作品中融合西方繪畫技法呢？
高劍父作品《虎》
高劍父的這幅畫，老虎造型及結(jié)構(gòu)準確傳神，很少用中國畫線條勾勒，而是多用色彩水墨渲染來表現(xiàn)質(zhì)感。
再來看看歐豪年的畫又是如何運用西畫的空間透視技法～
歐豪年作品《洞 在清溪何處邊》
畫中的近處，皴畫嶙峋的巖石層次分明，筆墨豐富，濃淡相間，景色恬靜幽美；遠處，山峰云霧繚繞、朦朧淡遠，歐豪年結(jié)合了西畫的透視空間感，充分發(fā)揮了水、墨、色滲化作用，由淺入深的表現(xiàn)出幽靜深邃的山谷。
他的藝術(shù)創(chuàng)新
歐豪年的作品很好地承接了宋代倡導的將主題的情感與自然界融合的觀點，體現(xiàn)出文人畫的精髓，回避了古代元明清時期文人畫脫離生活的弊端，富有現(xiàn)代精神，同時他在作品中適度地兼容了西方透視技法及大膽的用墨，形成自己獨特的藝術(shù)風格。
歐豪年作品《臺灣九十九峰遠眺》
他的作品有中國傳統(tǒng)技法的“意在筆先”境界，也在西方美學的空間技法中，找到了一條含蘊空間美學的“以手運心”的實境之學，不被技法所局限。
歐豪年作品《黃山始信峰》
這幅畫中，歐豪年筆下的黃山優(yōu)美奇峻，傳統(tǒng)中國山水畫的皴法同時結(jié)合西畫的遠近透視技法，近山主峰墨彩渾厚，遠山則輕妝淡抹，煙霧繚繞再現(xiàn)黃山層巒疊嶂，險峻奇拔的勝境。
他眼中的“折中”
嶺南畫派風格特立，因畫法上取法了日本的“折衷畫風”自始調(diào)和中西藝術(shù)，可謂推俗共賞，所以這一畫派又稱“折衷”或“折中畫派”。
歐豪年講嶺南畫派有三個“折衷”方向的努力：
一是折衷古人的工筆與后人的意筆二者之間的鴻溝；
二是打破吳派與浙派山水畫之間的互不相容；
三是打破東方與西方繪畫之間的鴻溝。
他拒絕被稱為“傳人”
對于被稱為“傳人”，歐豪年說“要調(diào)整這一說法，不要因為他有嶺南這個淵源就說他是傳人，作為嶺南畫派的人，在他這一代能夠好好的拓展前輩提出的主張，這才是他努力的方向?！?/font>
成功的畫家才有任性的資本?。?！
這句是胡說的，打嘴～～～～～～
歐豪年作品左圖《九畹屈原》、右圖《坡公論藝》
他的人物畫多以傳統(tǒng)意義的文人高士、達摩、鐘馗等題材為主，畫中人物刻畫細膩，結(jié)構(gòu)嚴謹，明暗關(guān)系清晰，借用西畫的結(jié)構(gòu)透視關(guān)系表現(xiàn)人物面部的表情神態(tài)，衣紋處理較為概括，寥寥數(shù)筆便將人物偉岸的身軀及復雜的情緒表現(xiàn)的淋漓盡致。同時再畫中多配以書法、詩詞，賦予作品濃厚的文化內(nèi)涵。
歐豪年作品《鐘馗背酒》
他不主張盲從流行
歐豪年談到現(xiàn)在畫壇中很多人盲目一窩蜂的去追趕流行，比如什么“新抽象主義”、“新具象主義”等等，很多都是做成一個模式來重復出現(xiàn)在一個追隨者的作品中。
藝導先帶大家看看什么是“新抽象主義”作品，下面這三幅畫是分別三位不同畫家畫的～
Oh~ My God，一幅畫可以是毫無變化的米黃色，這就是“藝術(shù)”？……
又或者看看這組稍微帶些均勻的紋理“畫”～
這也是“藝術(shù)”？藝導小貓開始埋怨自己沒堅持學畫。
歐豪年對此現(xiàn)象是怎樣的看法呢？
他認為，沒必要去追趕那種“流行”，那不叫“時髦”！
他眼中的未來
當談到中國藝術(shù)的未來，歐豪年說“相信未來中國的繪畫、書法藝術(shù)一定會在世界藝術(shù)主流的位置占有一席之地！”
歐豪年書法作品《赤壁懷古》
最后做個總結(jié)吧：
中國傳統(tǒng)國畫有著悠久的歷史價值，意境內(nèi)涵深遠，筆墨抒意傳神。
歐豪年的畫作，不管是山水、人物、花鳥，還是抒情的詩作、狂放的行草以及恰到好處的留白，都充分體現(xiàn)了他對“嶺南畫派”“折衷”精髓的領悟，和對中國畫傳統(tǒng)文化的理解。
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